部分地区上学期高二语文期末试卷汇编非文学类文本阅读（含答案）-3

部分地区上学期高二语文期末试卷汇编非文学类文本阅读（含答案）非文学类文本阅读

浙江省舟山市2023-2024学年高二上学期期末检测语文试卷

（一）现代文阅读1（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一

追光动画出品的《长安三万里》在2023年暑期大火，引发中国观众全年龄段的观影热潮。专家和坊间的评论都指向了作品的中国特质。

《长安三万里》选取了唐朝作为故事背景，但是突破了“唐"作为一个王朝的政治属性，将重心放到空间上，以多样但关联的地理空间来呈现更宏阔的“中国”这个国家属性。

“长安"是一个地理空间，属于当时中国的中心；而“三万里”显然是一个虚指，是被长安影响下的中国。影片一开始，就是老年高适所在的一个人迹罕至的“边陲"的视觉意象，边陲战事直接关系长安的安危，需要通过边疆战争，吸引吐蕃军力来解长安之困。这一场戏中，反复出现的长安一带的地图以及持节监军的到来，无不体现着空间的关联。影片中有很多这样暗处着墨的细节，比如：青年高适第一次去往长安之路，清晰地向观众叙述了地理方位图“从广陵出发西行，到洞庭湖”；身在广陵的李白所写的《采莲曲》已经出现在长安歌女的表演中。有历史学家认为，“各区域之间因为壤地相接，并无难以跨越的障碍，以致文化发展与其相邻文化经常相互影响，甚至逐渐融汇"。

除了地理空间，人物设定也同样表现出一种“中国性”中的复合与杂糅。电影采取了“双男主"的人物设定，一位是以边塞诗为国人所知的高适，另一位则是出生于碎叶城的李白，他们的身份就显示着一种模糊的边界。影片还勾勒了哥舒翰这一藩将的形象。作为突厥的后裔，他忠诚于唐王朝，强调“藩将并非皆是叛臣”。影片无意于对唐朝时的边疆局部战争、安史之乱、永王之乱做正义性的评价，而是在一种更宏阔的层面观照中国历史。“中国性"的呈现并非要以现代中国的政治边界去判断历史。

众所周知，唐代是杂糅性非常强的一个朝代，贸易通商使得唐朝的文化中有很多外来的元素，这些文化元素同样以糅合的方式出现在《长安三万里》中，由此被识别为“中国风”。在漫长的历史绵延中，唐代有很多被具象化了的中国符号，我们能从舞者的花靥、花钿中轻松地识别出“中国"，而不会单纯觉得这是西域舶来品。多元经验构筑起我们的历史思维，“中国”并非单一的民族化。

（屠玥闫虹《＜长安三万里＞：一个诠释"中国性”的角度》节选）

材料二

为强化故事生动性，《长安三万里》虚增了李白教授高适相扑术的情节，还将高适塑造成擅使长枪的高手，为了平衡性别虚构了裴十二，并多处改动历史事件的时间和地点，但主要情节和人物命运不违史实。《长安》上映后，网上对于影片中种种不符史实之处争论不休，多数人持赞同至少是容忍态度，但也有斥责批评乃至“要求制片方道歉"的炒作。

其实历史剧的重构改编是传播策略的重要内容。如果将史实作为左边的一极，将虚构作为右边的一极，考察影像作品改编与史实的关系，可以区分出历史剧改编的不同的文本传播模式（见图1）。最左边的可称为史志模式，以复原史实为追求，致力于叙述历史真相，并不追求叙事的曲折与情节的动人，形式上主要表现为历史纪录片；往右则是演义模式，是民间对官修史书的通

俗化演绎，方便普通大众阅读传播，达到易风化俗、道德教化的目的，因此“虽敷演不无增添，形容不无润色，而大要不敢尽违其实”，央视拍摄的《三国演义》等大致忠实于原著进行拍摄，可以认为遵循了这一模式；再往右是正剧模式，也即郭沫若的新编历史剧模式，按照大致的历史逻辑，重新进行虚构演绎，以表现时代精神，阐释主创者眼中的历史伦理；再就是戏说模式，抛开历史史实进行大幅虚构，以曲折的情节满足观众的审美趣味，比如《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》等；第五种仙魔模式位于最右侧，只是借用历史人物之名，敷设仙侠魔幻故事，比如《封神榜》《狄仁杰》系列。

图1影像作品与史实的关系

《长安》本质上是一部关于文化传承的电影，它将48首观众耳熟能详的唐诗精巧地嵌入剧情之中，并借高适之口说“只要诗在，书在，长安就在"，将这种传承主题提升到家国观念和文化认同的高度。《长安》一片中的李白和高适相识于青年时代，他们乐观进取、相互砥砺的精神状态极富感染力。这种面对逆境毫不妥协、匹夫不忘投身报国的理想情怀可能就是后来被称为“大唐气象”的时代精神。影片最后高适与书童做关于“长安"的猜诗游戏，以及影片结束时以字幕大量呈现关于“长安”的唐诗，其实点出了以李白为代表的杰出诗人为中华传统优秀文化所做出的贡献。他们对于建构中华民族共同体、维护国家统一的作用，与横刀立马、驰骋疆场的爱国将士所做出的事功同样重要，二者缺一不可。这种定位于新时代的“中国故事"讲述方式，代表了动画电影在新时代的文化自信，这也是当下所有口碑和票房俱佳的影视作品的共同特征。

（陈可红马晨荇《＜长安三万里＞的文化再生产及传播逻辑》节选）

1．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（）

A.专家和坊间都认为《长安三万里》以唐朝为故事背景，又突破王朝政治属性，极具中国特质，这些评论引发了中国观众全年龄段的观影热潮。

B.影片中的“长安”是一个地理空间，“三万里"则是被长安影响下的中国，当时各区域之间并无难以跨越的障碍，文化发展经常相互影响，甚至逐渐融汇。

C.影片以高适和出生于碎叶的李白为“双男主”，同时又有乱臣与出身突厥的忠臣哥舒翰，这些身份设置使影片能够在更宏阔的层面观照中国历史。

D.我们所说的“大唐气象"，表现为一种乐观进取、相互砥砺的精神状态，以及面对逆境毫不妥协、匹夫不忘投身报国的理想情怀。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）（）

