人美版（2024）美术五年级上册1.肖像艺术 教学设计

人美版（2024）美术五年级上册1.肖像艺术教学设计主备人备课成员教学内容分析本节课的主要教学内容来自人美版（2024）美术五年级上册第一单元“肖像艺术”。教学内容主要包括肖像画的定义、特点、分类及基本绘制技巧。通过本节课的学习，学生将了解肖像艺术的历史背景，掌握人物面部比例、表情描绘等基本技能。

教学内容与学生已有知识的联系：在此之前，学生已经学习了简单的绘画技巧和色彩运用，对人物描绘有一定的了解。在此基础上，本节课将帮助学生将已有知识进行拓展和深化，从肖像艺术的角度出发，进一步提高学生的绘画表现力和艺术素养。通过本节课的学习，学生将能够将所学知识运用到实际创作中，创作出具有个性和特点的肖像作品。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括：培养学生审美感知能力，提高学生的艺术表现力和创造力，以及增强学生对文化理解与尊重的意识。通过学习肖像艺术，学生将能深入感受和欣赏不同风格的肖像作品，提升对美的感知能力；在实践创作中，运用所学的比例、线条、色彩等绘画技巧，表达自己对人物特点的理解和情感，从而提升艺术表现力和创造力；同时，了解肖像艺术在不同文化背景下的意义和表现形式，增进对多元文化的理解与尊重，促进跨文化交流的意识。学情分析本节课面向的是五年级学生，他们在知识、能力、素质方面具备以下特点：

1.知识层面：学生经过前几年的美术学习，已经掌握了基本的绘画技巧、色彩搭配和造型表现，对人物描绘有一定的了解。在此基础上，学生对肖像艺术的概念和特点有了初步的认识，但对其深入的理论知识和实践技巧尚需进一步学习。

2.能力层面：五年级学生的观察能力、动手能力相对较强，具备一定的自主学习能力和合作意识。在绘画方面，他们能够运用所学的技巧进行创作，但在人物面部比例、表情描绘等方面还需进一步提高。

3.素质层面：学生具备一定的审美素养，能够对优秀的肖像作品产生共鸣，但对于作品背后的文化背景和艺术价值理解有限。此外，学生在人际交往和团队协作方面表现良好，有利于课堂上的互动与讨论。

4.行为习惯：五年级学生课堂纪律较好，能够遵循老师的指导进行学习。但在自主学习方面，部分学生可能存在依赖心理，需要老师在教学中适当引导，培养其独立思考和解决问题的能力。

对课程学习的影响：

1.知识层面：学生对肖像艺术的基础知识掌握程度将直接影响到本节课的教学效果。教师需要在教学中关注学生对基础知识的巩固，为深入学习肖像艺术打下基础。

2.能力层面：学生的观察能力、动手能力和创作能力将决定他们在肖像艺术创作中的表现。教师应通过多样化的教学手段，激发学生的潜能，提高他们的绘画技巧。

3.素质层面：学生的审美素养和跨文化理解能力对肖像艺术的学习具有重要意义。教师应在教学中注重培养学生这方面的素质，使他们在欣赏和创作肖像作品时能够更具深度和广度。

4.行为习惯：良好的课堂纪律和自主学习习惯有助于提高学生的学习效果。教师应关注学生的行为习惯，引导他们积极参与课堂活动，培养独立思考和解决问题的能力。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略针对本节课的教学目标和学习者特点，以下教学方法与策略将有助于提高学生的学习效果：

