畏研吾及其作品

畏研吾及其作品隈研吾，日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有《十宅论》、《负建筑》。隈研吾1954年生于日本神奈川县。1979年，他毕业于东京大学工程学院。从1985年至1986年，他在纽约的哥伦比亚大学进修，并且在回到东京一年之后，他建立了自己的工作室——即现在着名的隈研吾建筑事务所(KengoKuma&Associates)。隈研吾目前是东京庆应义塾大学教授。除了在东京的办事处，隈研吾在巴黎有一个繁忙的建筑事务所，发展在欧洲的建筑业务。隈研吾建筑事务所完成了50多个工程——包括枥木县那须市的Bato-machiHiroshigeMuseum博物馆、“高柳社区中心”(TakayanagiCommunityCenter)、山口县“木佛博物馆”(AdobeMuseumforWoodenBuddha)、北京“竹墙”(BambooWall)和在东日本的“莲花房”(LotusHouse)。隈研吾微粒建筑很难描述隈研吾（KengoKuma）的建筑。他的精细建筑，并不好想要约束他们成为有代表性的现代建筑师试图表达的有强烈印象的和诗意的形式。隈研吾的作品似乎溶化成既没有轮廓鲜明的边线，又没有突出焦点的混合物。是的。例如，一道坚固沉重的墙，有力的界定了空间。这是限制的，并且我不喜欢那种空间。我对非常不同的空间的出现变得敏感。我的朋友的混凝土住房更舒适。它们使我感到冷和压抑。我不能呼吸，我的肌肉紧张，并且我希望尽快地出来。在我的住房我有一种自由的感觉。“脆弱的”的涉及到将材料破碎成微粒的主意。混凝土建筑是非常坚固的，对于人类的身体来说，他太坚固了。我认为人类的身体非常脆弱，所以人在非常坚固的地方不能感到舒适。但如果建筑本身与人体一样脆弱，我们的感觉就舒服。”大阪lucienpellat-finet店类型：零售咖啡厅大阪lucienpellat-finet店在日本大阪，专门生产开士米羊绒织物的品牌LucienPellat-finet刚开了第三家分店。日本建筑师KengoKuma独具匠心以蜂巢为主题进行店面设计。KengoKuma说：“我希望用一种有机模式传达出羊绒面料的柔软感。”分店在负一层还设有酒吧和餐厅，为顾客提供贴心服务。隈研吾先生曾经引用石榴这个物体来形容建筑此类建筑的风格。是留给我们的印象就是光滑单纯的表面之下，却蕴含了众多颗粒，包含了太多的可能性和文化内涵。六角型的建筑构造特点之一就是不用柱子也能够起到结构的作用。“我们的建筑的外观是一个非常大的建筑，但我们希望它是由里面琐碎的粒子构成，我希望能够表现这样的一个想法”长崎花园露台类型：宾馆酒店一大特色是有许多大小不一的窗户，塔、海洋更成为酒店景观的一部分，每个房间都可以看到美丽的景观。长期地形宛如一个圆形剧场，将长崎港广阔无垠的海面展现在舞台上。长崎县立美术馆坐落于东南面。长崎花园露台位于日本稻佐山半山腰处。两建筑相对而立。