【音乐表演教学中舞台实践能力的培养额外难题探究8300字（论文）】

音乐表演教学中舞台实践能力的培养额外难题研究摘要：所谓舞台实践，是指表演者的表演、服装、台风、化妆，服务于舞台表演的音响、舞美等，舞台表演是音乐表演专业教学成果的最终体现，通过舞台实践的不断训练，提高了学生在舞台表演过程中的变通能力、表现能力、感染能力、专业能力，从而形成自己的舞台风格。作者试图运用观察法与归纳总结的方法，结合自身的学习经历，分析音乐表演专业舞台实践中所存在的问题，并提出相应的改进策略，归纳音乐表演专业舞台实践的作用与意义，最终达到提高音乐表演学生专业水平的培养目标。关键词：音乐表演教学舞台实践目录TOC\o"1-3"\u一、音乐表演专业与舞台实践的关系 1二、音乐表演专业舞台实践中存在的问题 2（一）学生普遍缺乏舞台实践的经验 2（二）学生在舞台上的表现能力不足 3（三）学生难以协调学习和实践的关系 4三、舞台实践能力的培养策略 4（一）掌握基本理论 5（二）强化实践训练 5（三）及时反思与总结 6四、舞台实践的作用与意义 6（一）舞台实践的作用 71、巩固理论知识 72、检验专业技能 73、培养协作与创新能力 7（二）舞台实践的意义 8参考文献 10音乐表演与舞台实践密不可分，舞台实践是对音乐表演专业教学的一个补充，也是对音乐表演专业教学进一步延伸和发展，它将高等音乐舞台实践理论教学与在校舞台艺术实践有机结合,形成教学理论与舞台实践的有效互动,很好的推动了对音乐表演专业的在校学生的发展，为培养更多的表演人才打下基础。音乐表演专业与舞台实践的关系舞台实践，是指表演者的表演、服装、台风、化妆，服务于舞台表演的音响、舞美等，舞台实践是对音乐表演专业教学的一个补充，也是对音乐表演专业教学进一步延伸和发展。通过舞台实践，不但能检验音乐表演者的基本功、学习成果、还能考验其个人综合才能、艺术创造天赋和心理素质、仪容举止等。舞台实践能够展现音乐表演专业的教学成果，能够检验音乐表演专业学生学习的理论知识,能够有效地检验音乐表演专业学生的专业水平。音乐表演专业是通过多种表现形式为观众呈现出具有艺术性与欣赏价值的专业，是表演者专业技术和能力的一个综合表现，这门专业课程主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术修养，掌握音乐表演专业技术水平的高级技术应用性专门人才，可以在专业的文艺表演团体、文化馆、中小学从事表演、教育、教学等工作，因此，音乐表演专业对表演者的专业技术能力、艺术修养、舞台反应能力等方面都有着较高的标准与要求。舞台实践是音乐表演专业学生所学的舞台理论知识和舞台实践教学活动有机结合的一个重要环节,对于不断提高在校学生的舞台艺术素养,增强学生的舞台艺术综合表现能力来说,具有其他舞台教学活动形式所不可替代的重要作用,音乐表演者要想自己的专业技能有所提升,首先要掌握专业的音乐理论知识,通过舞台实践的形式不断地锻炼自己。舞台实践是一个检验表演者的平台,像音乐会，艺术实践竞赛等活动都是提升表演者专业技巧、情感表达、音乐素质及艺术审美等素质的良好途径。通过舞台实践，让学生系统地学习舞台表演的基本理论，感受舞台表演时的状态和心理发生的变化，提高自己的舞台表演能力。同时，舞台实践给予音乐表演专业的学生一个展现自己的机会，通过对音乐作品融入自己的理解和设计，进而在不断的创造中激发他们的潜能，培养表演者的逻辑思维能力，让理论知识与实践并行。