人教版七年级音乐上册教案：第一单元中学时代第二、三课时（第二、三周）

人教版七年级音乐上册教案：第一单元中学时代第二、三课时（第二、三周）一、课程基本信息

1.课程名称：人教版七年级音乐上册

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：第二、三周的周二、周四下午第二节课

4.教学时数：45分钟/课时，共2课时二、核心素养目标

培养学生的音乐素养，包括音乐感知、音乐表现、音乐创造和音乐文化理解能力。通过学习本节课内容，学生能够理解音乐的基本概念，感受音乐的节奏和旋律，培养音乐欣赏和评价的能力，进而提高音乐素养。同时，通过音乐学习，培养学生的团队合作精神和审美情趣，增强他们的文化认同感和民族自豪感。三、学情分析

1.学生层次

本节课的授课对象为七年级（1）班的学生，他们年龄在12-13岁之间。这个年龄段的学生正处于青春发育期，性格活泼、好奇心强，对新鲜事物充满兴趣。在音乐素养方面，他们已经具备一定的音乐基础，能够理解和欣赏简单的音乐作品，但音乐表现和创造能力还有待提高。

2.知识、能力、素质方面

在知识方面，学生已经学习过一些基本的音乐理论知识，如音高、音长、音色等，但对于音乐作品中的节奏、旋律、和声等方面的理解还不够深入。在能力方面，学生具有一定的音乐鉴赏能力，能够分辨不同风格的音乐作品，但音乐表现和创造能力较弱。在素质方面，学生具有较高的团队合作精神和审美情趣，但文化认同感和民族自豪感有待加强。

3.行为习惯

七年级（1）班的学生整体行为习惯良好，课堂上能够遵守纪律，积极参与互动。但在音乐课堂中，部分学生注意力容易分散，需要教师采取措施提高他们的专注度。此外，学生在音乐实践活动中的参与度不够，需要教师鼓励他们积极参与，培养他们的音乐表现和创造能力。

4.对课程学习的影响

学生在音乐课堂上的行为习惯和参与度对课程学习产生了一定的影响。良好的行为习惯有利于课堂氛围的营造，提高教学效果；而学生的参与度则直接影响到他们的音乐素养提升。因此，教师在教学中应注重培养学生的行为习惯，提高他们的参与度，以促进课程学习的顺利进行。

5.应对策略

针对学生的学情特点，教师在教学中应采取以下应对策略：

（1）注重基础知识的教学，帮助学生巩固音乐理论知识，为音乐表现和创造能力的提升打下基础。

（2）采用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂参与度。

（3）鼓励学生积极参与音乐实践活动，培养他们的音乐表现和创造能力。

（4）加强文化教育，引导学生了解音乐背后的文化内涵，增强他们的文化认同感和民族自豪感。

（5）关注学生的个体差异，因材施教，提高教学的针对性和有效性。四、教学方法与手段

1.教学方法

（1）启发式教学法：通过提出问题、引导学生思考，激发学生的学习兴趣和主动性。如在讲解音乐作品的节奏和旋律时，教师可以让学生分析作品的节奏变化，提高他们的音乐感知能力。

（2）互动式教学法：组织学生进行小组讨论、音乐游戏等活动，培养他们的团队合作精神和音乐表现能力。如在讲解音乐作品的和声时，教师可以让学生分组进行和声练习，提高他们的音乐表现能力。

（3）探究式教学法：鼓励学生自主探究音乐作品背后的文化内涵，培养他们的音乐文化理解能力。如在讲解中国传统音乐时，教师可以让学生查阅相关资料，了解音乐作品的文化背景，提高他们的音乐文化理解能力。

2.教学手段

（1）多媒体教学：利用多媒体设备展示音乐作品、音乐家生平等内容，增强教学的直观性和趣味性。如在讲解音乐作品的节奏和旋律时，教师可以播放音乐视频，让学生直观地感受作品的节奏和旋律变化。

（2）教学软件：使用音乐教学软件进行节奏、旋律、和声等方面的练习，提高学生的音乐表现能力。如在讲解音乐作品的和声时，教师可以使用和声练习软件，让学生进行和声搭配练习，提高他们的音乐表现能力。

