追寻美术家的视线-美术家表现世界的独特方式课件高中美术湘美版美术鉴赏

追寻美术家的视线湘美版高中美术鉴赏新知导入同学们，想像名画变成3D的会有什么不一样的感受呢？下面我们先一起来欣赏一下视频《3d版的名画世界》那么在画家眼中这个世界是什么样的呢?新知讲解图片欣赏《月华图》和《星空》《月华图》《星空》结论：

1、夜晚是必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？

2、我们经历了千千万万个夜晚，为什么我们只记得这样一个夜晚呢？思考与讨论1、画面表现的是什么场景？2、画面所表现的与我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？回答这个问题前我们做个游戏：同学们请闭上眼睛，想象一下自己印象最深刻的一个夜晚的场景！然后尝试口头描述出来？（“星夜”场景）文化背景及其自己的心情差异一、从形式的角度分析：《月华图》《星空》材质：水墨构图：饱满色彩：丰富意境狂燥不安材质：油画构图：空虚色彩：单纯意境：孤寂笔触急促运动笔触：轻松形式上分析这两幅画：相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感。不同点：《月华图》、《星空》材质——水墨；油画构图——空虚；饱满笔触——轻松；急促、运动感色彩——单纯；丰富意境——孤寂、冷漠；狂燥不安3、为什么会有这种差异呢？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？

油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己的特殊感情的工具。面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。

此图为扬州八怪之一金农73岁时的自画像。画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之“兰叶描”，与题款及诗文的“漆书”共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。金农

清代书画家，扬州八怪之首。他生活在康熙、雍正、乾隆三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。（所处的家庭环境介绍）

这个“怪”首先是指作品格调上的离经叛道。金农等人戴上“八怪”的桂冠后，既为社会所认可，又被人们津津乐道，广为传扬。这除了艺术风格的原因之外，其中也包含着个性行为、思维方式、处世观念等多种异于常情的因素。难怪好友全祖望称他为“畸士”了。

金农交友广泛，上至名门公卿、富豪巨贾，下至卖浆引车的贫民百姓，三教九流无所不有。他交友还有一种怪脾气。他瞧不起的人，不但话不投机半句多，而且报之以白眼，更别想求得他的诗文字画。而对要好朋友从不以穷富贵贱取人。《月华图》是金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影。画面赋色简逸纯净，却表现出画家强烈的感情。传统作品中月亮往往被赋予神话色彩，内有嫦娥、玉兔、桂树等形象，在文人画中，更多的是作为补景出现。《月华图》的构思则别出心裁，以写实的手法直接表现月亮的光华，以奇致胜。此图画法上几乎看不到传统的笔墨之法，阴影的表现充分发挥了水墨在宣纸上产生的效果，与暖色调的淡色光芒形成对比，衬托出月光的皎洁明亮。画家在创作过程中意与神和、迹与手化，天趣自成，展现出画家非凡的想象力和创造力。题材生平简介部分提供的信息

凡·高喜爱这类题材的原因

向日葵做教士的理想，对太阳的热爱，对生命的渴望凡·高喜爱向日葵，因为它有着太阳般的光辉，象征着光明和生命。他用向日葵来装饰自己的房间以迎接高更的到来，显示了他的热情

麦田柏树在那段凡·高去世前与塞奥的对话中，他们提到了童年在荷兰的美好生活，在麦浪中，柏树下玩耍。是凡·高生命中最美好的记忆，在凡·高的笔下，柏树燃烧着，像火般的燃烧，麦田在阳光下闪耀、悸动、挣扎、起伏、回旋，那是凡高的痛苦和对故乡深切怀念的灵魂体现。凡·高的生活状况、健康状况怎样

凡·高的生活十分穷困潦倒，他没有经济来源，只能依靠唯一理解他的弟弟塞奥。凡·高生活、健康状况不好，这使得他体会到许多常人体会不到的痛苦。

凡·高的性格特征1、凡·高的理想他早期的理想是做个传教士，想把关爱带给每一个贫穷的人，但却被教会解雇，失败后把热情转向绘画，但在生前只卖出一件作品《红色葡萄园》

2、凡·高是一个热情的人，在穷困潦倒的情况下，他用向日葵欢迎高更的到来，强烈地希望和高更一起成立一个画室之家，在那里能够共同探讨艺术，凡·高十分的敏感，当在艺术观上与高更产生争吵后，他在盛怒中追杀高更，在高更这位他最崇拜的朋友逃走后，凡·高在痛苦中割下了自己的耳朵，还把自己悲伤的样子画了下来。热情、执着、敏感、孤独

时代背景：

在凡·高的那个时代，一些艺术家已经不满足于像印象派那样停留在对物象的表面光色的兴趣上，他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术无须与客观真实一致，凡·高就是其中一个。题材生平简介部分提供的信息

凡·高喜爱这类题材的原因

自画像性格孤独、病痛孤独的生活使得凡·高有更多的时间观察自己，他把自画像作为对自己的一种记述，无论是在幸福还是痛苦中，凡高的眼神中始终在努力坚定自己的信念。

合作探究比较内容《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》主题创作时间所属国家或朝代材质构图色彩笔触《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》富裕生活的新婚家庭展现儒家“夫唱妇随”的场景1434年油色画法(油画)国画绢本饱满(简单而复杂)三部分构图，彼此严谨鲜艳、明亮和谐细腻、过度柔和笔法坚实有力中国五代时期尼德兰艺术运动(文艺复兴时期)中国比较内容主题创作时间所属国家或朝代材质构图色彩笔触阿诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代理人。画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：他的左手温柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈祷姿势，好象是在向上帝感恩并发誓对爱情忠贞不渝；妻子把左手轻轻的抚在自己鼓起的肚子上，微微低下了头，好象在屏息凝神默默的发誓——要尽忠尽责作个贤妻良母。妻子白色的头巾象征纯洁无瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛的生命力和生育后代的责任；地板上的小狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之光永远照耀；墙上，反照着室内全景的镜子象征一切一切都将永久不变……

非常明显：作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利，这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的是绘画材料学意义上的划时代的突破。在《阿诺芬尼夫妇像》中，画家大量地使用了象征手法，你能正确地指出画面中的各个部分象征什么吗？男子举起右手（）镜中有许多人像（）蜡烛（）小狗（）镜子、水晶、珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（）橘子和苹果（）新娘和新郎均未穿鞋（）华贵臃肿的衣饰（）1、忠诚2、纯洁，3财富与地位，4伊甸园的纯真，5有证婚人在场，6地板是神圣的地方，7耶稣基督出席了婚礼，8承诺855134627课堂练习前面的哪幅作品你最喜欢，你了