湘美版 四年级上册 美术 第12课 一模不一样 教案

湘美版四年级上册美术第12课一模不一样教案主备人备课成员设计思路本节课以湘美版四年级上册美术第12课《一模不一样》为核心，通过引导学生观察、分析、实践，让学生理解并掌握描绘不同事物的特征和表现手法。课程设计注重培养学生的观察力、创造力和动手能力，结合实际生活，激发学生的学习兴趣。结合课本内容，课程分为导入、新课学习、实践操作和总结评价四个环节，旨在让学生在实践中发现美、创造美，培养学生的审美情趣和美术素养。核心素养目标分析本节课的核心素养目标在于培养学生的审美鉴赏与创造实践能力。通过观察不同事物的特征，学生将提高对美的感知力和鉴赏力，同时培养观察、分析、比较的能力。在创作过程中，学生将运用美术技巧和创意思维，表达个性化理解，提升创新意识和动手操作能力。课程旨在通过实践活动，增强学生的审美情感，促进其美术核心素养的全面发展。教学难点与重点1.教学重点

-观察与分析不同事物的特征：本节课的核心是让学生学会观察事物的细节，如形状、色彩、纹理等，并能够将这些特征表现在绘画中。例如，教授学生如何通过观察来描绘一株植物的不同部分，强调叶子的形状、脉络和颜色变化。

-创作个性化作品：重点在于引导学生将个人的感受和想象融入作品，创作出具有个人风格的作品。例如，让学生在描绘动物时，加入自己的创意元素，如使用不寻常的颜色或夸张的形态。

2.教学难点

-观察的细致程度：学生往往容易忽略事物的细节，难以做到细致观察。例如，学生在描绘水果时，可能只会关注整体形状，而忽略果皮上的纹理和颜色变化。教师需要引导学生放慢观察速度，注重细节。

-创作的自由度与限制：学生在创作过程中，可能会因为限制过多而无法发挥自由创作的能力，或者因为完全自由而不知从何下手。例如，教师可以提供一些基本的创作框架，如“描绘你最喜欢的动物”，同时允许学生在框架内自由发挥，以突破创作难点。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：每人一本湘美版四年级上册美术教材。

2.辅助材料：收集不同事物的图片，如植物、动物、静物等，制作PPT用于课堂展示；选取相关美术作品图片，用于引导学生欣赏和分析。

3.实验器材：彩色画笔、水粉颜料、画纸、画板等绘画工具。

4.教室布置：设置展示区，用于展示学生作品；准备分组讨论区，便于学生交流与合作。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群发布本节课预习资料，包括描绘不同事物的图片和美术作品，要求学生观察并描述其特征。

-设计预习问题：如“你能找到图片中事物的三个不同特征吗？它们是如何在美术作品中被表现的？”

-监控预习进度：通过微信作业提交功能，检查学生预习成果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生观察图片，记录事物的特征。

-思考预习问题：学生根据问题进行思考，尝试用自己的语言描述事物的特征。

-提交预习成果：学生将观察到的特征和自己的想法以文字或绘图形式提交。

教学方法/手段/资源：自主学习法，微信平台。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一系列描绘不同事物的美术作品，引出本节课主题。

-讲解知识点：详细讲解如何观察事物的特征，并如何将这些特征表现在绘画中。

-组织课堂活动：分组讨论，每组选择一个事物，讨论如何描绘其特征。

-解答疑问：对学生提出的问题进行解答，帮助学生理解难点。

学生活动：

-听讲并思考：学生听讲并思考如何将观察到的特征融入自己的绘画中。

-参与课堂活动：学生参与小组讨论，共同探讨描绘事物特征的方法。

-提问与讨论：学生提出自己在绘画过程中遇到的问题，并参与讨论寻找解决方案。

教学方法/手段/资源：讲授法，小组讨论。

教学重点与难点呈现：在课堂活动中，学生通过讨论和尝试描绘事物特征，掌握了本节课的重点，同时教师在解答疑问时帮助学生突破了观察细节和表现手法的难点。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生选择一个事物，独立完成一幅描绘该事物特征的画作。