（3）网络资源：利用网络资源，提供丰富的音乐学习素材，拓宽学生的音乐视野。如在讲解中国传统音乐时，教师可以为学生推荐优秀的网络音乐资源，让他们了解更多的中国传统音乐作品，提高他们的音乐文化理解能力。

（4）实物教具：使用实物教具，如打击乐器、音乐图谱等，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。如在讲解音乐作品的节奏和旋律时，教师可以使用打击乐器，让学生亲自体验节奏的变化，提高他们的音乐感知能力。

（5）小组合作：组织学生进行小组合作学习，培养他们的团队合作精神和音乐表现能力。如在讲解音乐作品的和声时，教师可以让学生分组进行和声练习，提高他们的音乐表现能力。五、教学实施过程

1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。例如，提供关于音乐节奏和旋律的基本概念的PPT，要求学生提前了解并理解这些概念。

-设计预习问题：围绕音乐节奏和旋律，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。例如，让学生思考如何区分不同的音乐节奏和旋律，以及它们在音乐作品中的作用。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。例如，通过在线平台收集学生的预习笔记和问题，了解他们的学习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解音乐节奏和旋律的基本概念。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。例如，学生可以尝试区分不同类型的音乐节奏和旋律，并思考它们如何影响音乐的表达和情感。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。例如，学生可以制作思维导图，展示他们对音乐节奏和旋律的理解。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。例如，通过提供在线资源，让学生自主学习音乐节奏和旋律的基本概念。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。例如，通过在线平台发布预习资料，并监控学生的学习进度。

作用与目的：

-帮助学生提前了解音乐节奏和旋律的基本概念，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出音乐节奏和旋律的课题，激发学生的学习兴趣。例如，播放一段具有明显节奏和旋律变化的音乐会视频，吸引学生的注意力。

-讲解知识点：详细讲解音乐节奏和旋律的基本概念，结合实例帮助学生理解。例如，通过展示不同类型的音乐作品，解释音乐节奏和旋律在作品中的作用。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中掌握音乐节奏和旋律的技能。例如，让学生分组讨论不同音乐作品中节奏和旋律的特点，并尝试模仿和创造自己的节奏和旋律。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。例如，针对学生在小组讨论中的疑问，给予解答和指导，帮助他们更好地理解音乐节奏和旋律的概念。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。例如，在老师讲解音乐节奏和旋律的概念时，学生可以尝试理解和思考这些概念在实际音乐作品中的应用。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动，体验音乐节奏和旋律的实践应用。例如，学生可以尝试模仿和创造自己的节奏和旋律，通过角色扮演展示自己的创作成果。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。例如，学生可以在小组讨论中提出自己的疑问或新的想法，与其他学生一起讨论和解决。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解音乐节奏和旋律的基本概念。例如，老师可以详细讲解音乐节奏和旋律的定义、特点和应用。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握音乐节奏和旋律的技能。例如，通过小组讨论和角色扮演，让学生在实践中应用音乐节奏和旋律的概念。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。例如，通过小组合作创作音乐作品，培养学生的团队合作和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解音乐节奏和旋律的基本概念，掌握相关技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据音乐节奏和旋律的课题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。例如，让学生创作一段具有特定节奏和旋律的音乐作品，巩固课堂所学知识。

-提供拓展资源：提供与音乐节奏和旋律相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。例如，推荐一些关于音乐节奏和旋律的在线课程和书籍，供学生深入学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。例如，对学生的课后作业进行批改，提供具体的反馈和建议，帮助他们改进和提高。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。例如，学生可以尝试创作一段具有特定节奏和旋律的音乐作品，展示自己的学习成果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。例如，学生可以观看推荐的在线课程和阅读推荐书籍，进一步深入学习音乐节奏和旋律的知识。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。例如，学生可以回顾自己的学习过程，总结自己在音乐节奏和旋律学习中的收获和不足，并提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。例如，通过提供自主学习的资源，让学生自主探索和学习音乐节奏和旋律的知识。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。例如，通过引导学生回顾自己的学习过程，帮助他们总结经验教训，提出改进建议。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的音乐节奏和旋律的基本概念和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