实践是检验真理的唯一标准，舞台实践能力的培养离不开平时舞台实践经验的累积，丰富的舞台经验对提升音乐表演专业学生的专业技能方面有很大的帮助,它能够使表演者充分认识到自身的专业知识与能力的不足，还能够检验自身知识量的储备程度，并通过对专业理论知识查漏补缺的方法,更有针对性地去提升自己的专业技能,舞台实践的过程也是专业知识的运用过程，可以检验表演者的专业基础能力和舞台应变能力,因此，舞台实践是检验音乐表演专业学生所学知识最重要的途径之一，它将高等音乐舞台实践理论教学与在校舞台艺术实践有机结合,形成教学理论与舞台实践的有效互动,很好的推动了对音乐表演专业的在校学生的发展。二、音乐表演专业舞台实践中存在的问题舞台实践活动对于音乐表演专业的学生来说是非常重要的,只有经过了舞台上的层层检验,才可以使我们的演奏(唱)技能技巧和心理状态日渐提升,并且舞台实践适应能力的提高对个人的音乐素养也有很大的促进作用,对于舞台实践上的表演者来说,要通过舞台实践中展现的问题,有针对性的进行改正,不断的总结经验,提升舞台的表现能力,才可以在舞台中充分的展示自己的音乐水平和个人艺术魅力。笔者对于音乐表演学生在舞台实践中出现的问题总结如下:（一）学生普遍缺乏舞台实践的经验丰富的舞台实践经验需要不断地积累，对于音乐表演专业的学生来说，在学校中的课堂学习只是其中的一部分，还有一部分是进行课堂外的实践活动，但是学生们上台的经验比较少，平时缺乏表演与教学相结合以及在真实情境里进行学习与社会实践的经验，所以导致了很多舞台实践的问题，例如：心理素质差，上台慌忙出错，表演内容不足，未能掌握基本的舞台表演环节，总体呈现内容不连贯等一些舞台状况，都是缺乏舞台实践的经验而导致的问题。学生在日常的学习生活中，要有意识地加强舞台表演的实践，积极参加各类演出、比赛，丰富自己的舞台实践经验。随着登台次数的增加，这些状况才能够得到逐步改善，怯场的问题也会逐渐改善，表演起来才会轻车熟路。舞台实践是给学生们一个展示自我的平台，每个人都有展示自我的机会，舞台实践中对学生的专业技能要求会比日常的专业技能学习要求更加严格一些,舞台实践是一种最直接的表现形式，学生在参与舞台实践的表演活动过程中，不仅能掌握更多的表演技能，还能积累更多的舞台经验，对于学生的临场发挥能力、创造力和情感上的表现表达能力等也是一种重要考验。（二）学生在舞台上的表现能力不足表现力分为外在表现力和内在表现力，在舞台表演过程中,表演者不仅仅是在舞台上演唱或是演奏乐音,更重要的是展现作品的视听之美，表现作品的艺术价值与音乐情感。外在表现力主要指的是肢体动作，包括自己的身体与面部的表情状态、能够调动舞台现场气氛的肢体动作、与观众的眼神交流等等，在舞台表演过程中表演者需要随时注意调整自己的肢体动作，不然整场舞台表演就会显得呆滞、无趣。而肢体动作太大也是不可取的，这不仅会影响到节目的主次关系,还会影响到观众对现场音乐重点的把握。值得注意的是，舞台表演中的肢体动作是情绪到了的时候自然情感的流露与表达，不自然的、刻意的舞台动作设计可能会导致演出大打折扣,比如:表演者夸张的面部表情和过大幅度的肢体动作等等。一场优秀的舞台表演,从平时的舞台实践中就要开始练习注重细节，只有这样，在真正表演时,每一个面部表情，每一个肢体动作才可以融入在舞台表演的过程中。内在表现力指的是表现作品的内容和情感的能力，将作品想要表达的内容和情感完整准确地表达出来，与听众产生共鸣。在学习阶段需要收集相关资料，了解作品的艺术背景，结合老师的教导和自己对作品的理解，融入自己的解读，对作品细节的处理进行反复练习与琢磨，才能进行二次创作。每一个表演者对相同的音乐，都会有自己的不同理解，有不同的音乐处理，这样才使得听众感受到音乐的魅力、感受到表演者的魅力。