外国文学笔记重点

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外国文学史考试复习资料

荷马史诗

荷马史诗是《伊利亚特》与《奥德赛》的合称。相传是公元前九世纪一位

叫荷马的盲诗人所作。

（一）荷马史诗的形成过程。荷马史诗写的是公元前12世纪希腊攻打特

洛伊城以及战后的故事。史诗的形成和记录，几乎经历了奴隶制形成的全

过程。特洛伊战争结束后，在小亚细亚一带就有许多歌颂战争英雄的短歌

流传，这些短歌的流传过程中，又同神的故事融合在一起，增强了这次战

争英雄人物的神话色彩。

（二）《伊利亚特》故事梗概。《伊利亚特》的意思是：“关于伊利昂的

史诗”。希腊人称“特洛伊”为“伊利昂”。特洛伊是小亚细亚西北岸赫勒斯滂

海峡（现称达达尼尔海峡）入口处的一个城市，商业繁荣、土地肥沃，富

遮而美丽。特洛伊战争的是起因，相传是因为“不和的金苹果”。传说，狄

萨亚利王珀琉斯与海神的女儿结婚时，邀请了所有的神来参加婚礼，但是

唯一没有邀请不和女神厄利斯，她一气之下来到宴席上报复，扔下一个

“不和的金苹果”，上面写着“赠给最美丽的女人”。于是，有三位女神开始

争这个苹果。这三位女神是：赫拉、雅典娜、阿佛洛狄忒。但是三位女神

争执不下，就要求主神宙斯裁判。宙斯却让她们去找特洛伊王子巴里斯裁

决。三位女神找到巴里斯，分别向王子作了许愿意：赫拉许愿巴里斯成为

最伟大的君主；雅典娜许愿巴里斯成为最勇敢的战士；阿佛洛狄忒许愿巴

里斯有迷惑女人的魅力。最后，巴里斯决定接受阿佛洛狄忒的许愿，把金

苹果判给了她，让她成为最美的女人。随后，巴里斯到斯巴达作客，果然

迷惑了国王的美丽妻子海伦，并劫走了大批财物。于是，希腊各部落推选

阿伽门农为统帅，发动10万大军，1186条战船，渡海攻打特洛伊，以报

仇雪恨并夺回海伦。特洛伊方面也联合各部落进行抵抗，就爆发了这场战

争。因特洛伊易守难攻，希腊军队攻打了9年却没有攻下城池，双方伤亡

重大。第10年间，希腊军由足智多谋的俄底修斯献计，部队假作退兵，

却留下一个巨大的木马。特洛伊人将木马拖回城里，不想木马中藏着20

名希腊士兵。夜里，特洛伊人还在祝贺时，木马中希腊士兵杀出，里应外

合打开城门，双方经过激战，希腊军占领了特洛伊城。希腊军各部入城

后，杀死全部男子，烧毁城池，带着女俘和其他战利品返回本土。

（三）《奥德赛》故事梗概“奥德赛”的意思是：“关于俄底修斯的故事”。

描写了希腊军英雄俄底修斯献计攻破特洛伊城后还乡的故事。这个故事分

为两部分，第一部分是海上的漂泊10年的故事；第二部分是回乡后复仇

的故事。［第一部分］战争结束后，俄底修斯带领部下离开特洛伊后，在海

上遇到风暴，飘到了伊斯玛洛斯，他们杀死了当地的居民，掠夺了无数的

钱财女子，正在饮酒作乐时，被喀孔涅斯人包围。俄底修斯率部突围后，

又飘到了食莲国。这个国家有一种莲花，人吃了后就不想回故乡了。俄底

修斯有部下有两人吃了这种莲花，赶紧开船摆脱这种诱惑。可是随即又闯

进独眼巨人的岛上，有两名部下因上去偷羊被巨人吃掉。俄底修斯被囚禁

在山洞里。他想出一条计策，用烧红的树干戳瞎了巨人的眼睛，终于逃回

船上。不料想，这巨人是海神的儿子，于是与海神结下了仇，海神兴风做

浪，处处阻挠俄底修斯的航行。俄底修斯终于到过埃俄罗斯居住的岛上，

埃俄罗斯送他一只口袋，里面装了各路风，但把西风留下来助俄底修斯回

乡。航行了9天，已经可以看到故乡海岸上的烽火，不幸的是俄底修斯的

部下以为口袋里装的是财宝，私下打开后狂风大作又将他们吹回原路。途

中又遇巨人族，损失了全部船只，只留下俄底修斯自己坐的那条船。后

来，他们又经历了种种危险，千辛万苦到了太阳神岛上。同伴们因为宰杀

神牛，触犯天律，被宙斯用雷霆击沉船只，全部溺死，只有俄底修斯没有

吃牛肉才保下一条命来。俄底修斯飘到俄古癸亚岛后，被美丽的仙女卡吕

普索留作丈夫，一住就是七年。年来宙斯命令仙女放他回乡。俄底修斯在

离开特洛伊10年后，才飘流到斯刻里厄岛。这个岛上的国王得知他就是

俄底修斯后，送给他很多礼物并派快船送他回国。［第二部分］俄底修斯离

开故乡20年，国内已生意外。许多贵族少年想夺取他的财产和王位，向

他的妻子珀涅罗珀求婚，并天天在宫里胡闹，把俄底修斯的一份家产几乎

花光。俄底修斯回国后，受女神雅典娜的指点，自己化装成乞丐，采取各

种办法试探了妻子、儿子和仆人对他的忠心，惩罚了那班无赖的求婚者，

夫妻最后团圆。

（四）荷马史诗的主题思想。史诗的主题思想是歌颂氏族社会的英雄，因

而只要代表氏族理想的英雄，不管属于战争的哪一方，都在歌颂之列。

《伊利亚特》的基调是把战争看成正当、合理、伟大的事业，但同时又描

与了战争的残酷、给人民带来的灾难、人民的厌战反战情绪，并通过英雄

们的凄惨结局，隐约地表达了对战争的谴责。《奥德赛》是歌颂英雄们在

与大自然和社会作斗争中，表现出的勇敢机智和坚强乐观的精神。这部史

诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。

（五）战争观念：

史诗把战争当做既光荣又有利的事业，对战争双方都作了热情的歌颂，没

有涉及今人关于战争的道义是非观念，无所谓正义与非正义。

1、战争是部落的事业

“古代部落对部落的战争，已经开始蜕变为在陆上和海上为攫取家畜、奴

隶和财宝而不断进行的抢劫，变为一种正常的营生，一句话，财富被当作

最高福利而受到赞美和崇敬。”