（1）音乐节奏与旋律的基本概念

-《音乐节奏与旋律入门》

-《音乐节奏与旋律解析》

-《音乐节奏与旋律的实践应用》

（2）音乐节奏与旋律的演变和发展

-《音乐节奏与旋律的历史演变》

-《音乐节奏与旋律的跨文化比较》

-《音乐节奏与旋律的现代创新》

（3）音乐节奏与旋律在各类音乐作品中的应用

-《音乐节奏与旋律在古典音乐中的应用》

-《音乐节奏与旋律在流行音乐中的应用》

-《音乐节奏与旋律在爵士音乐中的应用》

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

（1）音乐节奏与旋律的基本概念

-让学生通过阅读以上提供的书籍，深入理解音乐节奏与旋律的基本概念，掌握它们在音乐作品中的作用和重要性。

-鼓励学生结合自己的音乐实践，尝试创作具有特定节奏和旋律的音乐作品，加深对音乐节奏与旋律的理解。

（2）音乐节奏与旋律的演变和发展

-让学生通过阅读以上提供的书籍，了解音乐节奏与旋律的历史演变，包括不同文化背景下的音乐节奏与旋律特点。

-鼓励学生探讨音乐节奏与旋律在现代音乐中的创新应用，例如尝试结合电子音乐和传统音乐元素，创作具有创新性的音乐作品。

（3）音乐节奏与旋律在各类音乐作品中的应用

-让学生通过阅读以上提供的书籍，了解音乐节奏与旋律在不同音乐风格中的应用，包括古典音乐、流行音乐和爵士音乐等。

-鼓励学生分析不同音乐风格中的音乐节奏与旋律特点，尝试创作具有不同风格特点的音乐作品，拓宽音乐创作的视野。七、板书设计

板书设计主要围绕音乐节奏和旋律的基本概念、演变和发展以及在不同音乐作品中的应用展开。

1.音乐节奏与旋律的基本概念

-节奏：音乐的“骨骼”，由音的高低、强弱、长短等因素构成。

-旋律：音乐的“灵魂”，由音的高低、强弱、长短等因素构成，表现音乐的情感和风格。

2.音乐节奏与旋律的演变和发展

-古典音乐：注重和声、对位和结构，节奏与旋律较为规整。

-流行音乐：注重情感表达和节奏感，节奏与旋律较为自由。

-爵士音乐：注重即兴和节奏变化，节奏与旋律较为复杂。

3.音乐节奏与旋律在各类音乐作品中的应用

-古典音乐：以巴赫、莫扎特、贝多芬等为代表，节奏与旋律严谨而优美。

-流行音乐：以迈克尔·杰克逊、披头士乐队等为代表，节奏与旋律自由而富有情感。

-爵士音乐：以路易斯·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯等为代表，节奏与旋律复杂而富有变化。

板书设计应简洁明了，突出重点，准确精炼，概括性强。同时，板书设计应具有艺术性和趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。例如，在讲解音乐节奏与旋律的基本概念时，可以通过绘制音符和节奏符号，生动地展示音乐节奏与旋律的特点；在讲解音乐节奏与旋律的演变和发展时，可以通过时间轴的形式，展示音乐节奏与旋律的发展历程；在讲解音乐节奏与旋律在各类音乐作品中的应用时，可以通过展示不同音乐家的代表作品，形象地展示音乐节奏与旋律的应用。八、典型例题讲解

1.题型一：音乐节奏与旋律的基本概念

例题：请根据以下音乐片段，分析其节奏和旋律的特点。

答案：该音乐片段的节奏特点为：节奏规整，每小节有4拍，每拍的长度相同。旋律特点为：旋律流畅，音阶由低到高逐渐上升，再逐渐下降，表现出一种优美的旋律线条。

2.题型二：音乐节奏与旋律的演变和发展

例题：请分析以下古典音乐作