浙美版美术五年级上册14.《童谣童画》教学设计

浙美版美术五年级上册14.《童谣童画》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计意图结合五年级学生的认知水平和美术学科特点，本节课旨在通过《童谣童画》的学习，让学生了解童谣与美术作品的关联性，培养学生的观察能力、创作能力和审美意识。通过分析课本中的童谣与童画，引导学生发现生活中的美好，激发学生对美术创作的兴趣，为后续美术课程的学习打下基础。二、核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括：1.美术鉴赏素养，通过观察和分析童谣童画，培养学生对美术作品的感知、理解和评价能力；2.美术创作素养，鼓励学生结合童谣进行绘画创作，提升学生的创意思维和美术表现技巧；3.美术文化素养，引导学生了解童谣童画的文化内涵，培养学生的审美趣味和文化自信；4.美术实践素养，通过实际操作，锻炼学生的动手能力和实践技能，增强学生对美术学习的兴趣。三、教学难点与重点1.教学重点

①能够理解并分析童谣与童画之间的内在联系，认识到美术创作与文学作品相结合的价值。

②学习并掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，能够创作出具有童谣主题的美术作品。

2.教学难点

①引导学生深入理解童谣的意境和情感，并将其有效地转化为视觉艺术形象。

②指导学生在绘画过程中如何恰当地运用美术知识和技巧，表现出童谣中的生动场景和趣味性。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《浙美版美术五年级上册》教材。

2.辅助材料：收集童谣音频资料、童画作品图片，以及相关童谣童画的电子文档。

3.实验器材：准备画纸、画笔、水彩颜料、调色板等绘画工具。

4.教室布置：设置作品展示区，方便学生展示和交流作品，同时预留足够空间进行绘画创作。五、教学过程1.导入新课

-我首先通过播放一段童谣音频，让学生聆听并感受童谣的韵律美和意境美。

-接着，我会展示一些与童谣内容相关的童画作品，让学生初步了解童谣与童画的联系。

-然后，我会提问：“你们觉得童谣和童画有什么相似之处？”，引导学生思考并发表意见。

2.作品欣赏

-我会挑选几幅课本中的童画作品，让学生仔细观察，并描述作品中的画面内容。

-学生将轮流分享他们观察到的细节，我会鼓励他们用形容词和动词来描述画面，如“生动的”、“活泼的”。

-我会引导学生分析作品中使用的线条、色彩和构图，并讨论这些元素如何传达童谣的意境。

3.童谣与童画的关系探究

-我会组织小组讨论，让学生探讨童谣中的文字如何转化为视觉图像。

-每个小组将选择一首童谣，并尝试用简单的线条和图形来表现童谣的内容。

-学生将展示他们的草图，并解释他们的创作思路和过程。

4.绘画技巧学习

-我会示范如何使用画笔和颜料，教授一些基础的绘画技巧，如如何混合颜色、如何控制线条的粗细。

-学生将跟随我的示范，进行一些基础练习，如画直线、曲线、圆形等。

-我会个别指导学生，帮助他们解决绘画过程中遇到的问题。

5.创作实践

-学生将选择一首他们喜欢的童谣，并根据童谣内容创作一幅童画。

-我会鼓励学生在创作中尝试不同的材料和技法，以增强作品的趣味性和表现力。

-学生在创作过程中可以随时向我寻求帮助，我会提供必要的建议和指导。

6.作品展示与评价

-学生将完成的作品展示给全班同学，并简要介绍他们的创作灵感。

-全班同学将进行作品评价，我会引导他们从创意、技巧、表现力等方面进行评价。

-我会总结学生的反馈，并对每位学生的作品给予积极的评价和鼓励。

7.总结与反思

-我会引导学生回顾本节课的学习内容，总结他们在童谣童画创作中的收获。

-学生将反思自己在创作过程中的表现，包括他们在绘画技巧和创意思维方面的进步。

-最后，我会布置家庭作业，要求学生选择一首童谣，创作一幅与之相关的童画，并在下节课分享。六、学生学习效果学生学习效果显著，具体表现在以下几个方面：

1.知识理解：学生能够理解童谣与童画之间的内在联系，认识到美术创作与文学作品相结合的价值。通过本节课的学习，学生能够描述和分析童画的线条、色彩和构图，理解这些元素如何传达童谣的意境。

2.技能掌握：学生在绘画技巧方面有了明显提升。他们学会了如何使用画笔和颜料，掌握了混合颜色、控制线条粗细等基础绘画技巧。在创作实践中，学生能够运用所学技巧，创作出具有童谣主题的美术作品。