2、歌颂战争

这种风气在《伊利亚特》里得到充分反映，史诗处处都洋溢着对战争双方

的热情歌颂与肯定。首先，诗人对双方都采取称颂态度。他称赞双方将领

都是“伟大的”、“高贵的”、“最最优秀的“，阿喀琉斯像“刚刚上升的太

阳”，赫克托耳“所向无敌，意气风发”。诗人把双方的麋战场面，描写得五

光十色，没有半点贬责之词。

3、尚武精神

史诗对战争双方的肯定，与当时把战争当做既有利又光荣的事业有关。一

方面私有制开始萌芽，通过战争掠夺财富；另一方面时代风气崇尚勇敢，

通过战争显示勇敢。史诗在肯定互相掠夺的正当性前提下，对双方的歌颂

是出于对勇武精神的尊崇。

荷马史诗的艺术特色：

荷马史诗具有相当高的艺术性，它的审美价值是多方面的。两部史诗都是

题材重大，主题崇高的英雄史诗。《伊利亚特》通篇写战争，歌颂古代氏

族英雄的尚武精神，是军事题材的第一部巨著。《奥德赛》尽力写漂游，

歌颂人类战胜自然的智慧和力量，是西方文学中第一部写个人遭遇的杰

作，突出个体精神，成为中世纪流浪汉小说和近代小说的先驱，旅程文学

的原型。《伊利亚特》集中描写了战争结束前51天的战事，重点描写只

有4天，概括了10年战争的面貌和精神。史诗以阿喀琉斯的两次愤怒为

情节枢纽，第一次愤怒为我们拉开了战争的帷幕，第二次愤怒使战机急转

直下，突出了阿喀琉斯在联军中的决定作用。《奥德赛》将10年经历压

缩在42天中表现，全诗有两条情节线索并行发展。一是奥德修斯回家，

二是帖雷马科寻父。最后两条线索合二为一，父子相认，统一到对求婚人

的斗争中。父子俩合力杀死了118个求婚人，全家团圆。史诗出现了现实

主义和浪漫主义两种创作方法的因素。真实的社会生活与幻想的情节交织

在一起。《伊利亚特》的格调雄壮，战争场面宏伟壮观，气势磅礴，节奏

急促，具有阳刚之美。两部史诗都采用了直接描写、间接描写和第三人称

的叙述手法，为后世的小说创作奠定了基础。“为了这样一个女人，谁还

怪得特洛亚和阿开亚的战士吃这么多年的苦呢？”（间接描写海伦的美

貌）。比较阿喀琉斯和奥德修斯形象。前者有强烈的集体荣誉感，后者着

重体现了个体意识。

名词解释：史诗：什么叫史诗？历来有两种解释。一是认为，史诗是指人

类童年时代用诗歌体裁记录下来的古代神话传说和英雄事迹的长篇叙事作

品，其结构宏大，充满幻想和神话色彩；另一种解释是，史诗是指反映了

一个历史时期全体人民参加的历史事件和人民多方面生活的叙事作品。

荷马史诗：古希腊文学为我们留下了两部伟大的史诗——《伊利亚特》和

《奥德赛》，它们产生于公元前九至八世纪，是欧洲文学史上最早的重要

作品。相传史诗是由一个名叫荷马的盲诗人根据流传在小亚细亚一带的史

诗短歌整理而成，故称荷马史诗。

思考题：

1、对《伊利亚特》战争观念的理解

2、古代妇女引发战争的实质是什么？（借口）

3、分析特洛伊战争

4、荷马史诗的艺术价值

希腊戏剧

三大悲剧诗人：

埃斯库罗斯：埃斯库罗斯（约公元前525—456）古希腊悲剧之父，三大悲

剧诗人之一。写作70个剧本，参加戏剧节比赛，共得17次奖。流传下7

个完整的剧本《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《俄瑞斯特斯三部

曲》等。剧作提倡民主精神，反对僭主制度，反对不义战争。对戏剧的贡

献是首创写英雄悲剧、命运悲剧，发明了第二个演员。由此有了正式的对

话。第一个采用“三部曲”的悲剧形式。

索福克勒斯：索福克勒斯（约公元前496—406）古希腊三大悲剧诗人之

一。被称为“希腊悲剧中的荷马”。生活在民主制全盛时期。参加戏剧节比

赛，打败埃斯库罗斯得头奖。一生得24次戏剧奖。相传写作130部悲

剧，流传下7部。《俄狄浦斯王》《埃阿斯》、《安提戈涅》等。剧作内

容提倡民主，反对暴政，宣扬英雄主义。对戏剧的贡献是打破写三部曲的

传统，注重戏剧结构的完美紧凑，在一部剧里写一个有头有尾，扣人心弦

的戏剧故事。善用对照、突转手法。增加第三个演员，发明活动布景。

《俄狄浦斯王》：索福克勒斯悲剧代表作。俄狄浦斯是忒拜王拉伊俄斯和

王后伊俄达卡斯的儿子，神示说，俄狄浦斯长大后会犯杀父娶母罪。其父

母将俄的双脚跟钉在一起，命牧羊人将俄丢到山里。牧养人将婴儿送给科

任托斯的牧羊人。俄被科任托斯国王收养。俄长大后，神示说，你要杀父

娶母。俄狄浦斯为了逃避这一命运，只身出走。在路上与一老人发生口

角，杀死老人。老人正是他的生父。俄来到忒拜城，解除灾难，娶了前王

的妻子，他的生母。生了二男二女。10多年后，忒拜城发瘟疫，必须追查

杀死前王的凶手。俄追查凶手，凶手正是自己。王后自杀，俄遂刺瞎眼睛

流放。欧里庇得斯：（约公元前480—406）古希腊三大悲剧诗人之一，

被称为心理戏剧的鼻祖。生活在雅典动荡时代。相传写作92个剧本，得

过5次奖。现存18个剧本。《美狄亚》、《希波吕托斯》、《安德洛玛

刻》、《特洛亚妇女》等。作品内容反对暴政、反对假民主，反对男女不

平等。关注妇女问题。他是第一个对妇女表同情的作家。对戏剧的贡献表

现在创作手法，一是写实性，二是心理分析。《美狄亚》：欧里庇得斯代

表作。美狄亚帮助丈夫伊阿宋获得金羊毛。伊阿宋停妻再娶科任托斯公

主，激怒了美狄亚。遂用献毒衣焚杀了公主，并杀死自己和伊阿宋所生的

两个孩子，报复丈夫。乘飞龙逃走。

三大悲剧诗人发展轨迹：埃斯库罗斯一一索福克勒斯一一欧里庇得斯

悲剧内容：英雄悲剧——命运悲剧——家庭悲剧。

悲剧人物：写神，独白、对话表现一一写理想人，行动刻画-一写普通

人，重视心理分析。

悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒——命运是存在于人类之外的抽象

概念，可以反抗史诗：什么叫史诗？历来有两种解释。一是认为，史诗是

指人类童年时代用诗歌体裁记录下来的古代神话传说和英雄事迹的长篇叙

事作品，其结构宏大，充满幻想和神话色彩；另一种解释是，史诗是指反

映了一个历史时期全体人民参加的历史事件和人民多方面生活的叙事作

品O

荷马史诗：古希腊文学为我们留下了两部伟大的史诗——《伊利亚特》和

《奥德赛》，它们产生于公元前九至八世纪，是欧洲文学史上最早的重要

作品。相传史诗是由一个名叫荷马的盲诗人根据流传在小亚细亚一带的史

诗短歌整理而成，故称荷马史诗。

思考题：

1、对《伊利亚特》战争观念的理解

2、古代妇女引发战争的实质是什么？（借口）

3、分析特洛伊战争

4、荷马史诗的艺术价值

希腊戏剧

三大悲剧诗人：

埃斯库罗斯：埃斯库罗斯（约公元前525—456）古希腊悲剧之父，三大悲

剧诗人之一。写作70个剧本，参加戏剧节比赛，共得17次奖。流传下7

个完整的剧本《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《俄瑞斯特斯三部

曲》等。剧作提倡民主精神，反对僭主制度，反对不义战争。对戏剧的贡

献是首创写英雄悲剧、命运悲剧，发明了第二个演员。由此有了正式的对

话。第一个采用“三部曲”的悲剧形式。

索福克勒斯：索福克勒斯（约公元前496—406）古希腊三大悲剧诗人之

一。被称为“希腊悲剧中的荷马”。生活在民主制全盛时期。参加戏剧节比

赛，打败埃斯库罗斯得头奖。一生得24次戏剧奖。相传写作130部悲

剧，流传下7部。《俄狄浦斯王》《埃阿斯》、《安提戈涅》等。剧作内