在酒店设计中，设计师必须用一个共同特征的体积空间（包括一个大盒子、两个稍小的盒子和一个线性空间）融合为一个整体。建筑内部结构的设计手法依旧延续着隈研吾独特的微粒设计理念.强调设计与人体舒适度充分的结合.瑜舍酒店类型：宾馆瑜舍酒店由KengoKuma&Associates公司设计，酒店内共有99间客房，半数以上客房面积都超过了70平米，客房面积之大在北京实属罕见。房间设计非常简单，自然木质地板和中国风格摆设让人耳目一新。港太古地产成立了太古酒店公司，并打算在中国、香港和美国建造一系列酒店，而瑜舍酒店就是第一个。这一系列的酒店都将拥有自己的名字，而且每一家酒店的设计都由著名的建筑师和设计师完成。酒店名字来源于中国词语“瑜舍”两字，意指中国住宅庭院内正房对面的那个房间，通常都是客人的住处。Z58综合大楼类型:综合大楼Z58是日本建筑师隈研吾在上海番禺路的繁华地段为中泰照明公司设计的一栋综合大楼，集展示、设计作业、办公及公司客户提供住宿等功能为一体。Z58综合大楼门牌z58所展现的是一个“光的现象的大教堂”，这很符合中泰照明的企业特性。其实水庭空间的构成已足以展现出光世界的丰富多彩。百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器让自然光线如同栏栅般照射进水庭，光线的移动和明亮的变幻，给水庭增添了自然柔和、丰富多变的生动氛围。光线落到水庭水面上，水波晃动的粼粼光点，让水庭内光线和水相互交融隈研吾在中国的设计作品最为我们所知的是长城脚下的公社中的“竹屋”。如果说“竹屋”的设计平台为建筑师提供较大的建筑理论空间，隈研吾“反物体”基本概念通过“竹屋”得以淋漓尽致发挥，那么通过z58的设计，建筑师所表现出更多的则是建筑理论在民用建筑设计中的运用，体现了“反物体”概念的实际建筑实践。这是当下对建筑理论和建筑实践分离感到迷茫的中国青年建筑师较好的建筑教材。z58是和环境对话的建筑。建筑外观通过百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器，种植长春藤，整个建筑立面新颖且绿意盎然。通过种植柔韧植物的因人手法，让建筑表现出对周围环境的认同与和谐，也是隈研吾一贯主张居住到自然中去的很好体现。百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器的内侧是玻璃墙体，从建筑内部，透过玻璃，可以亲切感受到百页状植物屏障的盎然生机，犹如置身于中式庭院当中。半户外挑空空间内的玻璃材质的电梯井，犹如雕塑，构成空间内的小品景观，和水庭的设计相映成趣。在面向这个水庭的建筑实体的立面上采用了条纹玻璃上滑水而过的设计，既让水庭的空间构成完整统一，又对建筑实体增加一道对喧闹街区的屏障。条纹玻璃上滑水的形式，多少为水庭空间增添了“飞流直下三千尺”的诗境。梼原木桥博物馆类型:博物馆由隈研吾设计的梼原木桥博物馆，位于日本高知县。这个方案将日本传统美学与当代建筑语汇相结合，力求让建筑与周边自然景观和谐共处。