1.教学方法：

（1）讲授法：教师通过PPT展示，系统讲解肖像艺术的定义、特点、分类及基本绘制技巧，为学生提供理论指导。

（2）讨论法：组织学生针对肖像艺术作品进行欣赏和分析，引导他们发表自己的观点，提高审美能力和艺术鉴赏力。

（3）案例研究：选择具有代表性的肖像作品，让学生深入了解作品背后的故事、文化背景及艺术价值。

（4）项目导向学习：将学生分成小组，以完成一个具体的肖像创作为项目任务，培养学生团队协作、解决问题的能力。

2.教学活动：

（1）角色扮演：让学生扮演艺术家或作品中的角色，从不同角度体验肖像艺术创作的乐趣，激发创作灵感。

（2）实验：鼓励学生在创作过程中尝试不同的绘画材料和技巧，培养他们的实践能力和创新精神。

（3）游戏：设计一些与肖像艺术相关的游戏，如“猜猜我是谁”、“表情模仿”等，提高学生对人物特征的关注和描绘能力。

3.教学媒体和资源：

（1）PPT：展示教材中的肖像作品、理论知识和绘画技巧，帮助学生直观地理解和学习。

（2）视频：播放艺术家创作肖像画的短视频，让学生了解创作过程和技巧运用。

（3）在线工具：利用绘画软件、艺术网站等在线资源，辅助学生进行创作和查阅资料。

（4）实物展示：展示一些优秀的肖像艺术作品，让学生近距离感受艺术魅力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过学校在线平台或班级微信群，提供预习资料，包括PPT、视频和预习指南，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕“肖像艺术”课题，设计问题如“什么是肖像画？它有哪些特点？”引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台数据跟踪学生的预习情况，并通过在线互动了解学生的疑问。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照要求，阅读预习资料，初步了解肖像艺术的概念。

-思考预习问题：学生针对设计的问题进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记、问题清单等提交至平台或直接反馈给老师。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

-信息技术手段：利用在线平台和微信，实现资源的快速共享和预习进度的监控。

作用与目的：

-帮助学生提前接触肖像艺术的概念，为课堂学习打下基础。

-培养学生的自主学习能力和预习习惯。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一幅著名的肖像画作品，引出本节课的主题，激发学生兴趣。

-讲解知识点：详细讲解肖像画的定义、分类、面部比例等知识点，结合实例分析。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演（模仿名画中的人物）、现场绘画实验等活动，让学生在实践中掌握肖像画的基本技巧。

-解答疑问：针对学生在活动中遇到的问题，进行实时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真聆听教师的讲解，积极思考并参与课堂讨论。

-参与课堂活动：在小组讨论和实验中，积极尝试肖像画的绘制技巧。

-提问与讨论：对于不懂的问题，勇于提问并参与小组讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生系统掌握肖像画的理论知识。

-实践活动法：通过角色扮演和绘画实验，提高学生的动手能力和创作技巧。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作和交流能力。

作用与目的：

-加深学生对肖像画理论知识的理解和应用。

-通过实践活动，突破本节课的重点和难点，如人物面部比例和表情描绘。

-培养学生的团队合作和沟通技能。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本节课的学习内容，布置相关的肖像画创作作业，要求学生运用课堂所学的技巧。

-提供拓展资源：向学生推荐一些艺术网站、书籍和视频，供他们进一步学习和参考。

-反馈作业情况：及时批改学生作业，给出建设性的反馈。

学生活动：

-完成作业：认真完成肖像画创作作业，巩固课堂所学。

-拓展学习：利用老师推荐的资源，进一步探索肖像艺术的深层知识。

-反思总结：对自己的学习过程和作品进行自我评价，总结经验教训。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业，进行个性化学习。

-反思总结法：指导学生通过反思，形成学习闭环。

作用与目的：

-巩固学生对肖像画知识和技巧的理解。

-通过拓展学习，拓宽学生的艺术视野。

-通过反思总结，帮助学生形成持续学习和自我提升的习惯。拓展与延伸为了让学生更深入地了解和掌握肖像艺术的相关知识，以下提供与本节课内容相关的拓展阅读材料，鼓励学生在课后进行自主学习和探究。