容提倡民主，反对暴政，宣扬英雄主义。对戏剧的贡献是打破写三部曲的

传统，注重戏剧结构的完美紧凑，在一部剧里写一个有头有尾，扣人心弦

的戏剧故事。善用对照、突转手法。增加第三个演员，发明活动布景。

《俄狄浦斯王》：索福克勒斯悲剧代表作。俄狄浦斯是忒拜王拉伊俄斯和

王后伊俄达卡斯的儿子，神示说，俄狄浦斯长大后会犯杀父娶母罪。其父

母将俄的双脚跟钉在一起，命牧羊人将俄丢到山里。牧养人将婴儿送给科

任托斯的牧羊人。俄被科任托斯国王收养。俄长大后，神示说，你要杀父

娶母。俄狄浦斯为了逃避这一命运，只身出走。在路上与一老人发生口

角，杀死老人。老人正是他的生父。俄来到忒拜城，解除灾难，娶了前王

的妻子，他的生母。生了二男二女。10多年后，忒拜城发瘟疫，必须追查

杀死前王的凶手。俄追查凶手，凶手正是自己。王后自杀，俄遂刺瞎眼睛

流放。欧里庇得斯：（约公元前480—406）古希腊三大悲剧诗人之一，

被称为心理戏剧的鼻祖。生活在雅典动荡时代。相传写作92个剧本，得

过5次奖。现存18个剧本。《美狄亚》、《希波吕托斯》、《安德洛玛

刻》、《特洛亚妇女》等。作品内容反对暴政、反对假民主，反对男女不

平等。关注妇女问题。他是第一个对妇女表同情的作家。对戏剧的贡献表

现在创作手法，一是写实性，二是心理分析。《美狄亚》：欧里庇得斯代

表作。美狄亚帮助丈夫伊阿宋获得金羊毛。伊阿宋停妻再娶科任托斯公

主，激怒了美狄亚。遂用献毒衣焚杀了公主，并杀死自己和伊阿宋所生的

两个孩子，报复丈夫。乘飞龙逃走。

三大悲剧诗人发展轨迹：埃斯库罗斯一一索福克勒斯一一欧里庇得斯

悲剧内容：英雄悲剧——命运悲剧——家庭悲剧。

悲剧人物：写神，独白、对话表现一一写理想人，行动刻画-一写普通

人，重视心理分析。

悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒——命运是存在于人类之外的抽象

概念，可以反抗——命运在人手里，自己掌握。

三大悲剧诗人创造特点比较：

三大悲剧诗人各自具有不同的风格。埃斯库罗斯的悲剧庄严，雄浑，抒情气

氛浓重。索福克勒斯的悲剧质朴，简洁，结构完美。欧里庇得斯的悲剧华美

而自然，以写实和心理描写见长。在古希腊文学的皇冠上，悲剧无庸质疑

是最光彩夺目的明珠。其中埃斯库罗斯、索福克勒斯以及欧里庇得斯当属

其中的执牛耳者。通过对比三人的作品，我们可以发现古希腊悲剧的某些

共同特点：以神话传说为题材，通过旧题反映当时的社会现实，重视情节

以及人物形象鲜明等等。但即使是使用传说作为剧作的题材，三个人对待

神灵与人类自身关系的态度，以及对命运的思索也有所不同。

如今古希腊悲剧流传下来的剧本为数不多，有埃斯库罗斯的7个、索福克

勒斯的7个以及欧里庇得斯的18个共计32个剧本。其中大部分以荷马史

诗以及古代的英雄传说为题材背景，只有埃斯库罗斯的《波斯人》可以算

得上较为现代。但作家的思想并未停留在古代的英雄歌功颂德上，悲剧实

际上是他们对当下社会的深刻思考。因此我们不难在埃斯库罗斯的《被束

缚的普罗米修斯》中对雅典僭主统治的反对呼声；索福克勒斯笔下人与命

运的悲剧冲突反映的是当下人们所深信的“命运”观念，其中也包括了作家

自己对于这一问题的思考；而欧里庇得斯的剧作更是鲜明地打上现实的烙

印一一写《美狄亚》提出被抛弃妇女的命运问题，《特洛依妇女》更被认

为是影射公元前四一六年雅典攻陷米洛斯岛的残酷屠杀。同时联系到古希

腊悲剧实际上是政治宣传教化的工具，因此古希腊悲剧带有浓郁的社会政

治色彩是不足为奇的。但即使是同样以厄勒克特拉为题材所写的剧本，三

人的侧重点也各有不同。埃斯库罗斯在力求将题材写得逼真的同时突出的

是弑母场面的血腥与残忍，通过使观众产生恐惧心理而取得震慑人心的力

量。而索福克勒斯则是将这些原始故事原封不动地保留下来，以客观如实

的精神对故事进行描述，他笔下的人物就是历史传说中的原貌，而不是像

埃斯库罗斯那样凭自己的主观意愿去对人物进行改造。欧里庇得斯突出的

是一个普通农民的诚实、纯洁与机敏，阿特柔斯的儿子氏族之间的仇杀故

事被放到了微不足道的地位。他的主角是英雄故事里的小人物。由此可以

看出三人对于英雄传说的态度大不相同：埃斯库罗斯取材于英雄传说，歌

颂的而是神的力量。人的命运由神领导，比神更具威力的是命运，神也不

能摆脱命运的控制。如有预知命运能力的普罗米修斯，在《被束缚的普罗

米修斯》中他对伊娥述说自己的命运。他固然为宙斯的残暴而愤怒，但是

并没有挺身反抗被束缚的命运，反而告诉伊娥，自己将会由她的子孙拯

救。即使是敢于为人类盗取天火、违背宙斯意愿的普罗米修斯，也不敢违

抗命运，只能默然忍受不幸的肆虐，坦然地等待赫拉克勒斯的拯救一一神

尚且如此，人又岂能违抗命运？此外在《奠酒人》中奥瑞斯提亚本来处于

为父报仇以及弑母两难的境地，是阿波罗的预言使得他无奈接受命运，到

后来发狂、出奔雅典也都是阿波罗的旨意。作为预言神的阿波罗，他的话

实际上是对人命运的预先描述。通过神或预言者传达命运，在埃斯库罗斯

的作品中还有许多。对于命运，他所持的是一种无法违抗，只能服从宿命

的无奈心态。命运是他笔下人物无法逃脱的因果报应。而索福克勒斯从神

话中汲取的不仅是故事情节与人物，他力图保持人物性格以及故事真实性

的同时也倾注自己的理念。俄底浦斯尽管最后还是应了“杀父娶母”的神

谕，但是他并非顺从地接受神所安排的命运。正由于拉伊奥斯、伊卡奥斯

特以及俄底浦斯等人想要对抗既定的命运，在阴差阳错之下才会铸成一连

串大错。而安提戈涅更是因为在神律与法令的饿冲突中做出抉择才导致自

身的死亡。其中神律可以看做是不可违抗的天命。克瑞翁的法令有违天

命，是人的意志与天意的对抗。作为安提戈涅的对立面，他违抗天命的做

法最终导致自己的家破人亡一一这又是一个对抗宿命而不得善终的例子。

在索福克勒斯的作品中，神尽管不能完全掌控人类的命运，人类即使可以

对命运做出挑战的尝试，但是这样的尝试是危险的。作为古希腊悲剧的完

善者，在索福克勒斯的笔下，悲剧不再是人沦为神或是命运的玩物，而是

人在努力对抗强加在自己身上的不幸命运之后却落得失败的下场。人在他

笔下已经从命运的奴隶转变成为英雄。而欧里庇得斯走得比两位前辈更

远：他已经完全将视线从神身上转移到了人。他笔下的主角大多是小人

物，即使是借用荷马史诗中的故事，也仅是用做故事背景。他着意刻画的

是那些在正统传说中一闪而过的、未尝被世人所歌颂过的小人物：如《厄

拉克特拉》中的厄拉克特拉、《特洛伊妇女》中的赫卡柏以及《美狄亚》

中的女主角。而且这些人物的言行对白带给观众更多的是新近时事的思

考，而非对远古英雄的崇敬。欧里庇得斯在书写小人物的同时彻底地抛弃

了命运与神。在作品中赫卡柏在面对城毁人亡的惨象多次对众神表示怀

疑，言辞激烈。在欧里庇得斯的时代，雅典出现怀疑派哲学，作者有意鼓

吹这些学说，无疑是有异前人的。而宿命与命运在他笔下更是没有任何影

响。美狄亚不甘于被遗弃的命运，用计策谋杀了情敌，为了报复丈夫的负

心，可以狠心屠杀了两个幼子。然而她却没有受到命运的因果报应，而且

还乘着神车飞驰而去，逍遥法外。与其说是因果报应在她身上没有起作

用，不如说是命运本来就掌握在美狄亚手中。神对人的最后一道枷锁也被

欧里庇得斯无情地斩断了。他的悲剧，纯粹地转化为人与人之间的冲突矛