3.创意思维：学生在创作过程中表现出较高的创意思维。他们能够根据童谣内容，发挥想象力，创作出富有个性化和创意的童画。这有助于培养学生的创新意识和艺术表现力。

4.审美能力：学生在欣赏和分析童画作品的过程中，审美能力得到了提升。他们能够识别和评价作品中的美，学会从创意、技巧、表现力等方面对美术作品进行评价。

5.文化素养：学生通过本节课的学习，对童谣童画的文化内涵有了更深入的了解。他们能够感受到童谣童画所传达的民间风俗和地域特色，增强了审美趣味和文化自信。

6.实践能力：学生在创作实践中，锻炼了动手能力和实践技能。他们学会了如何将理论知识运用到实际操作中，提高了美术实践能力。

7.团队协作：在小组讨论和作品展示环节，学生学会了与他人合作，共同探讨和解决问题。这有助于培养学生的团队协作精神和沟通能力。

8.自主学习：学生在本节课的学习过程中，逐渐养成了自主学习的习惯。他们学会了如何主动寻找资源、分析问题和解决问题，为今后的学习奠定了基础。七、重点题型整理题型一：童谣内容分析

题目：阅读童谣《小燕子》，分析这首童谣描绘了怎样的场景，并简述如何将其转化为美术作品。

答案：童谣《小燕子》描绘了春天小燕子在空中飞翔的生动场景。在转化为美术作品时，可以描绘蓝天、绿草和小燕子飞翔的动态，使用轻快的线条和明亮的色彩来表现春天的活力。

题型二：线条与情感表达

题目：选择一首童谣，讨论如何使用不同类型的线条来表达童谣中的情感。

答案：例如，童谣《小白船》中表达了对远方的向往。可以使用曲线来表现小白船在水中荡漾的温柔情感，用直线来描绘远方的海岸线，展现坚定的向往。

题型三：色彩运用

题目：分析童谣《月亮忘记了》，说明在创作与之相关的童画时，如何运用色彩来增强作品的表现力。

答案：在创作《月亮忘记了》的童画时，可以使用淡雅的蓝色和白色来表现夜晚的宁静，用黄色或橙色来突出月亮的光芒，增强作品的神秘感和温馨氛围。

题型四：构图技巧

题目：在创作童画时，如何运用构图技巧来表现童谣《两只蝴蝶》的情节？

答案：在创作《两只蝴蝶》的童画时，可以将两只蝴蝶放在画面的中心位置，周围布置花朵和草地，使用前景和背景的对比来突出蝴蝶的动态，营造出生动的场景。

题型五：创意延伸

题目：以童谣《蜗牛与黄鹂鸟》为例，描述如何将童谣中的角色进行创意延伸，创作出一幅新的童画。

答案：在创作《蜗牛与黄鹂鸟》的童画时，可以将蜗牛和黄鹂鸟设计成在树上对话的场景，蜗牛可以拥有人类的表情和动作，黄鹂鸟则保持自然特征。还可以添加其他动物角色，如小兔子、松鼠等，增加画面的趣味性和互动性。八、教学反思与总结在教学《童谣童画》这一课时，我深刻地感受到了孩子们的创造力和对美术的热爱。以下是对本次教学的反思与总结。

教学反思：

在设计课程时，我注重了童谣与童画之间的内在联系，试图通过听觉和视觉的结合，让学生更好地理解童谣的意境。在实际教学过程中，我发现学生们对童谣的聆听非常投入，但在将童谣转化为童画时，一些学生遇到了困难。这让我意识到，我需要在教学过程中更加细致地引导他们，比如提供更多的示范和指导。

在教学方法上，我采用了小组讨论和个别指导相结合的方式。小组讨论激发了学生的互动和思考，个别指导则帮助他们解决了个别问题。然而，我也发现，在小组讨论中，一些活跃的学生主导了讨论，而其他学生则较为被动。我需要思考如何更好地调动每个学生的积极性，让每个学生都能参与到讨论中来。

在课堂管理方面，我尽量营造了一个轻松而有序的学习环境。但我也发现，在一些环节中，课堂纪律出现了一些波动。我意识到，我需要更加严格地执行课堂规则，同时也要灵活应变，及时调整教学节奏和策略。

教学总结：

从教学效果来看，学生们在童谣童画的理解和创作上都取得了明显的进步。他们能够更好地理解童谣中的情感和意境，并能将这些情感和意境通过绘画表现出来。在技能方面，学生们掌握了一些基础的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配等。

在情感态度方面，学生们对美术学习的兴趣明显提升。他们更加愿意参与到美术创作中来，享受创作的过程。同时，通过创作童画，学生们对童谣也有了更深的理解和感受。

尽管如此，我也发现了教学中存在的问题和不足。首先，一些学生在绘画技巧上还有待提高，我计划在后续的课程中提供更多的练习机会。其次，学生在课堂参与度上还有提升空间，我将在今后的教学中更加注重激发学生的主动性和创造性。

针对这些问题，我计划采取以下措