A.两则材料都从学术角度对《长安三万里》做了解读，区别在于论述侧重点不同，材料一侧重于“中国性”的复合和杂糅，材料二则侧重于传播策略和文化价值。

B.划线的“中国性"一词，从材料一可推知，其内涵是多元的，它以“中国的”作为核心，超越了单一的文化认同和族群认同，具有复合性与杂糅性。

C.从材料二推测，为了情节更生动及主题需要，影片中哥舒翰强调“藩将并非皆是叛臣"，及高适大破吐蕃大军、拯救长安、谦让功绩等情节未必完全符合史实。

D.央视拍摄的《三国演义》忠实于原著，对三国史进行了通俗化演绎，情节曲折，既叙述了历史真相，也达到易风化俗、道德教化的目的。

3．按照影像作品与史实的关系，《长安三万里》是属于哪种文本传播模式？（3分）（）

A.史志模式B.演义模式C.正剧模式D.戏说模式

4．《长安三万里》的情节有种种不符史实之处，请你结合材料，说说对此“多数人持赞同至少是容忍态度”的理由。（4分）

近年来，基于《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《洛神赋》等古代绘画诗文作品改编的《唐宫夜宴》《只此青绿》《洛神水赋》等舞蹈频频“爆红出圈"，请结合材料内容分析其原因。（6分）

浙江省温州市2023-2024学年第一学期高二期末教学质量统一检测语文试题(A卷)

(一）现代文阅读I(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一

园林是关于空间处理的艺术，中国人独特的空间观念影响了中国古典园林的规划与设计。中国古代园林不仅仅是主人休闲娱乐之地，还承担了古人对宇宙空间的认识与感悟。

在中国人的观念里虚实相生，正如老子说的那样：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”“室"之所以为“室”，就是因为其内部“无"(空间）的存在。所以，在老子那里，“无”并不是没有，而是另外一种存在的状态。老子的观点极大地影响了中国的古典园林设计。老子认为“道"是只可意会而不可言说的，因此对道的体悟需要借助某种媒介，而山水就有该种作用。所以南朝文人宗炳说游山玩水的作用在于“澄怀味象”“以形媚道"，而在城市化进程加剧之时，园林便充当了自然山水“悟道”的功能。

园林的每个房间本来是与户外相隔离的，但通过窗户又与户外相联系，正如明人的小诗写的那样：“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。"这种“望”可以把周围的景色都纳入眼底。中国古人对“望"有着特殊的情怀。顾随教授说：“千古英雄志士，定是登高望远不得；一旦登了望了，那满腔经济学问、见识抱负，便要一起‘发作’，弄得不可开交。”因此，古典园林中，不但走廊、窗子与“望"有关，而且一切亭台楼阁在设计时必是为了“望”。这些园林中的建筑不必像民宅那样循序建造，也不需讲究方向次第，而是“按时景为精"“方向随宜”，空间开阔通透而不求封闭屏障。古典园林中的“借景"即是为了达到园林“可望”的效果。

“隔"是与“望”相辅相成的中国古典园林的另外一个特点。“隔"也是为了更好地“观望”，而不是单纯划分出封闭的空间。正如由“望"形成的“借景”，“隔"则形成了“分景”之妙。园林中的“分景"一方面可以有效防止视觉上的审美疲劳，另一方面则达到了移步换景的效果。“隔”与“望"都建立在虚实相关的空间观念之上，在中国人的概念里没有绝对的封闭与开放，古典园林规划上的曲折、婉转回旋之美便建立在这种“有无相生”的空间观念之上。

中国古典园林的空间设计不仅体现了中国人对“道"的感悟，也营造了独特的诗画般的意境，“借景”与“分景"等造园手法实现了虚实相生的空间感，使得有限的空间得到无限的扩大，静止的景色依物而变。

(摘编自徐成浩、孙晓昕《中国古典园林的空间艺术》)

材料二

中国古典园林具有源远流长的哲学与文化艺术底蕴，其审美特点随着文化艺术的发展而不断改变。

中国古典园林虽然为人工建造，但其中体现出崇尚自然的美学观念。中国古典园林建造时，往往借助天然形成的山水构成园林的主基调。不管是山水还是植物，都赋予了古典园林自然的生命力，并尽量贴近自然，融入自然，展示出自然之美。

在我国的传统文化中，“和谐”思想源远流长，和谐美也是中国古典园林的基本造园思想。中国古典园林通过人文艺术景观与自然景观的有机和谐统一，使得园林内部的各组成要素之间呈现出和谐共生之美。人文艺术景观与自然景观的和谐统一，不仅包括形式的和谐，还包括园林与人的美善统一，也包括有若自然、胜似自然的和谐统一，表现出“天、地、人"和谐统一的境界。

情境交融是中国古典园林表达情意的一种手法。很多文人墨客喜欢将对人生的态度、情怀和感悟及对山水事物的理解，通过园林中的文字、图画、雕刻、植物等充满个性和诗情画意的元素表达出来，由此激发游赏者的情感和对人生的思索，即园林意境的体现。为了达到情境交融的艺术审美效果，中国古典园林在设计建造过程中，力求使游赏者在有限的层次空间内，仿佛置身于变幻的仙境中，忽而浓翠蔽日、古木参天，忽而山高水阔、别有洞天，尽量避免形成一览无余、尽收眼底的视觉效果。中国古典园林变幻莫测的空间布局，蕴含着中国礼乐文化与山水自然情境交融的审美效果。

中国古典园林的建造原则是顺应自然、升华自然。在选址布局上，我国历代造园者喜欢按照“因地制宜”的方式进行布局，依照原有的山形地势和植物分布突出各自的景色特征，保存自然的审美风格。在建筑手法上，其除了方便供游人观赏园景外，还要满足人文精神与审美及园居享乐的需求。在造园技法上，中国古典园林的历代造园者们大多喜欢自然山水式园林。即使在没有自然山水的地方，造园者们也会通过叠山理水、配植花草树木来模仿自然山水环境，使园林富有天然之趣。园林中原有的自然山水、花鸟虫鱼，融入人工建造的亭台楼阁，形成诗情画意的自然环境，这一自然是比现实自然界的自然更高层次的理想自然。所以，园林建造中的选址布局、建筑手法、造园技法均以遵循自然、升华自然为原则，以达到“虽由人作，宛自天开"的最高审美境界。

(摘编自马玛骞、林海《中国古典园林艺术审美意蕴探析》)

1.下列对材料内容的理解和分析，不正确的一项是（3分)

A.“虚实相生”观念和“和谐"思想都对中国古典园林设计产生了重要影响，“隔”与“望"就是虚实观念在中国古典园林设计中的体现。

B.“道”具有只可意会而不可言说的特点，需借助一定媒介才可体悟，南朝文人宗炳认为，自然山水的“悟道"功能需要借助园林来实现。

C.虽然中国古典园林的文化底蕴源远流长，但对传统审美的追求并不意味着要因循守旧，不断改变也是其审美特点发展的必然要求。

D.“虽由人作，宛自天开”是中国古典园林艺术的最高审美境界，古典园林的选址布局、建筑手法、造园技法均能体现对这一理想境界的追求。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分)