盾引起的纠纷。与不可预知的命运所设下的饿陷阱相比，人与人之间的祸

害显得更为可悲。中西戏剧结构比较：

西方戏剧：L开场、序幕；2.场、幕；3.退场、尾声

中国戏曲：I.楔子；2.折、出；3.收煞

分析俄狄浦斯、美狄亚形象：

俄狄浦斯是理想的人的典范，他勇敢而坚强，智慧而正直而且是一个贤

明、爱民的国王。他的行为是悲壮的，无辜的承受命运的打击；又是高贵

的，面对不可改变的命运仍奋起抗争，捍卫人类的尊严与荣誉，这种“知

其不可而为之”的大无畏英雄气概，真实体现了人性的伟大和崇高。性格

缺陷：冲动好战、疯狂残暴、重个人荣誉。《俄狄浦斯王》的思想内涵：

表现了人的自由意志和残酷命运之间不可调和的冲突，展示出不屈服于命

运的真正的英雄主义精神。

美狄亚的形象有着难言的魅力。她美丽，她出身高贵，她有高强的法术，

她还很聪明、坚强，这一切不仅仅可以让那个英雄时代的男人们沉醉、眩

晕，更意味着挑战与威胁-她是一个天生的女王；而她的所作所为又让她

从出现在古希腊舞台的那一刻起便成为众多评议的对象，被推到道德审判

的法庭上。有人说她是一个恶女人，从她所做的一切来看，是的：为了帮

助异乡的情人，她协助盗取了国宝金羊毛，背叛了父王与祖国；为了和情

人顺利出逃，她设计诱骗了自己的弟弟，后者惨死时的鲜血"溅在了她的

裙裾上”，她还将弟弟残忍的碎尸来拖延父亲的追逐；为了帮助此时已是

她丈夫的伊阿宋一雪杀父夺位之仇，她用魔法和甜言蜜语哄骗仇人天真的

女儿们将她们的父亲活活砍成了碎块；而当得知丈夫对自己的背后，她不

仅毒杀了丈夫的新欢，为了让丈夫绝后，甚至不惜亲手杀死两个儿子。美

狄亚的强悍、冷酷远远超出了人们对理应温柔的女性的想象，仿佛是一朵

妖冶的恶之花，弥散着残忍无情的血的气息。然而美狄亚又不仅仅是这个

意义上的“恶女人”，相反，她那独特的个性和对不幸际遇的顽强抗争才使

得她的形象充满了夺人心魄的震撼力。总之，她是一个为爱疯狂的人。如

何理解希腊悲剧中的命运观念：

希腊悲剧常常以表现人的努力在不可抗拒的命运之下的无望作为主题，因

此又被称为命运悲剧。古希腊悲剧一般主要写主人公的个人意志和命运的

冲突。早在古希腊的神话里，命运就是支配神和人的无上力量。按古希腊

人的观念,命运是不可抗拒的，是不可知的，它既支配人，也支配神。这种

命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期。所谓“命运”，

其实质是客观规律的必然性，古希腊人限于思想及科学水平，无法认识。

所谓人与命运的冲突，实际反映了人与外界环境、人与人之间的冲突。命

运悲剧是古希腊人反映社会矛盾的一种特殊形式。在《普罗米修斯》三部

曲中，对普罗米修斯来说，命运就是宙斯，由于他盗火给人类，又拒绝说

出宙斯的秘密，因此受到宙斯的严酷惩罚，最终牺牲了自己。对宙斯来

说，命运却是一个他不知道的秘密，这个秘密是冥冥中注定他被推翻的下

场。这就是古希腊悲剧早期的命运观念，它带有宗教性和神性的，然而在

客观上启迪了人性，是人性理想的化身。《俄底浦斯王》在索福克勒斯的

笔下，悲剧不再是人沦为神或是命运的玩物，而是人在努力对抗强加在自

己身上的不幸命之后却落得失败的下场。人在他笔下已经从命运的奴隶转

变成为英雄。在索福克勒斯心目中，命运虽是不可抗拒的，其正义性、合

理性却是可以怀疑的。这一阶段悲剧中的命运观念进步性在于肯定了人的

价值，悲剧中的命运观人本思想更深了。到了欧里庇得斯时期，古希腊悲

剧中的命运观念已经充分体现了人本思想，重视人的作用。主张事在人

为，肯定敢于改变现状争取自己的权利的行为，比前人都更具进步性和现

代性。名词解释：

悲剧：戏剧的一种类型。在西方戏剧史上，一般认为，悲剧主要表现主人

公在为自己的命运、理想、事业和社会正义进行斗争时，由于恶势力的阻

挠、迫害，或者自身的过失和弱点，遭到失败，甚至个人毁灭。悲剧精

神：崇高严肃，具有悲壮之美。悲剧主角：令人尊敬或同情的人物，具有

英雄性，其高贵品质和斗争精神给人鼓舞力量。

喜剧：戏剧的一种类型。以讽刺、嘲笑丑恶落后的现象为主要内容。采取

夸张的手法，诙谐的台词，刻画喜剧人物。喜剧的最大批判武器是笑。喜

剧冲突的解决比较轻松。节奏轻快。喜剧特征：笑。喜剧来自笑，没有笑

就没有喜剧。喜剧性因素：幽默、机智、讽刺。西方喜剧源于酒神仪式和

生殖崇拜。

希腊神话：

古希腊神话的特点：首先，人格化。其次，多神系统而不是一神教。第

三，人本主义与命运观念并存。古希腊人相信人受命运的主宰，又不轻易

放弃自己的信念。

俄林波斯神系：

俄林波斯神系是希腊神话中神的故事的一部分。古希腊人按照人的形象创

造了神，并认为天上也和人间一样有一个神的大家庭，因其居住在希腊北

部的俄林波斯山上而称为俄林波斯神系。主要的神有神王宙斯，神后赫

拉，宙斯的哥哥冥王哈得斯、海神波塞冬，还有宙斯的儿子太阳神阿波

罗、战神阿瑞斯、工匠之神赫淮斯托斯，女儿智慧女神雅典娜、爱神和美

神阿佛洛狄忒。此外，还有9个缪斯是文艺女神，3个摩伊勒是命运女

神。

中世纪文学

中世纪文学有哪些类型？它们各有什么特点？

分类：教会文学、英雄史诗、骑士文学、城市文学。

特点：A、前期文学是教会文学，基本是用拉丁文写成，具有宗教性和非

民族性。B、欧洲多数国家的民族文学约在十世纪前后建立起来，其主要

标志是素材（题材）的民族化和使用民族的语言。C、中世纪文学和民间

文学的关系密切。D、中世纪文学的共性大于个性，各国文学的题材与主

题有共同性，人物性格往往是类型化的。

各自的特点：教会文学：A、用拉丁文写作。B、推行禁欲主义与蒙昧主

义。C、采用象征、梦幻、神秘手法。英雄史诗：由人民集体创作。主要

内容反映民族的重大历史事件，歌颂杰出英雄。骑士文学：内容大都描写

骑士对贵妇人的爱情。为爱情而冒险。城市文学：A、描写市民生活，肯

定市民的进取精神，歌颂市民的聪明智慧，具有反封建反教会性质B、艺

术上较多采用讽刺手法，风格活泼

中世纪教会文学的主要内容和艺术特点是什么？

教会文学是中世纪占统治地位的文学。作者是僧侣，又称僧侣文学。教会

文学的内容是普及宗教教义，歌颂上帝创造一切。教会文学的表现形式：

祈祷文、赞美诗、基督故事、圣徒传、梦幻故事、宗教剧等。A、用拉丁

文写作。B、推行禁欲主义与蒙昧主义。C、采用象征、梦幻、神秘手

法。

中世纪英雄史诗各有哪些主要作品？

英国：《贝奥武甫》(8世纪)

法国：《罗兰之歌》(1080)

西班牙：《熙德之歌》(1140)

俄国：《伊戈尔远征记》(1185

德国：《尼伯龙根之歌》(1200)

简述骑士文学的主要内容及对西方文学的影响

主题表现及内容：A、歌颂封建主，效忠君王B、对封建贵妇人的爱情

C、仗义行侠。骑士精神：“忠君、护教、行侠”。骑士叙事诗(传奇)：

宣扬骑士精神，故事性强，表现异域风光；骑士抒情诗：抒情诗形式多

样，描写细腻，语言清新，风格独特。

影响：骑士传奇的浪漫因素，对19世纪浪漫主义文学有影响。浪漫主义

(romanticism)一词来源于骑士传奇----"罗曼"(roman)；骑士传奇的

情节性为长篇小说的出现打下了基础；骑士传奇重视独立个人的描写内

容，为后世作家所继承。

论述但丁的文学地位与文学成就：

被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人”