音乐不仅是由乐音组成，更重要是要表现深刻的内涵、内在的意蕴，不能只停留在表演作品的本身，要激起自己内心的情感，与观众产生共鸣，表演者想要展示展现给观众的不仅仅只是乐音,更要展现作品传达的音乐情感。外在表现力和内在表现力需要进行完美的融合,既要运用恰当的肢体语言表达情感的自然流露,又要通过对作品的理解去展现作品的音乐魅力。只有将内在表现力与外在表现力相结合,才能真正的将舞台感融入自我,呈现出一场精彩的舞台盛会。（三）部分学生难以协调学习和实践的关系音乐表演专业同学的日常学习主要采用集体课和小课相结合的模式，集体课以学习音乐基础性理论知识为主，包括：乐理、曲式、和声、音乐史、教学法等基础性的理论知识，小课主要以学习专业技能为主，通常是一对一的教学形式，专业老师在课堂上根据每位同学的程度与水平，制定不同的教学方案，指出演奏（唱）问题，演示正确的演奏（唱）方法，制定个性化的练习策略。部分学生在学习过程中经常只是埋头于学习书本的知识,重视试卷上的分数，不会对所学的知识进行灵活学用，没有重视对于专业理论技能的深入讨论实践，有的学生认为只要学习好书本上的知识就可以了，然而实践活动要在排练上花费太多精力，对专业水平要求较高，导致缺乏舞台实践上的经验，所学知识无法运用到实践中。还有一部分的学生只重视自己的专业实践，从来不学理论知识，导致在学习专业的过程中缺乏理论知识的支撑，专业成绩也开始慢慢下滑。理论与实践并行才能有所提高，二者缺一不可，因此，拿出部分时间去参与到课外实践当中，把握可以锻炼自己的良好学习机会，在音乐表演之前做好理论知识的巩固工作，只有将课程中学习到的知识充分吸收，通过舞台表演的形式展现出来,才真正可以做到学以致用。通过舞台实践，使自己的舞台表演得到提升,才能将音乐表演者推向更广阔的舞台。三、舞台实践能力的培养策略在我国音乐表演类专业所需要培养的音乐人才目标当中明确表示，要培养一批具有较高的音乐文化素质、较强表演技巧和创造性的全方位发展型的音乐人才，学生必须具备自己步入社会、并且成为“音乐人”的基础和能力。想要真正实现这一教学目标，仅仅依靠在课堂上的理论学习是远远不够的，还需要我们通过在舞台表演中的不断实践，来提高和增强学生的舞台实践中对于音乐表演技巧和基本理论的掌握，强化舞台实践的训练，培养舞台实践的经验，提高专业水平。具体要求如下:（一）掌握基本理论在我们的现场舞台实践表演教学中，学生要充分掌握舞台基本理论,学习舞台表演的常识、知识、技巧、礼仪，这些因素都和能否顺利完成表演至关重要。在舞台表演之前，学生要充分掌握舞台表演程式，首先是舞台上曲目的选择，根据不同的场合，不同的观众进行曲目的选择，例如：举办室外音乐会，要结合室外空间以及与观众的互动进行选择，观众都是年龄偏小的学生，就要选择一些儿童喜爱的曲目；其次是服装选择，例如：西方的交响乐团多是穿黑色正装，伴奏的衣服尽量以深色、黑色的为主，独奏尽量选择穿亮色系的服装，要突出主奏者；最后，在演出之前，一定要走台，提前了解舞台上对应的不同分区和所对应的功能，比如：如何使用耳麦接受指令，怎样配合主持人，如何调式音响和灯光，充分考虑音响伴奏相互配合问题,还有对舞台灯光、音响的音量、音色的适应以及舞台的空间感，上、下场步子的频率、步幅的大小等等都需要在走台过程中充分考虑，提前反复排练几次操作流程，才能保证舞台表演的顺利进行。在舞台表演过程中，要注重舞台上的礼仪，例如：上、下场步子的频率，步幅的大小，表演前深呼吸，调整心态，给予伴奏暗示再开始。表演过程中可能会遇到各种各样的突发状况，要静下心来，不慌乱，按走台时的步骤完成表演。