A.宗炳提出的“澄怀味象"是鼓励人们在观赏自然山水时，达到心灵的净化和对自然美的深刻体验，这一观点受到了老子思想的影响。

B.中国古典园林富有天然之趣，这和历代造园者们大多追求将园林与自然山水相结合以及园林建造有意模仿自然山水有着密切关系。

C.材料一中“按时景为精”与材料二中“依照原有的山形地势和植物分布突出各自的景色特征"，体现出的古典园林造园原则没有相同之处。

D.中国古典园林虽是人工创造的艺术，但并非完全由人工建造，因其往往以天然形成的山水为主基调，所以仍需受自然条件的限制。

3.下列选项，最适合作为论据来支撑材料二第四段观点的一项是(3分)

A.《归园田居记》中记载苏州拙政园的建造：“地可池则池之；取土于池，积而成高，可山则山之；池之上，山之间，可屋则屋之。”

B.观赏者登上苏州留园的冠云楼，可远眺西北方向的虎丘塔，在视觉上扩大了留园的空间感，使留园获得无限的“景外之景"。

C.苏州网师园常利用黄石、太湖石等堆筑假山，位于小山丛桂轩背面的云岗假山即利用黄石堆叠而成，以表现崇山峻岭之景。

D.北京颐和园内“知春亭”取“见柳而知春"之说命名，亭畔遍植垂柳，春来柳丝吐绿，让人有“春江水暖鸭先知”之感。

4.材料一引用老子和顾随的话，各有什么作用？请简要分析。(4分)

5.大观园是我国古典名著《红楼梦》中的一座理想化“纸上园林"，展现了极高的审美价值。

下面对大观园的描写体现了中国古典园林的哪些艺术审美特点？请结合材料二进行简要分析。(6分)

①先令匠人拆宁府会芳园墙垣楼阁……会芳园本是从北拐角墙下引来一股活水，今亦无烦再引。其山石树木虽不敷用……其中竹树山石以及亭榭栏杆等物，皆可挪就前来。

[注]会芳园位于宁国府，是大观园的建造基础。

②宝玉：“争似先处(指潇湘馆)有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤于穿凿……”

③忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。众人都道：“好个所在!"于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。

[注]③是对大观园中林黛玉住所的描写。

④转过山坡，穿花度柳，抚石依泉，过了荼藤架，再入木香棚，越牡丹亭，度芍药圃，入蔷薇院，出芭蕉坞，盘旋曲折。忽闻水声潺缓，泻出石洞，上则萝薜倒垂，下则落花浮荡。

⑤(贾政）说道：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。”众清客在旁笑答道：“老世翁所见极是。如今我们有个愚见，各处匾额对联断不可少……"

浙江省丽水市2023学年第一学期普通高中教学质量监控（期末）高二语文试卷

(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

伴随古风音乐走向大众化甚至主流化，脱胎于唯美意境的古风音乐开始越来越多地面临着商业化发展的机遇和资本的诱惑。资本拓展了古风音乐的“出圈”之路，也让这条路变得更加拥挤。一些转型成公司后的古风团队，创作的古风歌曲出现了一些“高燃曲风";有些古风歌曲中全部以现代乐器编曲，脱离了古风原本的规则；有的讲述的是一个古代故事，但歌词上全部用白话。这类新派的古风歌曲与老派的有很大的出入，趋于流行化的古风歌曲，也逐渐淡化了最初的方向。

音乐作品的艺术价值高，则伴随更高的商品价值，是专业音乐价值评价的“同向论”。古风音乐发展过程中，资本力量的注入影响了价值的同向性，给古风音乐的艺术价值造成了影响。即使专业音乐人加入古风创作后，其创作质量也受制于商业压力，限制了专业水平的发挥。可见，在与商业文化合流、不作为“情怀"而作为商业生存的古风音乐，在走向专业化的道路中，自主性和创作空间受到多重挤压。在古风音乐大众化的过程中，作为助推力的商业文化也对其形成创作阻力。

当下，国家对于古风的鼓励，多从民族文化传播、宏观文化建设的角度，而并不是从发展青年文化、鼓励新兴创意的角度。就“古风国潮”类的生产与文化实践而言，仍植根于固有的主流认同观念，国家通过“古风"“国潮”等灵活的情感机制实现对主体文化整合的倡导。由此，古风上春晚，不能纯粹理解为古风在主文化中争得一席之地，而是主文化在以国家美学、政治化美学的视角扶持古风；而古风作为亚文化，生于唯美甚至避世的少年情怀，主次文化的分野天然存在；“融合"仅是文化产品的征用，而非本质上的文化互通。

在这种征用中，古风音乐中不符合主文化需求的元素，自然被主流舞台的层层选拔过滤。同时被过滤的还有其粗粝的原始生长力。“周杰伦类中国风歌曲有非常商业化、标准化的制作，而古风歌曲不一样，其制作则更为粗糙和个体化。……孩子们动用乱七八糟的资源，来建构一个自己的古典世界，无论如何这是有创造力的”。在古风同好“圈地自萌"的世界里，作为非专业的自目的性创作者，“无技巧”或“自然流露"并非意味着古风的“低人一等”,相反，对于真正的古风爱好者，代表着对品位的追求与欲罢不能的审美寄托——“行于所当行，止于不可不止"的创作，是洞彻古风本质、深沉热爱厚积薄发后的喷洒。

长期主义视角下的文化创新精神，需要的恰恰是自目的性的超功利文化的主导。主流文化不具备青春亚文化的隐逸作用或青春态的审美执念。亚文化自诞生之日起就带有天然的娱乐精神和非功利性特质，之所以对青少年构成强大的吸引力，不仅限于其千变万化的丰富性，也在于参与过程中的赋意和表达，带有自主建构、反抗权威的意义。理想、爱情、自我，这些构建了青春文化的元素恰恰构成了古风音乐的原始创作和消费动机。无论何时，青春期迷惘、矛盾、寻觅、冲动以及身份认同的困扰始终是青年亚文化的历史宿命，无论社会的意识形态如何整一和强大，青年亚文化或多或少总会以某些方式表现出来。由此，古风音乐的出圈之路必然在保持本真特质和主流化之间艰难地挣扎。

(摘编自曾昕《圈地自萌或破壁生长：古风音乐的亚文化发展矛盾》)

材料二：

在今天，古风歌曲正同时受到青少年文化与主流文化的双重影响。埃里克森在《同一性：青少年与危机》一书中对青少年亚文化的发生起因做出了社会心理学的解释。在埃里克森看来，青少年亚文化的产生是因为青春期聚集了早年尚未解决和整合的认同危机，而青春期正是最容易发生认同危机感或混乱的时期。在多元外来文化的冲击下，青少年迫切渴望寻找自身的位置，并通过圈内外身份的确认来巩固自身的认同感。岳梓月《青年亚文化视角下的古风亚文化研究》一文中指出，古风亚文化正是国内青少年探寻民族性，并利用民族性消解全球化的一种努力。从社会心理学的角度看，古风亚文化的产生就是国内青少年试图解决认同危机的象征性行动。古风歌手河图的《为龙》中“翘首觐向，你伫立此方，谨记生而为龙的模样，谨记我的姓名是炎黄”等歌词在圈内大受欢迎，便能够在一定程度上体现这种情况。