的阿利盖利•但丁(1265—1321)。意大利诗人，现代意大利语的奠基者，

欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。恩格斯评

价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人

物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，

同时又是新时代的最初一位诗人”。

论述《神曲》的历史意义和当代意义：

《神曲》是一部灵魂的旅行史。人类必须经过迷惘和错误的考验，依靠理

性和信仰，才能到达真理和至善至美的境界。它也是作者从政治上道德上

探讨意大利民族统一的寓言性总结。当代意识看，它的艺术境界表现出对

整个人类命运的深沉忧虑。《神曲》为文艺复兴时代文学的发展开辟了道

路。它一向被誉为“中世纪的史诗"，并对后来的世界文学艺术产生了深远

的影响。《神曲》的伟大价值在于以极其广阔的历史画面，反映出意大利

从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治

变革，显示了争取人格独立的人文主义光芒。《神曲》不是用当时意大利

作家们常用的拉丁语、法语或普罗旺斯语，而是用意大利作家们常用的意

大利俗语写的，这对于意大利文学语言以及民族语言的形成和发展都起到

过重大的作用，并使得但丁超越了在他之前的一切意大利作家，成为第一

位意大利民族的诗人。

文艺复兴文学

解释：文艺复兴、人文主义、悲喜混杂剧、流浪汉小说、七星诗社、大学

才子

文艺复兴：文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在复兴古代希腊罗马文化的名义

下，发动的反封建反教会的思想文化运动，也是欧洲历史上第一次思想解

放运动。

人文主义：人文主义文化是以人为中心的世俗文化，它提倡以人为本，以

别于中世纪神学以神为本。以“人”为中心的世界观反对以“神”为中心的世

界观；以人性反对神性；以人权反对神权；以个性解放反对禁欲主义；以

理性反对蒙昧主义。人文主义文化反映了新兴资产阶级反封建反宗教的要

求，它体现了一个新时代的时代精神。

悲喜混杂剧：悲喜混杂剧是文艺复兴文学的创造，它突破了古希腊罗马戏

剧的悲剧、喜剧的严格界限，在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。由意大利

剧作家瓜里尼首创田园诗体的悲喜混杂剧。这个新剧种是对美学的戏剧范

畴的发展。

流浪汉小说：流浪汉小说是文艺复兴文学的独创。流浪汉小说是文艺复兴

文学的独创。它是商业文化的产物，地理大发现和世界旅行的直接后果。

描写城市下层小人物的流浪冒险，旅途见闻。代表作是16世纪西班牙无

名氏的《小癞子》。

七星诗社：七星诗社是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。由7个人文主

义者组成，代表人物龙沙。具有贵族倾向。他们的诗歌肯定现实生活，歌

颂自然和爱情。

大学才子：英国文艺复兴时期的戏剧流派，他们是一批受过大学教育的剧

作家，被称为“大学才子”。代表剧作家有约翰・李利、托玛斯•基德、罗伯

特.格林、马洛。

人文主义文学的基本内容和艺术特点：

基本内容：1.以人为中心，赞美人性的美好，反对神的权威。2.宣扬个性

解放，反对禁欲主义，追求现实人生幸福；3.追求自由平等，反对等级观

念；4.崇尚理性，反对蒙昧。

艺术特点：人文主义文学的思想出发点是人性论。它的艺术特点有：首先

在思想内容上反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会

禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义

理想。其次在创作方法上主要采用现实主义，提倡“摹仿自然”摒弃中古梦

幻、寓意和象征的手法，表现出来生动活泼的写实精神。第三在文学发展

上形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文

学富有民族特色。薄迦丘的文学地位：

代表作《十日谈》。《十日谈》的内容主要是描写人性，提倡个性解放，

反对禁欲主义。作品从人性的自然性、社会性、阶级性和个性四个层次表

现人性。1.自然性：肯定情欲，歌颂爱情2.社会性：要求平等，维护尊严

3.阶级性：肯定享乐，宣扬利己4.个性：赞美聪明，歌颂进取。欧洲文学

史上第一部现实主义作品，发展了中古短篇故事，为意大利的艺术散文奠

定了基础。开创了欧洲近代短篇小说的先河，薄迦丘是近代短篇小说的开

创者。乔万尼・薄伽丘是意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代

表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴

的宣言。

《巨人传》的思想艺术特色：

《巨人传》在艺术上的最大特色，是其荒诞不经得夸张描写中所透显出来

的绝妙的讽刺、幽默和极为丰富的想象力。首先是广泛抨击了法国封建社

会的黑暗，对底层人民的悲苦命运表示深切同情。作品揭露了封建贵族的

剥削、司法机构的腐败、教会和教士们的贪婪、封建裁判所的残酷，表现

了下层人民挣扎在死亡线上的痛苦生活。其次，小说抒写了自己的人文主

义思想，肯定人的智慧，赞美人的巨大力量，体现了资产阶级上升时期热

情洋溢、积极进取和自信乐观的精神，同时也反映了作者政治、社会、宗

教和道德等方面的思想。堂吉诃德的现代意义：

堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。在他身上存在主观

与客观相分裂，理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了他的独特的带有悲

剧意味的喜剧性格。它在现代仍具有着积极的意义，它告诉我们人要敢于

梦想那不可能之梦想！堂吉诃德对自己的理想有执著的追求和坚强的道德

观念，具有英勇无畏、忘我斗争的品德，他是一个不易打败的思想巨人。

为正义斗争的执著精神是一种跨越时代的堂吉诃德精神，他表现了人类为

真理斗争的无私无畏，勇往直前的牺牲精神和崇高境界。这是堂吉诃德的

现代意义。

堂吉诃德与阿Q比较：

堂吉诃德是西班牙文学人物，阿Q是中国文学人物。他们分别表现了中西

文化的特点。堂吉诃德精神是一种理想主义，阿Q精神是一种精神胜利

法。这两种精神都反映了人的精神状态和精神追求。堂吉诃德是一个生活

