人音版 音乐一年级上册欢乐谷第一课时《小鼓响咚咚》教学设计

人音版音乐一年级上册欢乐谷第一课时《小鼓响咚咚》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人音版音乐一年级上册欢乐谷第一课时《小鼓响咚咚》教学设计教材分析《小鼓响咚咚》是人音版音乐一年级上册欢乐谷中的第一课时内容。本课以儿歌形式，引导学生通过模仿小鼓的声音，感受和表现音乐的节奏。歌曲旋律简单、朗朗上口，符合一年级学生的认知水平和兴趣。通过本节课的学习，学生可以掌握简单的音乐节奏，培养音乐感知力和集体协作能力，同时，歌曲中蕴含的传统文化元素，有助于学生了解和传承我国丰富的民族音乐文化。教学内容与课本紧密关联，旨在让学生在轻松愉快的氛围中，体验音乐的魅力。核心素养目标分析《小鼓响咚咚》一课的核心素养目标主要围绕音乐感知、艺术表现、文化理解三个方面展开。通过本节课的学习，旨在提升学生的音乐核心素养，培养其全面发展。

1.音乐感知：学生能够通过聆听、模仿和实践，感受并理解歌曲的节奏、旋律，培养音乐感知能力，提高音乐审美素养。

2.艺术表现：学生能够积极参与音乐活动，运用身体动作、歌唱等方式表现音乐节奏，发展艺术表现力，增强自信心和团队协作意识。

3.文化理解：学生通过学习歌曲《小鼓响咚咚》，了解和感受我国传统民族音乐文化的魅力，培养对民族音乐的尊重和传承意识，提高文化理解能力。

本节课的教学内容与课本紧密关联，注重培养学生的音乐核心素养，使其在感受音乐美的同时，提升艺术表现力和文化理解力，为学生的全面发展奠定基础。重点难点及解决办法重点：

1.能正确演唱《小鼓响咚咚》，并掌握歌曲中的基本节奏。

2.通过身体动作和乐器演奏，能够表现出歌曲的节奏感。

难点：

1.对一年级学生来说，理解和记忆歌曲中的节奏型可能存在困难。

2.部分学生可能难以将身体动作与节奏准确结合。

解决办法与突破策略：

1.采用图形谱、肢体动作等直观教学手段，帮助学生形象地理解节奏型，并通过反复练习加强记忆。

2.教师示范身体动作，并引导学生跟随节奏练习，通过小组合作、互评互学的方式，提高动作与节奏结合的准确性。

3.运用奥尔夫乐器或自制小鼓等教具，让学生在敲击中感受节奏，增强节奏感。

4.创设游戏化教学情境，如“小鼓手大赛”，激发学生学习兴趣，使其在轻松愉快的氛围中突破难点。教学方法与策略1.教学方法选择：

（1）讲授法：教师通过简明扼要的语言，向学生讲解《小鼓响咚咚》的歌曲旋律、节奏特点以及相关的音乐知识，为学生提供必要的理论支撑。

（2）讨论法：鼓励学生在课堂上积极发言，分享自己对音乐节奏、旋律的感受和理解，促进学生之间的互动和交流。

（3）示范法：教师现场演示正确的歌唱方法、身体动作和乐器演奏，让学生有直观的模仿对象。

（4）游戏法：设计富有创意的音乐游戏，如“小鼓传递”、“节奏接龙”等，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。

2.教学活动设计：

（1）热身活动：通过简单的身体动作和节奏练习，引导学生进入音乐课堂，为学习歌曲做好准备。

（2）歌曲学习：教师带领学生学唱《小鼓响咚咚》，注意指导正确的发音、节奏和音准。同时，鼓励学生用肢体动作表现歌曲节奏。

（3）小组合作：将学生分成小组，每组选择一种乐器，共同完成歌曲的演奏。通过合作，培养学生的团队协作能力。

（4）角色扮演：让学生扮演小鼓手，进行歌曲表演，提高学生的艺术表现力和自信心。

3.教学媒体和资源使用：

（1）PPT：制作包含歌曲歌词、节奏型、身体动作等元素的PPT，方便学生观看和模仿。

（2）视频：播放歌曲的演唱和演奏视频，让学生更直观地感受音乐的魅力。

（3）在线工具：利用音乐教育软件，如音乐识谱、节奏训练等，辅助学生进行课后练习。

（4）教具：准备小鼓、奥尔夫乐器等，让学生在课堂上亲身体验音乐节奏。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群，分享《小鼓响咚咚》的预习资料，包括歌曲视频、歌词和基本节奏型的介绍，要求学生预习并尝试跟唱。