这个好像漂浮在空中的建筑由无数相互交织排列的木梁架组成，所有结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的玻璃长方体被巧妙的掩藏在背后的植物景观中，突出了全木质结构的建筑主体。

重叠的木梁结构被转化成室内天花板，同时也突出了整个建筑倒三角的形式特点。地面与天花板之间被玻璃板包围起来，为公共大厅和每个展厅提供了向外观景的良好视野。莲屋关注过建筑师隈研吾的“莨。茶室”，那是他为北京798的深圳梁子服饰做的展品。对于他的最有特色的杰作之一“莲花屋”，结合日本古典文化和西方现代文化，独特的垂直相交式楼层的特点和房屋与自然景观的完美融合，还有那种通过结构和色彩的搭配，使房屋本身和自然之间被完美打造的那种平衡感。一个临静水，在深山的房子。我在房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。建筑物本身基本上由支撑组成。它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。墙面被设计为布满坑洞。我希望以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。我制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。轻型多孔墙面的想法来自于我之前在“石屋”（2000）中采用石制结构的经验。这一次，藉由不锈钢管，我得到了更轻的材料。我希望利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。Tiffany东京银座店类型:零售，办公室

蒂芙尼（Tiffany&Co.）创建于1837年，作为美国设计的象征，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨，其创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。时至今日，蒂芙尼已跃居为世界顶级珠宝品牌，其成功的源泉便是精巧无比的设计与制作，品牌不迎合起起落落的流行时尚的设计更让蒂芙尼成为永恒的经典，此外，蒂芙尼还常把一些过时的意念和设计赋予现代生命，使产品拥有原创而又时尚的美感。

在品牌经典的缔造中，蒂芙尼更试图经由商品与传播渠道表达一种情感。作为爱与美、浪漫和梦想的传递者，其充满官能的美和柔软纤细的质感能够满足了世界上所有女性对爱情、未来的幻想和欲望。正如电影告诉我们的，蒂芙尼优雅精致的珠宝首饰、精心装横的高雅专卖店，决不单是一个品牌符号，更成为具有情感象征的图腾，其闪烁地光芒不知照进了多少对情人的内心，见证了多少完美的、凄美的爱情！多面形钻石切割工艺一直为蒂芙尼引以为傲，这样的工艺能够让钻石闪烁出更加夺目的光彩，现在，这个由著名的日本建筑师隈研吾和他的设计公司KengoKumaAssociates进行设计的蒂凡尼旗舰店也变成了这样一颗精工切割的钻石，白天用反射地光芒突出银座的活力，晚上则上演一场光的表演。

对于室内的营造，设计师意图通过引入外部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围，同时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和的阴影，设计师仔细结合了材料与细节，希望通过材料表现出光的气质。为此，设计师安装上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗；在室内运用了大面积的石质光墙，这些来自亚得里亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有了良好的透光性;来自四川的类似云母的抛光地板能够很好地对光线进行反射与折射……每个元素都旨在为顾客留下深刻而持久的印象。再配合由SatoshiUchihara设计的具有突出效果的照明体系，三层的室内展示区就变成了一场光的表演，释放出蒂凡尼的灵魂。蒂凡尼的各个系列便在这样优雅而灵动地氛围中被展示出来，当然，在这里，设计师还试图呈现品牌的一种现代气息，通过木制挂帘、空间中随处可见的建筑师的标志性设计以及透明窗帘表现出来，休息区的打造最能看出设计师的这一意图。再这里，轻柔地纱帘与略显厚重地幕帘出现在同一空间中，展现出色彩与质感的对比，蒂凡尼的式样还被手工缝制到纱帘上，表现出品牌独特地烙印。空间的家具都是定制的，表现的依然是一种优雅而现代的态度。竹屋类型:别墅我们的第一个目标是从长城的礼俗中学习，我们时常受长城从未是孤立物体的事实吸引。它绵延不断着波浪起伏山脊的特质是吸引我们性抩。对我们而言它是对有在环境中自我孤立倾向的建筑常例型式的评伦。所以我们的目的是企图将长城的此种特质运用到居住行为上。这样一来房子被称作"墙"而非"房屋"。竹子在中国与日本文化中具有独特涵养，我们仅可能使用竹子。视竹子的密度与直径，它提供了各种不同的空间分割。为了充分利用这些特性，我们决定放置一个竹子墙，就像长城一样沿着基地斜面的一层竹子。长城在过去分隔了两个文化，但这竹子墙将不只分隔而且将会多方面地联合生活与文化，如此长城的一小部分。在内部空间的构造方面是更显优雅清静.静冈熱海市水玻璃类型:家庭旅馆这个别墅的设计受到“日向邸”很大影响，那是布鲁诺·陶特在日本留下的唯一作品。这个设计也吸收了陶特的哲学。他从1933年到1936年在日本，他一直在称赞桂离宫。他称赞的原因在于桂离宫是构成自然的一部分而不是与自然相对的。陶特特别注意到了桂离宫与自然融为一体的构造：屋檐和竹制走廊。所以，在我们的别墅里，温柔覆盖了建筑边缘的水的缘侧(译者注:日式房屋中介于室内外之间的走廊)相当于日向邸的竹廊。此外，铺水的不锈钢天窗作为屋檐。水面蔓延出去，连接到太平洋一个玻璃盒子漂浮在衔接之处。通过重新定义和重建日向邸哲学，主体和环境之间的关系受到了很多挑战，然而仍保持了它的本质。