在幻觉中的喜剧人物，他的喜剧性具有反讽意义。他本是一个理想主义的

梦想家，但又不合时宜地成为一个实行者。理想与现实的矛盾，使他受到

自己的内在嘲弄，把自己变得荒唐可笑。堂吉诃德对自己的理想有执著的

追求和坚强的道德观念，具有英勇无畏、忘我斗争的品德，他是一个不易

打败的思想巨人。从这里，堂吉诃德显示出他的英雄性，追求理想的孤独

性。他生活在孤独中，孤独地追求，不为人们理解。他是一个成功的正面

形象。阿Q虽然也是不断出丑的形象，但是不同于堂吉诃德出击丑恶的出

丑，他的出后充满了国民劣根性，她的精神胜利法并不是自信的代表，相

反充满了嘲讽意味，与堂吉诃德的正面形象不同，他的形象是遭到批判

的。两个形象出自不同国家、不同作家之手，但都处于时代交替的阶段，

所以都是作者为达到开启心智的作用而创造主来的，虽然各自特点不一，

但却让许多人记住。

莎士比亚创作分期及其特点：

1.历史剧喜剧时期(1590-1600)伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经

济繁荣。人民生活安定。莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生

活，反对禁欲主义。主要成就：十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10

部，悲剧3部。2.悲剧时期(1601-1608)王权由盛至衰，各种社会矛盾激

化。1603年伊丽莎白女王去世，詹姆斯一世即位，加强君主专制，王权和

资产阶级矛盾尖锐，社会动乱。莎士比亚的创作特征是严峻批判社会邪恶

势力。主要成就：悲剧，风格悲愤沉郁。写作著名的四大悲剧。3.传奇剧

时期(1609-1612)封建王朝专制加剧，压制言论自由。戏剧界出现迎合

宫廷贵族趣味的倾向，伦敦大众化剧场的全盛时代已成过去。莎士比亚创

作特征是调和现实矛盾，转向梦幻世界。主要成就：传奇剧，充满浪漫情

调，富有传奇色彩，宣扬宽恕和解。代表作《暴风雨》。

莎士比亚创作特色：

1.创作原则：戏剧是反映人生的镜子，它的出发点还是基于现实。这一创

作原则也成为后代现实主义作家广泛遵循的原则。2.表演理论：表演要

真实。莎氏的表演观源于现实主义创作原则，他的审美理想体现了一个

“真”，表演的美统一在生活的再现中。3.塑造丰富的艺术典型。这些形象

既有鲜明的个性，又概括了特定阶层以及人类的某些共同特征，因而成为

不朽的艺术典型群像。4.性格化语言。莎剧有多少人物，就有多少不同的

性格化语言。每个人物说的话都与他的性格一致，本性一致。5.戏剧独

白。莎氏的独白是当时伸出式舞台的产物，便于演员和观众交流，引起观

众共鸣。这些独白语言精美，是莎氏戏剧艺术的一大特色。

6.丰富的情节线。莎氏的情节常常是几条平行的线索交织在一起，由此显

出戏剧情节的生动性和丰富性。7.激烈的戏剧冲突。“没有冲突就没有戏

剧”，这是戏剧艺术的特性，已成为戏剧创作的原则。

莎士比亚悲剧冲突：

莎剧的戏剧冲突表现在两方面：一是人物之间的性格冲突，二是人物的内

心冲突。这种内外冲突交织在一起，就产生了震撼人心的戏剧冲突。1.反

映各种对抗的社会力量的冲突。代表人文主义原则的正面主人公最终遭受

毁灭，在道义上取胜。违反人道的人受到惩罚。2.人物内心情感的冲突。

表现悲剧主人公复杂的思想感情和人物性格，他们属于性格发展的人物。

（兼具外部冲突与内部冲突，同时也表现为人与社会环境之间的冲突，莎

士比亚悲剧中的戏剧冲突的表现形式十分多元。而引起冲突的媒介也是各

中不一，有人物之间的关系、语言、人物的行为、思想等。且这些戏剧冲

突各有其特征，莎士比亚善于将冲突由隐逸演化到鲜明，直至趋于尖锐激

烈，这是整部戏剧冲突的大致走向。在此过程中，适时地增加小冲突，使

剧情进展紧张，曲折多变，扣人心弦。在整个剧中有高度集中的冲突，也

有一些散落于各处，最终促成大冲突发生的各种小冲突，这些小冲突往往

是人物的一句话或者是一个念头。总体来讲，莎士比亚悲剧是内心冲突大

放异彩的舞台，无论是哪一部剧，它们的内心冲突总是最能反映戏剧本质

的灵魂所在，莎士比亚很好的利用了这条途径来表现自己的思想。莎士比

亚悲剧中的戏剧冲突是将剧情引向悲剧的绳索，它们蕴含的独特的哲思是

时代最真实的反映。这些冲突将一个个不同的人引向同一个地方，他们用

死亡来祭奠自我的思想与行动。无论是谁，无论是否罪有应得，都需要付

出存在的价值。只有一切的死亡与沉寂才是新生，才能预示更好的未来，

这便是悲剧的希望。所有冲突，是激烈壮丽的结束，亦是下一个平静的开

端。所以，世间才有一个“属于所有时代”的莎士比亚。）

哈姆雷特分析：

哈姆莱特是一个文艺复兴时期人文主义者的典型。他品格高尚、多才多

艺。对现世、人生、人与人的关系、爱情、友谊都有与传统教会观念不同

的看法。但哈姆莱特在剧中出现时却忧心忡忡，忧郁成为他性格的特征之

一。其原因是现实与他的人文主义理想相悖。哈姆莱特回到丹麦时，国家

正逢乱世。父死母嫁，叔叔篡位。他从父亲的鬼魂那里知道了事情的真相

并决心替父报仇。他不断思考人生的意义和自己的责任，不断地与敌人周

旋，却始终没有下手杀死克劳狄斯。哈姆莱特行动延宕的原因主要是他意

识到自己的责任不仅是替父报仇，还里按照人文主义理想改造现实，改变

这个颠倒混乱的社会，在这一方面地感到力不从心。哈姆莱特之所以不能

完成改造现实的任务有两面的原因。从客观上看，当时反动势力过于强

大.处于萌芽状态的先进势力还不能战胜强大的恶势力。从主观上看，人

文主义理想本身也存在局限。所以哈姆莱特最终报了父仇，但他自己也与

敌人同归于尽，并没有完成改造世界的任务。对莎士比亚四大悲剧形象的

看法：

罗密欧与朱丽叶的现代意义：

我们在为他们的爱情悲剧悲伤的同时，也希望同样的故事不要再次发生。

“冲动是魔鬼”，当恋人们陷入爱情的时候，他们忘记所有的事情，在他们

眼里只能看到彼此和爱着的心，为了爱情恋人们能够做出任何事，即便是

死亡也在所不惜。罗密欧与朱丽叶性格上的冲动和年龄上的幼稚使他们奋

不顾身的选择一条极端的途径去挽救他们的爱情。或许对我们来说，他们

的结局是悲惨的，但是对罗密欧与朱丽叶来说，这或许是最能够永远在一

起的最好办法，这也是之所以为什么罗密欧与朱丽叶的爱情能够流传到今

天仍然能够让人感动不已。福斯塔夫形象的审美意义：

《亨利四世》最大的文学成就是塑造了福斯塔夫形象。他是莎士比亚笔下

最出色的一个喜剧人物，也是欧洲文学史上一个著名的喜剧典型。他与堂

吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形象。福斯塔夫是一个反面喜剧人