与此同时，这种现象也受到了官方主流的重视。共青团中央的网易云音乐账号在2017年7月15日创建了一个名为“清雅古风"的歌单，除了常见的一些古风歌曲，还收录了许多如《礼仪之邦》《衣冠上国》等更贴近官方文化宣传的歌曲。此举受到了古风爱好者的好评，一位古风爱好者在评论区留言“原来咱们听的歌是一样的”。此类现象既体现了古风走向主流的趋势，也反映出主流重新界定古风、吸引古风受众的尝试，并在客观上构成了对亚文化收编的一部分。

另一方面，在商业的介入下，古风给予青少年的想象被进一步放大。霍尔在《流行艺术》中指出：“(商业形象)利用了青少年世界的自我封闭和内省的张力，夸大和强调了一种感情。"仅从古风音乐而言，它更像是一种拼贴的音乐，而所有素材都能够在主流音乐的语言中找到。因此，面对主流商业音乐，古风歌曲通常显得单薄而脆弱，古风爱好者所认同的音乐深度也因此经不起推敲。

(摘编自朱逸非等《古风非古——古风歌曲的音乐分析与文化研究》,有删改)

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)

A.按照专业音乐评价的“同向论”,如果一部音乐作品的商业价值高，那么可以推测出它的艺术价值也会相对更高。

B.主文化与作为亚文化的古风并不是真正意义上的“融合"关系，它们之间有天然的界限，不是本质上的文化互通。

C.《为龙》中的一些歌词在圈内大受欢迎，这种情况证明了古风歌曲正同时受青少年文化与主流文化的双重影响。

D.古风音乐所使用的素材都能在主流音乐的语言中找到，这使得它在主流商业音乐面前通常会显得单薄、脆弱。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分)

A.由材料一第一段可知，老派古风音乐，曲调可能会偏于舒缓，会运用古典乐器进行编曲，歌词也会加入文言元素等。

B.真正的古风爱好者的创作可能“无技巧”或只是“自然流露",但作者对此并不持否定的态度，而是认为其有可贵之处。

C.青春亚文化的隐逸作用或青春态的审美执念，从长期来看有利于文化创新，这是引发主流文化开始重视并主动接纳它的原因。

D.从材料二可以看出，青少年对古风的想象有被放大的成分，这和青少年世界自身的特点有关，也和商业因素的介入有关。

3.结合材料内容，下列选项最能体现“官方主流对亚文化收编”的一项是(3分)

A.歌手乌兰图雅创作的古风歌曲“巾帼英雄组歌",以传统文化元素为基础，以流行音乐为载体，唤起人们对巾帼英雄的崇敬之情。

B.经过全新的谱曲后，源自《楚辞》的古风歌曲《山鬼》,曲风尤显离忧哀愁及浪漫色彩，登上了古风音乐盛典“国风极乐夜”的舞台。

C.自得琴社的古风歌曲《左手指月》另辟蹊径，对中国传统艺术进行多维度融合，在国外某视频播放平台获得了1300多万的播放量。

D.央视多个频道栏目中出现了古风歌曲，如《经典咏流传》中的《琵琶行》,《点赞中国》中展现华服之美的《麟犀咏裳》等。

4.商业资本和主流文化在助力古风音乐“破壁出圈"的过程中，也给古风音乐的发展带

来了哪些阻力请根据材料概括。(4分)

5.古风音乐的哪些特质与青少年群体的内在需求相吻合请结合材料分析。(6分)

浙江省嘉兴市2023-2024学年第一学期期末测试高二语文试卷

(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1～5题。

①相关数据显示，在《中国书法大会》播出当天，“央视频”六小时观看量突破九百万人次。第六集播出后，全媒体视听率达0.61%,全媒体受众规模1.64亿人，其中新媒体用户规模占14.77%,年轻观众占37.51%。这一组数据的统计对象，尚未包括各类网络平台和微信公众号的再次传播，以及在传播过程中人们随意截取的小视频。总之，一档以书法为主题的文化类电视节目有这样一组传播数据，的确见证了当代中国人对书法的热情。

②之前的书法类电视节目，或组织选手以竞赛的形式进行现场创作，然后进行评选，推出几个优秀的作者；或邀请名家对某件经典书法作品进行讲解、示范临摹，重在一帖一碑的学习……以竞赛形式组织节目并非不可以，但艺术呈现往往是见仁见智的，特别是书法，不同人群对同一件作品的看法可能产生相当大的分歧；对某帖、某碑进行讲解示范则易将书法承载的宏阔的文化艺术信息过度挤压，让书法扁平化、单一化。总之，类似节目的种种遗憾，让不少人认为把书法搬上电视节目似乎是一个不太理想的节目策划选题，多年来也少有人进行真正具有创新性的探索。

③与之前的书法类电视节目相较，《中国书法大会》的突破是显而易见的。《中国书法大会》摒弃过往的节目策划理念，变革节目形式，通过文艺诠释、嘉宾点评赏读来展现经典作品，通过答题互动实现知识的延展，通过集体临写展示书法形貌、完成后人对经典的致敬。这在当下以展览为主要传播方式的书法生态中，可谓意义重大。

④节目组邀请的嘉宾个个皆非等闲之辈，讲解都很专业，颇有见地，能够代表我国书法学界的水平。例如蒙曼老师，发挥其历史文化功底深厚的特长，以女性特有的敏锐感知和细腻表达，为每一个经典碑帖提供文化背景的解说与延展，在大众与专业、普及与提高之间架起了桥梁。现场集体临摹这一环节，30位从各行各业挑选出来的有功底的书写者在节目现场挥毫书写毛笔字的壮观场景，充分体现了书法的实践性特点，体现了书法在我国广泛的群众基础。

⑤《中国书法大会》最突出的“战绩"应当是实现了书法传播过程中一个久未实现的目标——“破图”。很长一段时间里，书法这一在中国几乎是最容易普及的艺术被各种因素裹挟，无端被区分为“圈内"和“圈外”两个阵营，由此引发的各种认知上的差异给书法的良性传播带来了种种阻碍和不利影响。诚然，书法是有专业门槛的，但这种专业门槛在理想的状态下应该是促进书法良性传播的一个行业标准，至少不应该成为造成“书法圈"在社会上形象封闭的“推手”。《中国书法大会》打破了专业的壁垒，通过嘉宾的讲解和现场参与人员的书写，将书法的“专业性"以观众能够直接感知、接受的方式转化为一种历史文化信息，传递给大众，从而使书法传承与传播中的“专业性”问题从“圈内"走向“图外”。