东京根津美术馆类型:博物馆根津美术馆于1940年创立，第二年开馆。收藏了实业家根津嘉一朗收集的以古代美术品和茶器为中心的7,000件艺术品，以茶道用具和佛教美术作品最为著称。其中包括国宝7件，重要文化财产81件，重要美术品99件。值得注意的是，最受人们喜爱的18世纪早期画家尾形光琳的作品“蝴蝶花障子”于每年5月蝴蝶花盛开的时候向人们展出.美术馆外以大自然为主题的日本式庭园，绿树成荫，曲径通幽，令人心旷神怡。

东京根津美术馆所收藏的中国文物，以其藏品丰富、门类多、精品多的综合优势而闻名。该馆所藏中国文物，从青铜、陶瓷、书画，到佛像、玉器、玺印等，包罗万象，应有尽有。其所收藏的商周青铜器大多是我国河南等地区古墓出土后，于二三十年代流入日本的。该馆所藏宋代画院知名画家李安忠《鹌鹑灌木图》，设色典雅，将鹌鹑身上的羽毛一丝不苟地刻出，栩栩如生，是宋代画中特别精彩的小品典型。该馆所藏佛像颇多，其中不少来自于我国山西天龙山石窟，如北齐如来头像、唐代菩萨头像不下十数件，有的能够在天龙山石窟中找到它的原来位置。寿安开化亭餐厅类型:餐厅寿安开化亭餐厅位于日本福井,在玻璃幕墙之外加以骨架的支撑,在满足其结构的稳定性的同时又增加了艺术情趣性与趣味性.更是彰显畏研吾微粒建筑的设计理念.玻璃幕墙与框架结构相结合,稳定美观,独具匠心.建筑内部构造以及设施的布置保持着与外部相统一的风格,简洁舒适.陶瓷云“陶瓷云”位于2800平方米的公共绿地上，坐落在山脚下一条新修的大路上，它把自己比作通往艾米利亚-罗马涅陶瓷区的“东大门”。“陶瓷云”第一次运用陶瓷作为结构材料。Casalarande公司的大型元件通过标准化的产品摆脱了通常使用的简单涂层并将之转换成一种质感和令人难忘的三维空间光影效果。最终的设计呈现出一个三维空间结构，它运用了创新的陶瓷元件。大块的瓷板经机械处理和特殊设计的金属件相连组成了这些元件。作为整体，这个装置长40米，高7米，看起来就像一座巨大的建筑体。日本广重美术馆安藤广重是日本美术史上的一位浮世绘画家。阪神地震后（1995年1月）他的画作被大量地发现于Aoki的住所。这些地震后发现的创作已经捐给了thecityofBatohinTochigiPrefecture，在那里Aoki之家已经扎根。因此，我们这个项目的目的是为这个城市设计一个能够容纳安腾广重精神和作品的美术馆。

这个美术馆由很多木头栅格组成，屋顶和墙壁都是。随着照进来的光线的变化，栅格也改变它的本质：有时栅格的模式变幻成了一架固体的半透明飞机，然而有时，它变化成一架透明的飞机。而且，这些栅格在有些日子比其他时候更生动鲜明地展示材料和色彩的特性。通过使这个建筑完全超越栅格系统，我们想把它建成光的"传感器"。安藤广重的浮世绘创作的特制就在于他对自然和自然界的变化的关注，并且一以贯之地去表现。介于光、风、雨和雾等自然元素不断地改变它们的特征和本质这一事实，为这些含糊的实体提供一个单一的表达形式是一项困难的任务。然而，广重成功地把含糊不明表达清楚了。这是由于选择了用特别地清晰的自然元素，并用色彩与之结合。