物，五毒俱全。是英国由封建主义向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和

冒险家形象。福斯塔夫出入宫廷，混迹市井酒肆，是联结贵族和平民的纽

带人物。他的活动为读者提供了贵族和平民社会“五光十色”的生活图景。

“他使青春和老年、冒险和肥胖、机智和愚蠢、贫穷和奢侈、爵位和滑

稽、目的纯洁和作法恶劣混杂在一起；坏的原则既没有引起憎恨，怯懦也

没有引起蔑视，然而他却常常陷入使两者蒙上污点的情况之中；作为一个

笑料和一个机智的人、一个幽默家和一个滑稽者、一个试金石和一个笑

柄，一个小丑和一个被嘲笑的对象，约翰・福斯塔夫爵士，就他一生中我们

见他的那个时期来讲，已成了一个大概从未展示过的最完美的喜剧性

格。”从伦理学角度看，福斯塔夫在现实生活中是一个被否定的流氓骗

子。从美学角度看，他是一个具有艺术魅力的喜剧人物。机智幽默的性格

给他带来光彩，表现了美的独立性。

莎士比亚的文学地位：

莎士比亚艺术对于欧洲文学发生了深远的影响。18世纪启蒙文学家公开打

起莎士比亚的旗帜，提倡新文学。莎士比亚是欧洲文学史上少数最杰出的

作家之一。他从人文主义观点出发，对封建势力衰落、资本主义原始积累

这一历史过渡时期的英国社会作了广泛而深刻的分析和描绘，予以痛切的

批判，间接反映了广大人民的情绪和愿望。他创造过一系列欧洲文学中的

著名形象。他塑造的人物丰富多样，他们不是“时代精神的单纯的传声

筒”，而是活生生的、从生活中概括出来的、有个性、有发展的人物。在

许多人物特别是正面人物中，他注入了自己的理想。莎士比亚的戏剧描绘

了广阔的社会生活图景，从古代到当代，从宫廷到战场，从市肆到乡村，

从英国到意大利，把文艺复兴时期五光十色的社会都收罗眼底，而主要的

则是十六、十七世纪之交的英国现实。莎士比亚除了少数作品外都是沿用

旧情节，他善于推陈出新，利用民间戏剧传统和古典戏剧传统；他经常在

一出戏里安排平行交错的情节，悲剧中插入喜剧的因素，抒情性和戏剧性

场面相互交叉，场景随剧情需要而更迭，时间随剧情的需要而压缩或伸

延，因此莎士比亚的戏剧情节总是生动的。最后，莎士比亚是一位杰出的

语言大师，他吸收了人民语言、古代和当代文学语言的精华，在他的成熟

作品中能做到得心应手，与人物当时当地的心情吻合，按人物性格和剧情

需要，时而诗体，时而散文。早期语言流于华丽，后期日趋成熟，但始终

生动而富于形象性。他的许多词句脍炙人口，成为英国全民语言的一部

分。莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。他的戏剧展开

了如此广阔的生活画面：社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个

人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都有鲜明的个性特征。莎士比亚

是无与伦比的戏剧结构大师，他不受严格的传统体裁划分的限制，从而展

现出人物更饱满的人性和丰富的精神世界。

十四行诗：

彼特拉克：彼特拉克对诗歌艺术的贡献是创造了十四行诗，过去也有音译

为“商籁体”的。十四行诗每首诗有十四行，主要描写爱情，彼特拉克体押韵

的格式是abba,abba,cde,cde。后来传到英国，莎士比亚的十四行诗押

运格式产生了变体。彼特拉克的十四行诗为欧洲抒情诗的发展开辟了道

路，后人尊称他为“诗圣”。

莎士比亚十四行诗体：到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌

体裁，产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。莎士比亚进一步发展

并丰富了这一诗体，一生写下154首十四行诗。莎士比亚的诗作，由三段

四行和一副对句组成，即按四、四、二编排，其押韵格式为ABAB,

CDCD,EFEF,GG,每行诗句有十个抑扬格音节。莎士比亚诗歌成就主要

是十四行诗。抒发诗人对人生、爱情、友谊的理想，对真善美的追求和颂

扬。1—126首写友谊，歌颂诗人和他的男朋友的友谊。127—152首写爱

情，描写诗人对一个皮肤黝黑的女子的爱情。

十四行诗与奏鸣曲：奏鸣曲是器乐独奏套曲，它的第一乐章的曲式结构是

奏鸣曲式，通常分为三大部分：⑴呈示部，⑵展开部，⑶再现部，⑷尾

声。莎氏的十四行诗是“彼特拉克体”的变体，由三个四行组和一个两行组

构成，形式上与奏鸣曲式相似，形成了一个诗歌奏鸣曲式。仅以第18首

为例分析。

能不能让我来把你比作夏日？你可能更加可爱，更加温婉；狂风会吹落五

月里开的好花儿，夏季租出的日子未免又太短暂；有时候苍天的巨眼照得

太灼热，他那金彩的脸色也会被遮暗；每一样美呀，总会离开美而凋落，

被时机或者自然的代谢所摧残；但是你永久的夏天决不会凋枯，你永远不

会失去你美的仪态；死神夸不着你在他影子里跳躇，你将在不朽的诗中与

时间同在；只要人类在呼吸，眼睛看得见，我这诗就活着，使你的生命绵

延。

第一个四行组——“呈示部”。这是诗歌主体的最初陈述。

能不能让我来把你比拟作夏日？你可是更加温和，更加可爱；狂风会吹

落五月里开的好花儿，夏季的生命又未免结束得太快；

在这四句里，诗人把他的友人比作“夏日”、“花”，企图使友人的美和情谊

长存，但又感到“夏日”和“花”都有缺陷，不能长存。这是诗人对美长留、

人长在的主题的最初陈述，提出问题。同时他的比喻又与他的主题形成对

比，好似奏鸣曲式的“呈示部”。这部分是将所陈述的诗歌主题加以展开，

进一步丰富所表达的内容。

“有时候苍天的巨眼照得太灼热，他那金彩的脸色也会被遮暗；每一样美

呀，总会离开美而凋落，被时机或者自然的代谢所摧残；”在这四句诗

里，诗人上承第一个四行组指出的“夏日”和“花”不能永存的缺陷，进一步

展开主题，将比喻分解和综合。每一种美的事物和人都不能长留。好似奏

鸣曲的“展开部”。“但是你永久的夏天决不会凋枯，你永远不会失去你美

的仪态；死神夸不着你在他影子里跳躅，你将在不朽的诗中与时间同

在；”这四句诗是对第二个四行组的转折，与第一个四行组呼应。这个呼

应不是简单的重复，而是带有变化性的，富有动力性的再现。诗人指出友

人的夏天永不凋零，诗歌将使友人的美克服时间的销蚀，回到美长留，人

长在的主题，具有总结的性质，好似奏鸣曲式的“再现部”。这部分是概括

全诗，点明主题，使整首诗的意义得到升华。“只要人类在呼吸，眼睛看

得见，我这诗就活着，使你的生命绵。”这两句诗形成对偶句，加强和肯

定主题，补充和延伸主题的未尽之意：诗长存，美长留，人长在。好似奏

鸣曲式曲终殿以的“尾声”。