⑥习近平总书记说：“书法是中华文化瑰宝，包含着很多精气神的东西，一定要传承和发扬好。"《中国书法大会》透过AR、VR等先进科技，把历史与当代生动联结，让那些书法作品都“活”了起来。通过节目，人们欣赏佳作，与颜真卿、苏轼、米芾等书法大家对话，既看到经典书作墨色之深浅枯润、笔法之虚实疏密，也见到了清风万古、明月千江。可以说，《中国书法大会》既满足了观众的期待，也体现出了书法应有的学术品格和艺术品质，真正做到了弘扬中国优秀传统文化。

⑦《中国书法大会》虽广受欢迎，但仍不能完全“解渴",留有遗憾：中国书法发展的脉络没有在更广大的社会群体中形成相对完整的链条。其六集十八件作品的选择和排布，似乎没有体现出中国书法发展的关键节点和线性脉络。一个普通观众观看完全部六集后，可能对十几件经典作品有所记忆，但对中国书法审美发展的几个关键节点都不甚了了。在中国书法发展的长河中，曾出现过众多杰出的作品和作者，但中国书法的发展一如中国历史的演进，关键节点上总有一些事件、人物和作品揭示着书法作为艺术的审美走向。在这些关键节点上，都有相应的代表性作品和人物以及其背后的历史文化原因。如果一档电视节目能从书法审美的角度对这些人物、作品和事件按照一定的历史脉络进行重新解读，那会不会是当代媒体和科技对书法审美发展史的重述与激活

⑧从时代的角度来看，当代人对书法的接受，不能不、也不得不更多地从“艺术”的立场去感知和接受。对于书法的传播而言，从艺术审美的角度去提升大众的书法认知水平和建构书法史知识体系，也许是当下书法文化传播中的一个更被需要、而且更有操作空间的切入口。

(节选自王宏伟《书法传播与大众的艺术史认知建构》,有删改)

1.下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是()(3分)

A.以竞赛形式组织的书法类电视节目，存在书法专业壁垒过高、过度挤压书法承载的宏阔的文化艺术信息等问题。

B.《中国书法大会》设有对经典进行鉴赏与参与等环节，普通观众观看后，可能对某些经典书法作品有深刻印象。

C.《中国书法大会》采用了成功的营销策略，借助AR、VR等先进科技，为经典书作注入新活力，满足了观众期待。

D.当下书法生态以展览为主，书法主题的文化类电视节目可谓另辟蹊径，在形式和内容上都切合了时代发展的需求。

2.根据原文内容，下列说法不正确的一项是()(3分)

A.《中国书法大会》更新节目策划理念，变革节目形式，进行了一次成功的创新性探索，获得了观众的极大认可。

B.把书法的专业性转化为观众能直接感知、接受的历史文化信息，是《中国书法大会》节目取得成功的重要原因。

C.《中国书法大会》的成功，意味着把书法搬上荧屏的选题将不再受冷落，书法成为了在中国最容易普及的艺术。

D.综合考虑书法的传播与当代人对书法的接受，书法类节目必须守住专业底线，从艺术角度关注书法审美发展史。

3.下列选项，不能作为论据来支撑第⑦段画横线句子观点的一项是()(3分)

A.秦始皇统一文字，强制推行小篆。

B.汉字的隶变以及东汉时期书法的自觉。

C.东晋时期二王的出现与书法理论总结。

D.唐代的“尚法"与狂草的并行。

4.请根据文中的相关内容，给“破圈”下定义。(4分)

5.作者采用哪些方法证明《中国书法大会》值得称道请根据文本概括。(6分)

浙江省宁波市慈溪市2023-2024学年第一学期期末测试高二语文试卷

（一）现代文阅读1（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面1-5题。

材料一：

多年以来，人们强调主体性的重要，这是正确的。但是，发挥主体性，应以认识的客观性为前提。这里有一个改造世界与认识世界的关系问题。人类的主体性，主要在于能改造世界，但改造世界应以正确的认识为依据。只有正确地认识世界，才能有效地改造世界。有时在改造世界的过程中也能加深对于世界的认识，但是对于世界的正确认识还是改造世界的基本条件。

“修辞立其诚"，包含端正学风的问题。据《汉书·儒林传》记载，齐诗的经师辕固曾对公孙弘说：“务正学以言，无曲学以阿世。”所谓曲学阿世即是哗众取宠，曲解经典的原义以讨好于时尚，也就是背离了原则而顺风转舵，这就违反了追求真理的学术宗旨。“修辞立其诚"应是端正学风的首要准则。汉代经师所尊崇的是儒家的原则，我们今天则应强调社会主义的基本原则。

揭示客观真理确非容易，但是表达自己的真实思想应该并非难事。然而，千百年来，由于世事的错综纷繁，说真话、讲实话，却不是容易做到的。人们常常把真实的思想感情隐藏起来。这是复杂的不正常的社会关系所造成的人心的扭曲。然而，把自己的真实见解表达出来，这应是“修辞立其诚”的起码要求。

应该承认，“修辞立其诚"是一个唯物主义的原则。唯物主义肯定事实，肯定客观真理。唯物主义者无所畏惧，敢于把自己的思想见解亮出来。虽然在今天的世界上唯心主义比较流行，我还是相信，唯物主义是科学研究的真实基础。

（摘自张岱年《修辞立其诚》）

材料二：

我们的写作应该是与我们自身、我们的生活和我们的生命状态紧密联系在一起的。离开这种联系去堆砌的华丽辞藻，即便是有生命的也不会长久。我们说王勃的《滕王阁序》写得非常华丽，但是他是有多年积郁在内心的委屈或者情感的爆发，它不仅仅是词汇的堆砌，而是有灵魂的思想在里面。所以说好的写作本身一定要和我们自己的生活和我们的生命有关系，而不是没有关系硬堆砌出来，无病呻吟，“为赋新词强说愁”，这种文章写出来根本感动不了人。

文风的问题还在于八股风格。写文章总是用那种很死板的句子，像一形容爱情就是用玫瑰，一形容心中所好就是“YYDS"，以至于丧失了用你自己体会很深的触发点来形容事物的能力，只能重复别人用过的陈词滥调，让读者失去对文章内容的“阅读欲”。同时，这种八股文风经常将理论和经验撕裂成没有血肉相连的“两张皮"。其实这也是一个文风问题，就是大家没有用心把经验感受最深的东西提炼出来，而是在文献中找一个或一些理论像使用“万能”模板一样生硬地套用在经验数据上。这样写成的文章既不能用理论解释当下现象的本质，也不能用经验的复杂性来修正现有理论的偏颇。冯友兰先生晚年借一生之经验重写《中国哲学史新编》时在“自序"里提出了“修辞立其诚”的学术原则：“路是要自己走的，道理是要自己认识的。学术上的结论是要靠自己的研究得来的。一个学术工作者所写的应该就是他所想的。不是从什么地方抄来的，不是依傍什么样本摹画来的。"

