展示自己的创造力初中美术创作教学设计

展示自己的创造力初中美术创作教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容本节课为人教版初中美术八年级下册第7课《展示自己的创造力》，主要内容是引导学生运用夸张、想象等手法，创作具有个性和创造力的美术作品。通过本节课的学习，学生能够了解美术创作的基本方法，提高自己的审美能力和创造力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的美术核心素养，包括图像识读、美术表现、创意实践、文化理解和审美判断。通过本节课的学习，学生将能够：

1.图像识读：学生能够识读和分析不同的美术作品，理解作品中的夸张、想象等手法，提高自己的审美能力。

2.美术表现：学生将运用夸张、想象等手法，通过绘画等表现形式，创作出具有个性和创造力的美术作品。

3.创意实践：学生将发挥自己的创造力，运用所学知识，创作出独特而有趣的艺术作品。

4.文化理解：学生将了解美术作品在文化中的地位和价值，理解美术创作与日常生活、社会文化之间的联系。

5.审美判断：学生将培养自己的审美判断能力，能够对美术作品进行评价和欣赏，提高自己的审美水平。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：在进入本节课之前，学生已经学习了初中美术课程中的基本绘画技巧，如线条、色彩、构图等，并对美术创作有了初步的了解。他们可能已经尝试过不同的绘画风格和表现手法，并对美术创作产生了一定的兴趣。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生们对美术创作普遍感兴趣，尤其是那些对艺术有独特理解和追求的学生。他们具有较强的观察力和想象力，喜欢通过绘画等视觉艺术形式来表达自己的情感和想法。在学习风格上，他们更倾向于实践性、创新性的学习方式，希望能够通过亲身体验和动手实践来提高自己的美术能力。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在创作具有个性和创造力的美术作品过程中，学生可能会遇到一些困难和挑战。首先，他们可能对如何运用夸张、想象等手法感到困惑，不知道如何将自己的想法融入到作品中。其次，他们在绘画技巧和表现力方面可能存在不足，需要教师的指导和鼓励。此外，学生之间可能存在一定的差异，有些学生可能需要更多的支持和鼓励来发挥自己的创造力。教学方法与手段1.教学方法

（1）讲授法：在课堂上，教师可以通过讲解美术创作的基本方法、夸张和想象的手法等理论知识，帮助学生建立创作的基本概念和框架。

（2）讨论法：教师可以组织学生进行小组讨论，分享自己的创作想法和心得，互相借鉴和学习，激发学生的创造力和想象力。

（3）实践法：教师可以引导学生进行实际操作，通过绘画、制作等实践活动，让学生亲身体验和探索创作的乐趣和方法。

2.教学手段

（1）多媒体设备：教师可以利用多媒体设备展示不同风格和形式的美术作品，帮助学生拓宽视野，激发创作灵感。

（2）教学软件：教师可以运用教学软件进行示范和演示，让学生更直观地了解和掌握绘画技巧和方法。

（3）网络资源：教师可以引导学生利用网络资源进行素材收集和参考，丰富学生的创作素材和思路。

（4）创作工具：提供丰富的创作工具和材料，如画纸、画笔、彩色铅笔、水彩等，让学生自由探索和尝试不同的创作方式。

（5）评价体系：建立科学的评价体系，包括自评、互评和他评，让学生能够全面地认识自己的作品，提高审美能力和创造力。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解本节课的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习美术创作的基本方法和夸张、想象的手法做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习美术创作的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入美术创作学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的美术基本知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为新的学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解美术创作的基本方法和夸张、想象的手法，结合实例帮助学生理解。

突出重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕美术创作问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验美术创作的应用，提高实践能力。

在呈现结束后，对美术创作知识点进行梳理和总结。

强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对美术创作知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决美术创作问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与美术创作相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合美术创作内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习美术创作的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的美术创作内容，强调重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的美术创作内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。教学资源拓展1.拓展资源

（1）美术作品欣赏：中国古代美术作品、西方经典美术作品、现代创新美术作品等，如齐白石的《虾》、梵高的《向日葵》、杜尚的《自行车》。

（2）美术创作方法论：参考各类美术创作方法论书籍，如《美术创作方法论》、《绘画创作方法与技巧》等。

（3）网络资源：各类美术创作教程、美术作品欣赏、美术家访谈等，如“艺术与设计”、“中国美术家网”等。

（4）美术创作实践活动：如各类美术展览、美术创作比赛、美术讲座等。

2.拓展建议

（1）要求学生利用网络资源、图书等，自主寻找与本节课教学内容相关的美术作品和创作方法，进行欣赏和分析，提高审美能力和创作水平。

（2）鼓励学生参加各类美术展览、创作比赛等活动，将所学知识运用到实际创作中，提升自己的创作能力和实践能力。

（3）引导学生关注生活中的美术现象，如广告设计、建筑设计、时尚搭配等，理解美术与生活的紧密联系，提高自己的美术素养。

（4）建议学生利用课余时间，进行美术创作实践，如绘画、制作手工艺品等，将自己的想法付诸实践，提升自己的创作技能。

（5）鼓励学生进行美术创作交流，如小组讨论、作品展示等，分享自己的创作心得和体会，互相学习，共同进步。板书设计①美术创作的基本方法：夸张、想象、绘画技巧等。

②美术创作的步骤：准备、构思、表现、总结等。

③美术创作的要点：创意、技巧、情感表达等。

2.板书设计艺术性和趣味性

①使用图片、图标等视觉元素，使板书更具生动性和直观性。

②运用色彩、线条、形状等设计元素，打造美观、和谐的板书风格。

③结合幽默、诙谐的语言，增加板书的趣味性和吸引力。

3.板书设计简洁明了

①避免冗长的文字，简明扼要地呈现重点知识点。

②使用清晰、规范的字体，确保板书内容易于阅读。

③合理布局板书空间，使重点内容突出，便于学生捕捉关键信息。作业布置与反馈作业布置：

1.创作一幅具有个性和创造力的美术作品，运用夸张、想象等手法进行创作，题材不限，要求画面具有视觉冲击力。

2.结合本节课所学内容，撰写一篇关于美术创作的感悟和体会，字数不限，要求真诚表达自己的思考和感受。

3.搜集至少三幅不同风格的美术作品，分析其创作手法和艺术特点，写一篇赏析文章，不少于300字。

作业反馈：

1.针对学生的创作作品，教师将逐一进行批改和评价，指出作品中的亮点和不足之处，给出改进建议。

2.对于学生撰写的感悟和体会文章，教师将认真阅读，并给予积极的反馈，鼓励学生分享自己的真实想法。

3.对学生提交的赏析文章，教师将进行详细的批改和点评，指出分析的不足之处，并提出建设性的改进意见。

4.鼓励学生之间互相交流和分享作业成果，互相学习和借鉴，共同提高美术创作能力。

5.教师将定期收集和整