17世纪文学

解释：古典主义、三一律

古典主义：古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法

国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建

贵族在政治上妥协的产物。

三一律：三一律亦称“三整一律”，它是17世纪古典主义的剧本创作规则。

规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。即每剧只能有单一的故事

情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。三一律是君主专制思想要

求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。

古典主义文学的基本特点：

拥护王权，歌颂开明君主，宣扬公民义务。注重理性。模仿古代，师法古

人，重视格律。①政治上拥护王权，维护国家统一。古典主义作家把歌

颂国王，维护国家利益，宣扬公民义务和责任作为自己的职责。但一些优

秀的古典主义作家并不是一味地颂扬君主，他们的作品中有要求国王以仁

治国、主持正义、支持反对封建偏见和宗教欺骗的斗争；谴责暴政等内

容，如高乃一、拉辛、莫里哀等的作品。②思想上崇尚理性。布阿洛把理

性当作文学创作和评论的最高标准。高乃依、拉辛、莫里哀等古典主义作

家也按照理性的原则进行创作。古典主义从理性出发制定了创作的规则，

形成其创作文字简洁、结构明晰、逻辑性强等特点。③艺术创作上提倡模

仿古典，重视规则。在诸多创作原则中，戏剧创作的“三一律”影响最大。

，，三一律”（时间、地点、动作的三个整一），即一个剧本的情节只能限制

在同一事件，时间发生在同一地点，剧情包含的时间只能在一天（24小

时）之内。

古典主义的特征：

①哲学上：崇尚理性；②美学上：摹仿“自然”，摹仿古代；③艺术上：

严格要求规范化的艺术形式：“三一律”、“明晰”。④政治上：强调文艺的

政治倾向，拥护王权，歌颂国王，主张国家统一。

《失乐园》与《复乐园》

弥尔顿的两部史诗，特别是《失乐园》，是古典史诗的最后一部杰作。

《失乐园》（1667）根据《圣经》题材改编，诗中塑造了撒旦形象，他是

世界文学中刻画得最为成功的人物之一。诗人写这首诗的目的在于说明人

类不幸的根源。他认为人类由于理性不强，意志薄弱，经不起外界的影响

和引诱，因而感情冲动，走错道路，丧失了乐园。夏娃的堕落是由于盲目

求知，妄想成神。亚当的堕落是由于溺爱妻子，感情用事。撒旦的堕落是

由于野心勃勃，骄傲自满。诗人通过他们的遭遇，暗示英国资产阶级革命

也由于道德堕落、骄奢淫逸而惨遭失败。《失乐园》被认为是世界文学史

上“文人史诗”的典范。《复乐园》（1671）是弥尔顿的另一篇重要史诗，

叙述耶稣不受撒旦诱惑替人类恢复乐园的故事。诗人把耶稣塑造成资产阶

级清教徒革命家形象。耶稣具有和作者本人一样的政治抱负：“我梦想从

罗马的桎梏中把人民解放出来，把世界各地的暴行镇压下去。”史诗的主

题是教育人民，人类必须接受理性的启迪，

以便把自己提高到足以享受自由的最高境界。

莫里哀《伪君子》

喜剧根据古典主义的基本规则写成，严格遵守“三一律”。剧本的情节单

一，地点始终没有离开巴黎富商奥尔恭的家庭，时间不超过24小时，全

文用诗体写成。伪君子答丢夫是全剧的中心人物。莫里哀在这个人物身上

集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻

的揭露。通过这一形象，莫里哀深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪

善、狠毒、荒淫无耻与贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。

天主教是欧洲封建社会的精神支柱，在当时的法国，它又成了反动势力的

代表，而伪善正是它最显著的特点。莫里哀笔下的答丢夫，有着明显的针

对性，他把讽刺的锋芒对准了这种宗教伪善，揭露它的罪恶本质。几百年

来，这一形象始终保持了它的生命力。到现在，由于答丢失的形象的高度

的典型性，他已经成为伪善、“故作虔诚的奸徒”的代名词。莫里哀把桃丽

娜放在反封建、反宗教伪善的重要位置上，并且把她与多种人物形成对

照，从中显示出这个劳动人民形象的优秀品质。比起奥尔恭的愚蠢、达米

斯的急躁、玛丽亚娜的懦弱、克雷央特的无能来，桃丽娜的聪明、机智、

勇敢、灵活更显得突出了。莫里哀塑造出这样一个生动、美好的劳动者的

形象，可以说是他民主主义进步思想的具体表现。克雷央特是古典主义

戏剧中常见的“代言人”的形象，作者用他的嘴来发表自己的意见，而人物

本身对剧情的发展不起重要作用。克雷央特也属于反答丢夫一派，但是他

却希望答丢夫“能痛改前非而改正自己的生活”。这里反映了莫里哀的思想

局限。喜剧的结局是仰仗于国王的英明，恶人受到惩罚，奥尔恭受到恩

赦。这个收场来得突然，剧情发展的内在因素不可能产生这种转悲为喜的

收尾。但是，社会现实本身缺少解救奥尔恭的根据，莫里哀不得不求助于

国王的力量。这反映了作者借助王权同反动势力进行斗争的政治态度，体

现了作者主张的国王应该以理性治国的政治原则，同时也符合古典主义文

艺思想的要求。

艺术特色分析见大姐的资料~

18世纪文学

解释：启蒙运动、百科全书派、狂飙突进运动、哲理小说、严肃剧

启蒙运动：启蒙运动(TheEnlightenment)是18世纪欧洲思想的主潮，

欧洲资产阶级学者往往把这个思潮称为“光明观念”运动。启蒙思想家主张

以理性的启迪和科学的光明去战胜经院哲学的无知和封建势力的黑暗，照

亮人们的头脑，建立“理性王国”，故有“启蒙”之称，也即“光明观念”的含

义。

百科全书派：法国启蒙运动是与“百科全书派”联系在一起的。法国的启蒙

主义者，就称为“百科全书派”。当时几乎所有的启蒙思想家，都参与了

《百科全书》的编撰、出版工作。他们以这部巨著为主要阵地，宣传启蒙

思想。

狂飙突进运动：“狂飙突进”运动是德国启蒙运动的继续和发展。是一次全

德性的资产阶级文学运动。一些血气方刚的年青人，为了摆脱封建束缚，

突破德国阴沉沉的氛围而发起了这场运动。其主要内容是：⑴歌颂自然，

否定专制暴政，要求建立合乎理性的社会；⑵提倡民族意识，要求民族统

一；⑶推崇天才，要求个性解放；⑷崇尚情感。

哲理小说：18世纪法国作家伏尔泰创立的一种新型小说。特点：议论性、

分析性和批判性。严肃剧：狄德罗首创。它以描写市民生活为主，用日常

生活题材反对古典主义戏剧。严肃剧有两个特征，一是严肃性，二是现实

性。

启