-设计预习问题：围绕歌曲的节奏和旋律，设计问题如“你能在歌曲中找到哪些不同的节奏型？”、“这首歌的旋律给你什么感觉？”等，引导学生自主探索。

-监控预习进度：通过微信群收集学生的预习反馈，确保学生有所准备。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照要求观看视频，阅读歌词，尝试跟唱，了解歌曲的基本信息。

-思考预习问题：学生独立思考预习问题，记录下自己的答案和疑问。

-提交预习成果：学生将跟唱的视频、笔记或问题通过微信群提交给老师。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养其独立学习能力。

-信息技术手段：利用微信群作为预习资料和成果提交的平台。

作用与目的：

-帮助学生提前熟悉歌曲，为课堂学习打下基础。

-培养学生的自主学习能力和音乐感知力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过讲述一个小鼓手的故事，引出本节课的主题《小鼓响咚咚》。

-讲解知识点：详细讲解歌曲的节奏型和旋律特点，用肢体动作和奥尔夫乐器演示节奏。

-组织课堂活动：设计“小鼓接力”游戏，让学生分组演奏乐器，体验节奏的乐趣。

-解答疑问：针对学生在活动中的疑问，进行个别指导或集体解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，思考老师提出的问题，如“怎样用身体动作表现节奏？”

-参与课堂活动：学生积极参与“小鼓接力”游戏，实际操作乐器，感受节奏。

-提问与讨论：学生针对节奏型的掌握等问题，向老师提问，并与同学讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解音乐知识。

-实践活动法：通过游戏和乐器演奏，让学生在实践中掌握节奏。

-合作学习法：小组活动促进学生间的合作和沟通。

作用与目的：

-加深学生对节奏型和旋律的理解，掌握音乐技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生课后练习歌曲演唱，并尝试创作自己的节奏。

-提供拓展资源：分享一些简单的音乐创作方法和民族音乐欣赏资源。

-反馈作业情况：及时批改学生的作业，给出具体的建议和鼓励。

学生活动：

-完成作业：学生按照要求练习歌曲，尝试创作节奏，并录制视频。

-拓展学习：利用老师提供的资源，了解更多音乐创作和民族音乐知识。

-反思总结：学生对本节课的学习进行反思，总结自己在节奏掌握和歌曲演唱上的进步和不足。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：学生通过反思，促进自我评价和提升。