（摘编自陈心想、张磊《修辞与文风》）

材料三：

季羡林先生有句名言：“真话不全说，假话全不说。”季先生的这一思想，既适用于日常生活中说话，更适用于写作，写作时不能只讲真话。

无论写文学作品还是写各种论著，都不同于写日记，都不是纯粹个人的自言自语，更不是个人内心思想自然主义的宣泄和展示。写作是为了让别人看，势必会对读者产生影响。由于人的内心世界复杂多变，感受和见解有正误之分，欲望和念头有正邪之分，心境和情绪有积极与消极之分。如果写作的人只注重讲真话，不考虑影响作用和社会效果，心里想啥就写啥，把内心所有的东西都统统宣泄出来，文坛就会乱象丛生。现在有的人写文学作品，把内心中贪婪、淫秽的肮脏思想，都借用艺术形式来展露和渲染，严重地玷污了圣洁的文学园地，熏染着人们的心灵。

写作是为社会创造精神财富，为读者提供精神食粮。凡是写出来公开发表的东西，都应当能对人们的心灵起到滋养、启迪、保健和导向的作用；凡是写作之人，都应当具有社会责任感和为读者服务的意识。写作时，从选题立意、谋篇布局，到每一段文字、每一句话，都要慎重考虑社会需求和可能产生的社会效果，力求为读者提供营养丰富、健康洁净的精神食粮。这就决定了，写作讲真话，应从实际出发，通过深入理性思考，对什么话该写、什么话不该写，进行慎重的辨别、选择和取舍。

（摘编自李贵富、王长存《也说“写作讲真话"》）

1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）（）

A．人的主体性主要在于能改造世界，而有效地改造世界的基本条件是正确地认识世界。

B．表达自己的真实思想并非难事，但复杂的不正常的社会关系使得说真话不容易做到。

C．呆板俗套的语言表达，体现不了作者的独特感受，会削弱读者对文章内容的阅读欲。

D．宣泄式的写作会让不同读者产生正误之分、积极消极之别，会导致文坛的乱象众生。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）（）

A．材料一引用辕固的“务正学以言”，是为了论述我们表达见解要尊崇追求真理的基本原则。

B．材料二采用“两张皮"这一比喻，形象地揭露了八股文风造成的理论和经验割裂的危害性。

C．材料二以《滕王阁序》为例，提倡好的写作应重视创作者与自身、生活和生命状态的联系。

D．材料三认为写作应避免日记式纯个人的自言自语，不能表达个人的内心，以免带来负面影响。

3．下列选项，最适合作为论据来支撑材料一“修辞立其诚”观点的一项是（3分）（）

A．附会释道误众听B．刻鹄不成终类鹜

C．夏虫不可语冰D．言之无文，行而不远

4．结合所给材料，谈谈你对材料三画线的“写作时不能只讲真话"的理解。（4分）

____________________5．当今，每个人都有发声的权利，假如你开设公众号，在推送内容的选择上，可以从以上文本中获得哪些启发？（6分）

____________________

浙江省宁波市慈溪市2023-2024学年第一学期期末测试高二语文试卷

二、非连续性文本阅读（16分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

单集时长不超过10分钟的网络微短剧，是一种新兴的视听艺术形态，当前正处在从粗放式发展的高产量阶段迈向追求高质量发展的新时期。因内容新颖、节奏快、成本低等特点，视频平台纷纷入局，不断为网络微短剧的创作加码。研究报告显示，重点网络微短剧2021年上线量为58部，2022年则增长至172部。全面认知和科学把握其内在的创作特点，是推动网络微短剧深入发展的重要环节。

网络微短剧结合了网络短视频与网络剧的典型属性，既需要满足观众对于小体量叙事的要求，也需要呈现出富有吸引力的剧情。好的网络微短剧需要挖掘出网络用户观剧时的心理需求，兼具审美与情感的满足。

短视频的发展依托于受众生活方式的改变，催化出全新的媒介技术手段。网络微短剧的发展是短视频向高阶的递进，既符合大众填补碎片化时间的需求，也借助影视这一喜闻乐见的形式，解决部分短视频内容低俗化、节奏拖沓等问题，满足网络用户的视听新需求。同时，网络用户期望从网络微短剧中获得一种“替代性满足”。网络微短剧经常呈现出戏剧冲突集中、情感输出直接等鲜明特点，大多情节起伏落差大、振幅强，同时情节间隙小、反转多，动作连接紧密。网络用户从传统影视剧循序渐进、娓娓道来的叙事方式中走出，在快速的开局、单刀直入的情节、不断迭起的高潮、直白的台词中迅速获得情感上的认同。

网络微短剧的创作发扬短小的叙事优势，遵循网络用户需要“留白"空间的需求。在保证叙事主干逻辑清晰度的基础上，留给网络用户适当的想象空间，既符合网络微短剧快节奏、精简叙事的典型风格，也满足了网络用户观看作品时参与式、沉浸式的心理需求。网络用户在观剧时置身其中，可与剧情完成互动，投入自身感受和认知，完成艺术的二次创作，实现自我求解。

网络微短剧的高情节强度决定其快节奏的叙事方式，从而产生与之相匹配的叙事视角。在故事开篇就将观众带入一个全知视角，让观众更快地进入故事，并沉浸在剧中人物的视角之中，在不同角色的反复切换中增强自身代入感，在多变的情节和高频的反转中感受剧情行进的紧张感。好的网络微短剧更加考验摄影师与剪辑师的专业能力，拍摄视角的逼真度、全面性，以及对交叉、对比、闪回蒙太奇的合理运用，都是提升网络微短剧叙事能力的关键。

网络微短剧作为网络文艺的新生业态之一，对于推动网络文艺高质量发展具有重要意义。同时，也需要认识到，当前网络微短剧不同程度上存在文化内涵薄弱、剧情浮夸、题材猎奇、与现实生活脱节、内容同质化、视听语言缺乏专业性等突出问题。网络微短剧亟待在创作质量上持续发力，以赢得更大的发展空间。相比传统的电视剧、网络剧，网络微短剧压缩了内容时长，但仍然需要在“小体量”中突显“大主题"、追求“大格局”，提供深层次的思考，以满足受众的精神体验。继续强化价值引领、拓宽题材范围、增强叙事策略、深入挖掘网络用户需求等，是实现网络微短剧健康发展、有序发展的主要途径。

（摘编自张智华、曹馨丹《网络微短剧：“小体量"追求“大格局”》）

材料二：

在注意力稀缺的网络时代，微短剧的吸引力和影响力，可以像飓风一样迅速到来，也可以像潮水一样快速退去。微短剧要想健康可持续发展，吸引人的同时还得留住人。笔者在此想再强调两点：