-提供拓展资源：提供一些著名画家的作品链接，供学生欣赏和学习。

-反馈作业情况：对学生的作业进行批改，给予个性化反馈。

学生活动：

-完成作业：学生根据课堂所学，独立完成画作。

-拓展学习：学生利用提供的资源，进一步学习美术知识。

-反思总结：学生对自己的画作进行反思，思考如何改进。

教学方法/手段/资源：自主学习法，反思总结法。

教学重点与难点呈现：通过课后作业和拓展学习，学生巩固了课堂所学，同时在反思总结中进一步提升了对事物特征观察和描绘的能力。知识点梳理1.美术基本概念

-美术的定义：美术是人类通过视觉艺术的形式表达思想、情感和观念的一种创造性活动。

-美术的分类：主要包括绘画、雕塑、建筑、设计、摄影等。

2.绘画基础知识

-绘画工具：铅笔、彩笔、水彩笔、油画棒等。

-绘画材料：画纸、画布、画板等。

-绘画技法：线条、色彩、构图、光影、透视等。

3.观察与分析事物的特征

-观察方法：从整体到局部，从静态到动态，从外形到内在。

-分析事物的特征：形状、大小、色彩、纹理、结构等。

4.描绘事物的技巧

-线条描绘：直线、曲线、折线等。

-色彩搭配：冷暖色调、明暗对比、色彩饱和度等。

-构图技巧：平衡、对比、对称、节奏等。

5.美术作品的欣赏与评价

-作品欣赏：观察作品的主题、构图、色彩、技法等。

-作品评价：从作品的主题、创意、技法、表现力等方面进行评价。

6.美术史相关知识

-中国美术史：了解中国美术的起源、发展、流派及代表人物。

-外国美术史：了解西方美术的起源、发展、流派及代表人物。

7.美术与社会生活

-美术与生活的关系：美术来源于生活，高于生活。

-美术在生活中的应用：设计、建筑、广告、服装等。

8.美术教育与素养

-美术教育的重要性：培养审美情趣、创造力和动手能力。

-美术素养的内涵：包括美术知识、美术技能、审美情感、美术价值观等。

9.本节课重点知识点

-观察与分析不同事物的特征：通过观察，了解事物的形状、色彩、纹理等特征。

-创作个性化作品：将个人的感受和想象融入作品，创作出具有个人风格的作品。

-美术作品的欣赏与评价：学会欣赏美术作品，从作品的主题、构图、色彩、技法等方面进行评价。

10.本节课难点知识点

-观察的细致程度：学会细致观察事物的细节，如纹理、色彩变化等。

-创作的自由度与限制：在创作过程中，既要发挥自由创作的能力，又要遵循一定的创作规律。板书设计1.本文重点知识点

①观察与分析不同事物的特征：强调观察的重要性，列出事物的形状、色彩、纹理等关键词。

②描绘事物的技巧：总结线条描绘、色彩搭配、构图技巧等核心技法。

③美术作品的欣赏与评价：提炼欣赏美术作品的关键要素，如主题、构图、色彩、技法等。

2.重点词汇

①观察方法：整体、局部、静态、动态、外形、内在。

②绘画技法：线条、色彩、构图、光影、透视。

③美术欣赏：主题、创意、技法、表现力。

3.重点句子

①“观察是绘画的基础，通过观察我们可以捕捉到事物的特征。”

②“在描绘事物时，要注意线条的运用，色彩的选择和构图的布局。”

③“欣赏美术作品时，要关注作品的主题、创意、技法和表现力，这些都是评价作品的重要标准。”教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题和参与小组讨论的情况。

-学生专注度：评估学生在课堂上的专注程度，是否能够集中精力听讲和进行绘画实践。

-学生互动：观察学生之间的互动，包括合作学习和互相评价的情况。

2.小组讨论成果展示：

-小组成果：评估各小组在讨论中的成果，包括对事物特征的分析深度和创意绘画的表现。

-小组合作：观察小组成员之间的合作情况，是否能够有效沟通和协作完成讨论任务。

-小组展示：评价小组展示时的表达能力和作品的艺术性。

3.随堂测试：

-知识掌握：通过随堂测试检验学生对观察事物特征和绘画技巧的掌握程度。

-问题解答：评估学生在测试中对问题的解答能力，是否能够准确运用所学知识。

-测试反馈：根据测试结果，给予学生个性化的反馈，指出其优点和需要改进的地方。

4.课后作业：

-作业完成情况：检查学生课后作业的完成情况，包括作品的创意、绘画技巧和观察细节。

-作业评价：对学生的作业进行评价，提供具体、有针对性的建议，帮助学生提升绘画水平。

-作业反馈：通过作业反馈，鼓励学生继续努力，并指出进一步提升的方向。

5.教师评价与反馈：

-个性化评价：针对每个学生