作用与目的：

-巩固课堂所学，提高学生的音乐技能。

-拓宽知识视野，激发学生对音乐创作的兴趣。

-培养学生的自我反思和自主学习能力。知识点梳理《小鼓响咚咚》一课的知识点主要包括以下几方面：

1.歌曲演唱：

-学会歌曲《小鼓响咚咚》的歌词和旋律。

-掌握歌曲的基本节奏型，如均匀的八分音符节奏和简单的四分音符节奏。

-能够正确地演唱歌曲，注意音准、节奏和歌词的准确性。

2.音乐节奏：

-识别和模仿歌曲中的不同节奏型。

-通过身体动作和奥尔夫乐器演奏，表现出歌曲的节奏感。

-了解节奏在音乐中的作用，如保持音乐的稳定性和动感。

3.肢体动作：

-学会与歌曲节奏相匹配的肢体动作，如拍手、跺脚等。

-能够将肢体动作与歌曲演唱相结合，增强表演效果。

4.乐器演奏：

-了解奥尔夫乐器的基本使用方法，如小鼓、木鱼等。

-学习用奥尔夫乐器演奏歌曲《小鼓响咚咚》的节奏型。

-通过乐器演奏，培养学生的音乐协调性和团队合作能力。

5.音乐欣赏：

-感受歌曲《小鼓响咚咚》的音乐风格和氛围。

-了解歌曲中所包含的传统文化元素，如民族音乐的特点。

-学会从音乐角度欣赏和评价歌曲，提高音乐审美能力。

6.歌曲创作：

-尝试创作简单的节奏型，培养学生的音乐创造力。

-了解歌曲创作的基本方法，如重复、变化等手法。

-鼓励学生发挥想象力，创作具有个人特色的小鼓节奏。

7.团队合作：

-在小组活动中，学会与他人协作完成音乐任务。

-培养学生在团队中的沟通能力和责任感。

-通过集体表演，增强学生的团队荣誉感和自信心。

8.自主学习：

-鼓励学生在课前预习、课后复习中自主探索音乐知识。

-培养学生独立思考、解决问题的能力。

-引导学生通过反思总结，不断提高自己的音乐素养。课堂在教学过程中，教师将通过提问、观察和测试等方式，全面了解学生的学习情况。教师可以在课堂上提出问题，检查学生对歌曲《小鼓响咚咚》的掌握程度，包括歌词记忆、旋律演唱和节奏表现。同时，教师还需观察学生在课堂活动中的参与程度、肢体动作的准确性以及乐器演奏的协调性，从中发现学生在学习过程中可能遇到的问题，并及时给予指导和帮助。

作业评价：

教师将对学生提交的作业进行认真批改和点评。作业内容可以包括歌曲演唱的视频、节奏创作的作品等。教师需要关注学生在作业中的表现，如音准、节奏、表情等方面的准确性，并对学生的作业给予积极的反馈和建议。此外，教师还可以在作业中设置一些挑战性的任务，鼓励学生发挥创造力，提高音乐素养。

课后反思与总结：

在课后，教师需要对自己的教学过程进行反思和总结。教师可以回顾课堂上的教学效果，分析学生在学习过程中遇到的困难，思考如何改进教学方法和策略。同时，教师还可以与学生进行交流，了解他们对本节课的学习感受和建议，以便更好地调整教学计划，满足学生的学习需求。反思改进措施一、教学特色创新

1.创设情境教学：通过讲述小鼓手的故事，引发学生对歌曲《小鼓响咚咚》的兴趣，让学生在情境中更好地理解和感受音乐。

2.游戏化教学：设计“小鼓接力”等游戏活动，让学生在游戏中学习节奏，提高学生的学习兴趣和参与度。

二、存在主要问题

1.课堂管理：在课堂活动中，部分学生可能过于兴奋，导致课堂秩序受到影响。

2.教学方法：在讲解节奏型时，部分学生可能难以理解和掌握，需要更直观的教学方法。

三、改进措施

1.课堂管理：在课堂活动中，增加明确的规则和要求，引导学生保持秩序，同时增加课堂趣味性，让学生在轻松愉快的氛围中学习。

2.教学方法：在讲解节奏型时，可以采用更直观的教学方法，如使用图形谱、肢体动作等，帮助学生更好地理解和掌握。典型例题讲解例题一：节奏模仿

题目：请模仿《小鼓响咚咚》中的节奏型，用肢体动作表现出来。

解答：

1.学生可以先用拍手、跺脚等方式，模仿歌曲中的基本节奏型。

2.然后，鼓励学生创造性地加入其他肢体动作，如摇摆身体、点头等，以丰富表现力。

例题二：节奏创作

题目：请用奥尔夫乐器，创作一个与《小鼓响咚咚》风格相似的节奏。

解答：

1.学生可以先复习歌曲中的节奏型，然后尝试用奥尔夫乐器进行创作。

2.鼓励学生运用重复、变化等手法，创作出富有创意的节奏。

例题三：歌曲演唱

题目：请正确演唱《小鼓响咚咚》，注意音准、节奏和歌词的准确性。

解答：

1.学生在演唱前，可先跟唱歌曲，熟悉旋律和歌词。

2.在演唱时，注意保持音准，跟准节奏，清晰表达歌词。

例题四：团队合作

题目：请分组合作，完成歌曲《小鼓响咚咚》的表演。

解答：

1.学生分组后，每组选择一种乐器，如小鼓、木鱼等，进行集体演奏。

2.在排练过程中，组内成员需相互配合，确保节奏一致，表现力强。

例题五：音乐欣赏

题目：请从音乐角度评价《小鼓响咚咚》这首歌曲，谈谈你对歌曲风格、旋律和节奏的感受。

解答：

1.学生可以从歌曲的旋律、节奏、歌词等方面进行分析。

2.鼓励学生表达自己的音乐感受，如歌曲的风格特点、旋律的优美程度等。

补充说明：

1.节奏模仿：学生通过模仿歌曲中的节奏型，锻炼自己的节奏感和肢体协调性。在表现过程中，鼓