《影视文化》参考课件2

梳理探究：影视文化文学舞蹈音乐戏剧雕塑绘画电影

电影是把所有的艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影是把“静”的艺术和“动”的艺术，“时间艺术”和“空间艺术”，“造型艺术”和“节奏艺术”全部包括在内的一种综合艺术。美国学院奖(奥斯卡）

——金球奖

柏林电影节——金熊奖

嘎纳电影节——金棕榈奖香港电影节——金像奖

台湾电影节——金马奖

大众电影百花奖

影视蒙太奇

电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，从不同方法拍摄的镜头排列起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往有产生各个镜头单独存在时所不具备的含义。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段

影视蒙太奇

影视与文学世界电影

课外探究学习目标梳理探究：影视文化影视百年

1895年12月28日，世界上第一次活动电影正式公映，卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室放映影片《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》等。至此，世界上第七艺术，光和影的艺术—电影正式诞生了。后来，这一天被命名为“世界电影日”。猜猜看电影是什么时间诞生的呢？早期电影是什么样子？黑白世界无声世界

无声电影（默片时代）

早期电影只有画面，影片本身没有声音和背景音乐。剧中人通过动作、表情，让观众了解剧情，有点像哑剧。必要时，会插入一些字幕来帮助观众理解人物想说什么。1927年前美国电影大师大卫·格里菲斯，以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。（1）现代电影之父——格里菲斯不能忘记的电影大师们（2）最杰出的喜剧大师

卓别林（1889—1977），20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星，他最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁发了奥斯卡奖,表扬卓别林对影坛的特殊贡献。

不能忘记的电影大师们代表作品

《舞台生涯》《大马戏团》《小孩》《淘金记》《城市之光》《大独裁者》不能忘记的电影大师们

《摩登时代》拍摄于1936年，是卓别林主演的最后一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入“有声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言来表达要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。不能忘记的电影大师们《摩登时代》世界电影公众印象里的“大片”《星球大战》《泰坦尼克号》世界电影公众印象里的“大片”？《终结者》系列《魔戒》三部曲世界电影大片，这一京味十足的名字最早大致出自《北京青年报》。“大片”的叫法被叫开后，中影公司曾徒劳地进行过“正名”。但公众印象中仍认为大片是高成本、高票房的影片，甚至就是“美国大片”最初，大片是指符合“两个基本”的进口电影A:基本反映世界优秀文化成果的进口影片；B:基本反映当代电影艺术、技术成就的进口影片；

现在，大片指由大导演、大腕儿、大制作、大投入、大场面、大阵容、高票房等等“大”级别的电影作品。必须包括三个条件：高含金量、高科技、高品位。世界电影一九九四年中国引进第一部大片《亡命天涯》世界电影谈谈你眼中的“好莱坞电影”

与其他国家的电影相比，好莱坞电影重要的特征之一就是类型化。所谓的类型，就是指一些成规和套路，一些万变不离其宗的模式。比如：一些小人物在走投无路的时候迸发出英雄气概，战胜比自己强大百倍的对手。营造视觉刺激的升级：如孤胆英雄最初手无寸铁，那么他的武器会由拳到刀，由刀到枪，最后独自发动一场对抗群敌的战争！世界电影国产影视（早期的艰难发展）第一部无声电影《定军山》

1905年热映电影《木兰从军》

1939年（抗战时期）世界电影国产影视（早期的艰难发展）创纪录电影《地道战》

1965年庆祝中国成立十周年《洪湖赤卫队》1961年世界电影国产影视（扬眉吐气的九十年代）《秋菊打官司》1992年《霸王别姬》1993年《红高粱》1992年世界电影国产影视（迎合市场的大片）《满城尽带黄金甲》《十面埋伏》《英雄》《无极》《夜宴》《赤壁》世界电影中国香港电影——东方好莱坞徐克作品：《蜀山》《倩女幽魂》

《七剑》《黄飞鸿》《笑傲江湖》吴宇森作品：《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《赤壁》王家卫作品：《阿飞正传》《东邪西毒》《花样年华》《2046》