首先，微短剧作者在创作中要坚持“内容为王"，树立精品意识，不能走网剧、网络电影那种“先粗犷发展，再提质升级”的老路。具体而言，作品要贴近现实生活、紧跟时代潮流、反映群众关切，让作品彰显温暖现实主义的底色。比如，以北京大杂院生活为背景的《胡同儿》，一方面融合了奥运会等大的时代背景，另一方面立足百姓真实生活，聚焦家庭职场热点话题，引发观众情感共鸣的同时让人耳目一新，成为播放量突破3亿的爆款作品。又如，医疗题材短剧《仁心》，虽然每集仅有短短的2分钟，但展示了主人公不仅治愈疾病也治愈“人心"的价值追求，好看而又富有温情。这种不拜金、不炫富、不猎奇、不洒狗血的作品能够获得观众的认可，说明温暖的现实主义能够赋予微短剧旺盛的生命力。

其次，发挥好平台的规范引领作用，压缩劣质作品的生存空间，为优质作品提供更多传播机会。微短剧的传播高度依赖渠道和平台。从某种意义上讲，汇聚了大量作品的平台，不仅是单纯的播放渠道，也是创作力量的“蓄水池”和行业人才的“孵化器"。平台鼓励什么、禁止什么、限制什么，会直接影响创作者对于题材和创作方向的选择。我们看到，一些微短剧平台常常通过平台号召、创作扶持的方式来吸纳和培养创作者；还有一些平台通过举办微短剧大赛来发现和培养创作人才。这些都为优质微短剧的涌现创造了有利条件。同时，平台要加强对微短剧内容的审核把关，提升自身发现、审核、处置问题内容的能力。

（摘编自刘俊《微短剧，吸引人更要留住人》）

6.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）

A.作为一种新兴的视听艺术形态，网络微短剧具有内容新颖、节奏快、成本低等特点，正迈向追求高质量发展的新时期。

B.如果微短剧作者缺少精品意识，不讲究作品内容，走网剧、网络电影“先粗犷发展，再提质升级”的老路，很难有大的发展。

C.摄影师与剪辑师的专业能力会影响网络微短剧的品质，因而聘用好的摄影师和剪辑师可能提升网络微短剧的叙事能力。

D.网络用户选择网络微短剧可以获得“替代性满足"，他们认为循序渐进、娓娓道来的叙事方式已经无法满足大众的需求。

7.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）（3分）

A.网络微短剧结合了网络短视频与网络剧的典型属性，如果剧情富有吸引力，就更易于满足大众的情感需求。

B.网络微短剧压缩了内容时长，但不能压缩主题，需要继续强化价值引领作用，不断提高作品创作质量。

C.网络用户在观剧时置身其中，沉浸在微短剧剧情中，将自身感受和认知投入其中，使微短剧叙事主干逻辑清晰并实现自我求解。

D.如果劣质的作品在微短剧平台泛滥，就会挤占优质作品的传播空间，也会影响微短剧的健康发展。

8.下列对材料一和材料二论证的相关分析，不正确的一项是（）（3分）

A.材料一中以研究报告为论据，通过具体的数字展现了网络微短剧蓬勃发展的现状。

B.材料一在介绍网络微短剧时，主要介绍了其优点，而对其具有的问题并没有详细展开论述。

C.材料二以《胡同儿》《仁心》为例，展现了具有温暖现实主义的微短剧作品的魅力。

D.材料二使用类比论证的方法，将微短剧平台比作“蓄水池”“孵化器"，使论述生动形象。

9.材料一和材料二都谈到网络微短剧，请结合材料分析二者的侧重点有何不同。（4分）

10.网络微短剧获得网络用户青睐的原因有哪些？请结合材料一加以概括。（3分）

非文学类文本阅读

浙江省舟山市2023-2024学年高二上学期期末检测语文试卷

（一）现代文阅读1（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一

追光动画出品的《长安三万里》在2023年暑期大火，引发中国观众全年龄段的观影热潮。专家和坊间的评论都指向了作品的中国特质。

《长安三万里》选取了唐朝作为故事背景，但是突破了“唐”作为一个王朝的政治属性，将重心放到空间上，以多样但关联的地理空间来呈现更宏阔的“中国"这个国家属性。

“长安”是一个地理空间，属于当时中国的中心；而“三万里"显然是一个虚指，是被长安影响下的中国。影片一开始，就是老年高适所在的一个人迹罕至的“边陲”的视觉意象，边陲战事直接关系长安的安危，需要通过边疆战争，吸引吐蕃军力来解长安之困。这一场戏中，反复出现的长安一带的地图以及持节监军的到来，无不体现着空间的关联。影片中有很多这样暗处着墨的细节，比如：青年高适第一次去往长安之路，清晰地向观众叙述了地理方位图“从广陵出发西行，到洞庭湖"；身在广陵的李白所写的《采莲曲》已经出现在长安歌女的表演中。有历史学家认为，“各区域之间因为壤地相接，并无难以跨越的障碍，以致文化发展与其相邻文化经常相互影响，甚至逐渐融汇”。

除了地理空间，人物设定也同样表现出一种“中国性"中的复合与杂糅。电影采取了“双男主”的人物设定，一位是以边塞诗为国人所知的高适，另一位则是出生于碎叶城的李白，他们的身份就显示着一种模糊的边界。影片还勾勒了哥舒翰这一藩将的形象。作为突厥的后裔，他忠诚于唐王朝，强调“藩将并非皆是叛臣"。影片无意于对唐朝时的边疆局部战争、安史之乱、永王之乱做正义性的评价，而是在一种更宏阔的层面观照中国历史。“中国性”的呈现并非要以现代中国的政治边界去判断历史。

众所周知，唐代是杂糅性非常强的一个朝代，贸易通商使得唐朝的文化中有很多外来的元素，这些文化元素同样以糅合的方式出现在《长安三万里》中，由此被识别为“中国风"。在漫长的历史绵延中，唐代有很多被具象化了的中国符号，我们能从舞者的花靥、花钿中轻松地识别出“中国”，而不会单纯觉得这是西域舶来品。多元经验构筑起我们的历史思维，“中国"并非单一的民族化。

（屠玥闫虹《＜长安三万里＞：一个诠释”中国性"的角度》节选）

材料二

为强化故事生动性，《长安三万里》虚增了李白教授高适相扑术的情节，还将高适塑造成擅使长枪的高手，为了平衡性别虚构了裴十二，并多处改动历史事件的时间和地点，但主要情节和人物命运不违史实。《长安》上映后，网上对于影片中种种不符史实之处争论不休，多数人持赞同至少是容忍态度，但也有斥责批评乃至“要求制片方道歉”的炒作。

其实历史剧的重构改编是传播策略的重要内容。如果将史实作为左边的一极，将虚构作为右边的一极，考察影像作品改编与史实的关系，可以区分出历史剧改编的不同的文本传播模式（见图1）。最左边的可称为史志模式，以复原史实为追求，致力于叙述历史真相，并不追求叙事的曲折与情节的动人，形式上主要表现为历史纪录片；往右则是演义模式，是民间对官修史书的通