在舞台表演后，要通过每一次的舞台表演总结表演中出现的问题，是在哪一个环节没有完成好，有针对性的去解决问题，比如：看舞台表演中的回放录像，自己观察在舞台上存在的问题，询问观看中同学和老师的意见，以及自己在舞台当中意识到的问题，下来后进行改正等，慢慢的总结经验，从哪里跌倒就从哪里爬起。（二）强化实践训练学生们自身最主要的弱点就是在舞台上的能力和舞台上经验的缺失，有一些学生面对舞台的时候表现得缺乏自信心，甚至一些学生还会对舞台产生畏惧心理。因此，通过日常组织学生观摩、引导学生积极参与校内外的艺术实践活动、多参加国内外专业比赛等方式，强化舞台实践的训练，达到历练自己，提高专业水平的目的。特别值得注意的是，在舞台实践的学习过程中需遵循循序渐进的原则，先在小范围内练习，逐渐增加学生的自信心。例如：演出场地与观众尽量是自己所熟悉的地方和熟悉的人，等到自信心提升还有紧张的状态减少后再慢慢加大难度。学生之间利用学期考试或者校内演出等机会，互相学习彼此的优点和长处,尤其是同专业之间的相互交流，更有利于取长补短，共同进步。等到学生累积了足够的舞台实践宝贵的经验后，可以邀请更多的舞台观众，去往更加大型的舞台来进行舞台表演，使学生对音乐表演舞台实践的兴趣更加浓厚,培养学生的能力，锻炼学生的心理素质，使其更积极地参与到舞台实践当中。（三）及时反思与总结学生在进行舞台表演实践的过程中会同时遇到各型各色的问题，在每一次的舞台表演后，学生与教师要通过舞台表演总结表演中所出现的问题，是在哪一个环节没有完成好，并把这些问题及时的记录下来，有针对性的去改进问题、解决问题，意识到这些问题后在下一次舞台实践之前着重注意容易出错的地方，防止再次发生，慢慢的总结经验，从哪里跌倒就从哪里爬起。反之，遇到在舞台实践中表现较好的地方，也可以记录下来，或者思考变换一种方法会不会更好，这样来运用到下一次舞台实践中，以求取得更好的舞台效果。舞台实践的反思与总结是必不可少的，通过舞台实践的次数增加，我们对舞台实践的适应能力也会逐步增强，通过反复的舞台实践训练，表演者可以清晰的了解到自己的优点与缺点，扬长避短，克服表演中的不足，慢慢的反思与总结经验，才能提高自己的专业水平，在舞台上充分展示自己的实力。四、舞台实践的作用与意义舞台实践培养了一批又一批的音乐表演专业学生,只有通过一次次的舞台实践演出,才能检验自身的技能,发现自身的问题,及时进行改正,使学生的专业技能水准、心理素质以及个人的艺术修养得到进一步的提高，全方位、立体的培养出合格的表演专业的学生。（一）舞台实践的作用1、巩固理论知识舞台实践可以提升学生的知识综合运用能力，反复巩固课堂所学的知识。学生在课堂中学习到的书本知识,通过舞台实践进行运用,转化为自身的舞台能力，展现自己的专业技能水平。想要在舞台上呈现一首优秀的音乐作品，一场精彩的舞台表演,在表演之前,首先需要熟悉每个音乐作品背后的创作背景，还要熟练掌握曲式与作品的分析、和声走向等这些方面的学习，这些需要提前学习的知识就需要学生查阅相关书籍资料，也可以将课堂上学习到的中西方音乐史还有艺术鉴赏等课堂相关的知识进行归纳整理，还要掌握对音乐细节的处理，解读作品的艺术特色和作品的音乐风格等，运用到舞台实践当中，巩固课堂中学习到的理论知识，通过理论与实践的有机结合为舞台表演的成功奠定基础。2、检验专业技能舞台实践还可以直接的检验学生的专业技能，在声乐演唱的实践中，需要做到科学正确的发声，对于不同风格的音乐作品要熟练掌握，完整而富有感情的表现作品的思想感情，在器乐演奏的实践中，对于不同时期的器乐作品，从速度、力度、情感等各种方面准确的演奏出作品的内涵，善于把握作品的重点和难点，弹奏出专业的，具有层次感的音乐作品。