世界电影中国香港电影——东方好莱坞喜剧之王——周星驰周星驰，著名电影演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影片，自导自演《喜剧之王》、《功夫》等影片。有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。一代又一代的人伴随着他的作品而成长。影视蒙太奇我是大导演组合下列四个镜头，短片会有什么效果？1、甲在哈哈大笑2、乙用枪指着甲3、甲大惊失措4、乙哈哈大笑Ⅰ：甲哈哈大笑，乙用枪指着甲，甲大惊失措，乙哈哈大笑。Ⅱ：乙用枪指着甲，甲大惊失措，乙哈哈大笑，甲哈哈大笑。Ⅲ：甲哈哈大笑，乙哈哈大笑，乙用枪指着甲，甲大惊失措。影视蒙太奇

影视蒙太奇，在空间上可从巴黎跳到纽约，在时间上可以跨越几十年，甚至上千年，玩儿穿越！操纵时空的能力，使电影艺术家能根据自己对生活的分析，截取最能阐明生活实质的，说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，使之结合在一起，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。总之，“蒙太奇是电影艺术的基础”，“没有蒙太奇，就没有了电影的功能”。

影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，对白使它更容易被观众理解，音乐赋予了它灵魂！在早期的无声电影时代，电影音乐就产生了，播放电影的同时，剧院还会请钢琴师即兴弹奏音乐。可见影视音乐的重要性！很难想象，如果所有电影中都没了声音，电影这个东西还会不会发展到现在......

无声电影的过渡

爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。有声电影语言文化音乐文化有声电影声音构成要素影视文化语言文化音乐文化视觉文化文化综合体音乐文化电影中的音乐王国欣赏电影片段《卧虎藏龙》，体会音乐在其中的作用作用：渲染紧张的气氛，增强节奏感音乐文化电影中的音乐王国欣赏电影片段《喜剧之王》，体会音乐在其中的作用作用：抒发主人公内心情感；渲染背景气氛，展现光明的未来音乐在影视中的作用电影中的音乐王国

1、

参与叙事，推动情节发展；2、深化情绪，抒发人物内心情感；

3、渲染背景气氛，展现环境；

4、创造节奏，深化主题；……

我推荐电影中的经典台词

“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？”——《笑傲江湖之东方不败》

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”——《阿飞正传》

所有的相遇都是久别的重逢——《一代宗师》<

从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。《河东狮吼》

影视与文学把文学作品改编成电影，你知道的有哪些吗？电影《红高粱》名著《红高粱家族》文学《飘》电影《乱世佳人》文学《暮光之城》电影《暮光之城》

文学《哈利波特》电影《哈利波特》影视与文学影视作品与文学原著的不同A、《三国演义》书上的刘备没有电视剧上演的那么爱哭，并且很多情节写了但演不出来B、老版电影中官渡之战（公元199年）曹操军队啃玉米（原著无此情节），玉米却是公元1531年传入中国的影视与文学影视作品与文学原著各自的特色A、文学作品侧重于语言的修炼、意境的展开；影视作品注重视觉的效果，如场景、特技之美的安排，同时，除了对白或独白以外，更加重视音乐的嵌入。B、文学作品主要利用动作的描写、外貌描写、心理描写、语言描写等来刻画人物性格，表现故事情节，体现作品主题；电影（电视）除去这些刻画、表现手段之外，还要使用视频所特有的蒙太奇、特写、化装、灯光等手段来刻画人物，推进情节的发展，进而体现作品的主题。影视与文学是否可以互相替代？文学与影视毕竟是两种艺术形式，有着不同的表现手段、审美特征和艺术魅力。他们将继续相互辉映，而不是彼此替代导演张艺谋作品作家艾米著作课外探究探究1：近年来，“穿越”题材的影视作品在屏幕上逐渐流行起来，从《寻秦记》到《穿越时空的爱恋》，从《宫锁心玉》到《步步惊心》，大量的穿越剧充斥了人们的眼球，请你谈谈对