1.拓展阅读材料：

-《名画的故事》：介绍世界著名肖像画作品背后的故事，帮助学生了解作品的历史背景和艺术价值。

-《绘画技法教程》：针对肖像画绘制技巧的详细介绍，包括线条、色彩、光影等方面的运用。

-《艺术家的肖像画创作心得》：收录多位艺术家在肖像画创作过程中的心得体会，为学生提供实践经验。

-《中西方肖像艺术比较》：分析中西方肖像艺术的异同，帮助学生了解不同文化背景下的肖像艺术特点。

2.自主学习和探究内容：

-探索不同时期的肖像画风格特点，如文艺复兴时期、巴洛克时期、现代派等。

-研究著名肖像画家的创作方法和艺术理念，如达芬奇、拉斐尔、梵高、毕加索等。

-分析肖像画中的人物表情、服饰、背景等元素，了解它们在作品中的象征意义。

-比较中西方肖像画在绘画材料、技法和表现形式上的差异，探讨背后的文化因素。

3.知识点拓展：

-肖像画的起源和发展：了解肖像画的历史演变，从古埃及、古希腊到现代的肖像艺术。

-肖像画与社会文化：探讨不同社会文化背景对肖像画的影响，如宗教、政治、民俗等。

-肖像画的创作技法：深入研究肖像画中的线条、色彩、光影、比例等技巧，以及各种绘画材料的特性。

-肖像画的审美价值：分析肖像画作品的艺术价值和审美特点，提高学生的审美能力。作业布置与反馈作业布置：

1.创作练习：请学生根据课堂所学的肖像画知识和技巧，选择一位熟悉的人物进行描绘，要求作品能够体现出人物的特征和情感。鼓励学生尝试不同的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画棒等。

-目的：巩固学生对肖像画理论知识的理解和实践技能的掌握，培养学生的观察力和创造力。

2.研究作业：请学生从以下两个主题中任选一个，进行深入研究并撰写研究报告。

a.比较中西方肖像画的异同。

b.探讨肖像画在历史发展中的社会文化意义。

-目的：提升学生的艺术鉴赏能力和跨文化理解能力，培养研究性学习习惯。

3.观察日记：要求学生在一周内，每天记录一位不同人物的肖像特点，包括外貌特征、表情、服饰等，以图文结合的形式呈现。

-目的：培养学生的日常观察习惯，提高对人物特征的敏感度和描绘能力。

作业反馈：

1.创作练习反馈：

-批改重点：人物形象是否生动、比例是否准确、表情是否丰富、色彩搭配是否和谐。

-改进建议：针对学生在作品中出现的问题，如比例失调、表情刻画不够细致等，给出具体的指导建议，并鼓励学生多观察、多练习。

2.研究作业反馈：

-批改重点：观点是否明确、论据是否充分、结构是否合理、语言表达是否清晰。

-改进建议：针对报告中存在的问题，如论据不足、逻辑不清等，指导学生如何进行文献查阅、资料整理和论证分析。

3.观察日记反馈：

-批改重点：观察是否细致、记录是否全面、图文结合是否恰当。

-改进建议：鼓励学生在观察时更加注重细节，提高图文表达能力，同时引导学生如何将观察到的特点运用到肖像画创作中。板书设计肖像艺术

一、肖像画的定义与特点

-肖像画的定义

-肖像画的特点

-肖像画的分类

二、肖像画的基本绘制技巧

-人物面部比例

-表情描绘

-线条与色彩运用

三、肖像画作品欣赏与分析

-名家肖像画作品展示

-作品背景与艺术价值解析

-学生作品展示与评价

四、课后作业与拓展学习

-创作练习：选择一位熟悉的人物进行肖像画创作

-研究作业：比较中西方肖像画的异同

-观察日记：记录不同人物的肖像特点

板书设计以简洁明了的方式呈现肖像艺术的基本概念、绘制技巧和作品欣赏，突出教学重点，帮助学生快速理解和记忆。同时，通过板书的艺术性设计，激发学生的学习兴趣和主动性。教学反思与总结回顾这节课的教学，我深感自己在教学方法上还有待改进。在导入新课环节，我原本计划通过一个故事来激发学生的学习兴趣，但实际操作中发现，学生对故事的兴趣并不如我预期的高。我意识到，我应该更深入地了解学生的兴趣点，找到更贴近他们生活实际的故事来吸引他们的注意力。

在教学过程中，我采用了讲授、讨论和实践相结