抓住作曲家的音乐风格并结合自己的理解，合理的进行二次创作，完整的演奏整首作品。当学生在实践中遇到困难时，可以先试着运用自己在课堂中的知识进行解决，如果解决不了，可以向专业老师寻求帮助，反之，老师通过舞台实践也可以检验学生欠缺的知识点，更有针对性的教学，学生要珍惜舞台实践的机会，检验自己的学习成果，对于没有掌握的知识，要去主动的学习，通过查漏补缺的方式，不断地提升自己的专业水平。3、培养协作与创新能力舞台表演形式丰富，有独唱（奏）、合奏（唱）等不同形式，需要学生团结协作才能完成好表演，呈现出一场高质量的演出效果。例如，声乐演唱中，钢琴与声乐两个合作者需要共同配合来完成舞台表演，任何一方出现差错，都会使演出不能顺利进行，所以在舞台表演前期的准备中，需要多沟通、多练习，不断地磨合，两人需要培养默契，在舞台表演时才能游刃有余，呈现出完美的演出效果。一场音乐会的顺利进行，除了舞台表演，剧务工作也至关重要，包括：组织、后勤、策划等各个部门的合作，只有大家相互间的良好配合、沟通，才能确保音乐会的成功。除此之外，舞台实践还可以培养学生的创新能力。不一样的表演风格对待表演者也有着的不一样的要求，为了达到更好的表演效果时需要表演者在尊重原作的基础之上进行合理的二段创作，用来呈现出更加契合舞台主题的音乐，赋予自己对音乐作品的理解。因此，舞台实践就可以为学生提供想象和创新的机会，让学生在音乐中融入自己的独特风格，赋予音乐作品独特的艺术魅力。（二）舞台实践的意义舞台实践是一种让表演者直面观众的表演形式,除了能够锻炼表演者的心理素质，还能够增强表演者的舞台驾驭能力,遇事不慌不忙,不仅在专业水平上获得提升,而且增强了表演者的信心与应变能力,只有不断加强舞台实践的训练,才能培养出优秀的音乐表演学生,为学校、为社会培养更多的音乐专业人才打好扎实的教学基础。对学生而言，舞台表演实践训练是表演者综合艺术能力的重要体现,通过舞台实践的长期锻炼，逐步提升表演者的专业技巧、音乐素养、艺术审美等等，舞台表演是通过面对面真实感受观众的反应让自己获得成长,提升自己的舞台艺术表演操作技能、应变能力,突出舞台表现力和感染力,加深自己与舞台的契合度,不断的在舞台演出中积累总结经验,在演出中，只有放下压力与紧张,全身心地投入到作品的感情中，才能完美的在舞台上呈现精彩的演出,展示更好的自己,得到观众们的欣赏,让自己能更适应舞台、更热爱舞台。只有对音乐表演艺术有着强烈的热爱、执着的追求、坚持不懈的努力，才能在众多莘莘学子中脱颖而出。通过实践不断地锻炼与提升自己,让自己的舞台表演能力能够得到提高,全身心的投入到舞台实践中。对学校而言，通过舞台艺术实践的广泛应用,有效的将那些具有优秀舞台表演艺术潜力与舞台表现力的高校优秀学生选拔出来,保障了高校中学生整体的综合实力使其水平始终维持在较高的公平水准,巩固了高校的高素质水平的舞台师资队伍力量。舞台课堂实践教学是最能直接有效验证出在校学生音乐水平的一种有效教学手段,是高等音乐专业表演艺术最好的最直接的展现方式,只有不断加强音乐舞台表演实践过程中的专业训练,才能真正培养培育出优秀的高校音乐表演毕业生。同时这次舞台教学实践也是对自身课堂教学质量的一次直接验证,为学校培养更多的音乐专业人才打好扎实的教学基础。综上所述，通过对音乐表演教学中舞台实践能力的培养的研究，笔者感悟到舞台实践能力的培养是一个漫长的过程，本文从音乐表演专业与舞台实践之间的关系入手，分析了学生在舞台表演实践中的常见问题并提出了相应的改进策略，又从掌握基本理论、强化实践训练、反思与总结三个方面提出了解决舞台实践能力的培养策略，最后对舞台实践的作用与意义进行总结。笔者作为音乐表演专业学生，更加需