俗化演绎，方便普通大众阅读传播，达到易风化俗、道德教化的目的，因此“虽敷演不无增添，形容不无润色，而大要不敢尽违其实"，央视拍摄的《三国演义》等大致忠实于原著进行拍摄，可以认为遵循了这一模式；再往右是正剧模式，也即郭沫若的新编历史剧模式，按照大致的历史逻辑，重新进行虚构演绎，以表现时代精神，阐释主创者眼中的历史伦理；再就是戏说模式，抛开历史史实进行大幅虚构，以曲折的情节满足观众的审美趣味，比如《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》等；第五种仙魔模式位于最右侧，只是借用历史人物之名，敷设仙侠魔幻故事，比如《封神榜》《狄仁杰》系列。

图1影像作品与史实的关系

《长安》本质上是一部关于文化传承的电影，它将48首观众耳熟能详的唐诗精巧地嵌入剧情之中，并借高适之口说“只要诗在，书在，长安就在”，将这种传承主题提升到家国观念和文化认同的高度。《长安》一片中的李白和高适相识于青年时代，他们乐观进取、相互砥砺的精神状态极富感染力。这种面对逆境毫不妥协、匹夫不忘投身报国的理想情怀可能就是后来被称为“大唐气象"的时代精神。影片最后高适与书童做关于“长安”的猜诗游戏，以及影片结束时以字幕大量呈现关于“长安"的唐诗，其实点出了以李白为代表的杰出诗人为中华传统优秀文化所做出的贡献。他们对于建构中华民族共同体、维护国家统一的作用，与横刀立马、驰骋疆场的爱国将士所做出的事功同样重要，二者缺一不可。这种定位于新时代的“中国故事”讲述方式，代表了动画电影在新时代的文化自信，这也是当下所有口碑和票房俱佳的影视作品的共同特征。

（陈可红马晨荇《＜长安三万里＞的文化再生产及传播逻辑》节选）

1．下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（）

A.专家和坊间都认为《长安三万里》以唐朝为故事背景，又突破王朝政治属性，极具中国特质，这些评论引发了中国观众全年龄段的观影热潮。

B.影片中的“长安"是一个地理空间，“三万里”则是被长安影响下的中国，当时各区域之间并无难以跨越的障碍，文化发展经常相互影响，甚至逐渐融汇。

C.影片以高适和出生于碎叶的李白为“双男主"，同时又有乱臣与出身突厥的忠臣哥舒翰，这些身份设置使影片能够在更宏阔的层面观照中国历史。

D.我们所说的“大唐气象”，表现为一种乐观进取、相互砥砺的精神状态，以及面对逆境毫不妥协、匹夫不忘投身报国的理想情怀。

2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）（）

A.两则材料都从学术角度对《长安三万里》做了解读，区别在于论述侧重点不同，材料一侧重于“中国性"的复合和杂糅，材料二则侧重于传播策略和文化价值。

B.划线的“中国性”一词，从材料一可推知，其内涵是多元的，它以“中国的"作为核心，超越了单一的文化认同和族群认同，具有复合性与杂糅性。

C.从材料二推测，为了情节更生动及主题需要，影片中哥舒翰强调“藩将并非皆是叛臣”，及高适大破吐蕃大军、拯救长安、谦让功绩等情节未必完全符合史实。

D.央视拍摄的《三国演义》忠实于原著，对三国史进行了通俗化演绎，情节曲折，既叙述了历史真相，也达到易风化俗、道德教化的目的。

3．按照影像作品与史实的关系，《长安三万里》是属于哪种文本传播模式？（3分）（）

A.史志模式B.演义模式C.正剧模式D.戏说模式

4．《长安三万里》的情节有种种不符史实之处，请你结合材料，说说对此“多数人持赞同至少是容忍态度"的理由。（4分）

近年来，基于《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《洛神赋》等古代绘画诗文作品改编的《唐宫夜宴》《只此青绿》《洛神水赋》等舞蹈频频“爆红出圈”，请结合材料内容分析其原因。（6分）

1.【答案】C【解析】A.材料一第1节，“追光动画出品的《长安三万里》在2023年暑期大火，引发中国观众全年龄段的观影热潮"，并非是评论引发观影热潮。因果倒置。B.材料一第3节，“各区域之间……逐渐融汇”是“有历史学家认为"，并不能代表普遍的认知，以偏概全；“三万里”原文“显然是个虚指"，题干将之确指。D.材料二第3节，“可能就是后来被称为‘大唐气象’的时代精神”，把或然变成必然。

2.【答案】D【解析】材料二第4节，“央视拍摄的《三国演义》等大致忠实于原著进行拍摄"，选项中没有“大致”，表述不准确。且“叙述历史真相"为“史志模式”，移花接木。

3.【答案】C【解析】未入选的原文中有一句话是“按上述尺度，《长安》采用了正剧模式对历史进行旧事新说"。按材料二第4节，“正剧模式，按照大致的历史逻辑，重新进行虚构演绎，以表现时代精神，阐释主创者眼中的历史伦理”，认定《长安》属于正剧模式。

4.【答案】①更有利于从地理空间、人物设定等方面表现出一种“中国性"的复合与杂糅。（或“从一种更宏阔的层面观照中国历史”）

②虽有虚构情节，但主要情节和人物命运不违史实。

③历史剧的重构改编是一种传播策略，有利于表现主题。（或“将传承主题提升到家国观念和文化认同的高度"）

（共4分。任选两点，1点2分，大意对即可）

【答案】

①以具象化了的中国符号和多元经验构筑人们的历史思维，展现“中国性”的特征。

②传承中华文化，并提升到家国观念和文化认同的高度，激起现代人的情感和文化共鸣。（或“展现出文艺作品在新时代的文化自信"）

③对古代作品的重构改编，更符合当代观众的审美趣味，有助于其成功传播。

（共6分。1点2分）

浙江省温州市2023-2024学年第一学期高二期末教学质量统一检测语文试题(A卷)

(一）现代文阅读I(本题共5小题，19分)

阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一

园林是关于空间处理的艺术，中国人独特的空间观念影响了中国古典园林的规划与设计。中国古代园林不仅仅是主人休闲娱乐之地，还承担了古人对宇宙空间的认识与感悟。

在中国人的观念里虚实相生，正如老子说的那样：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”“室"之所以为“室”，就是因为其内部“无"(空间）的存在。所以，在老子那里，“无”并不是没有，而是另外一种存在的状态。老子的观点极大地影响了中国的古典园林设计。老子认为“道"是只可意会而不可言说的，因此对道的体悟需要借助某种媒介，而山水就有该种作用。所以南朝文人宗炳说游山玩水的作用在于“澄怀味象”“以形媚道"，而在城市化进程加剧之时，园林便充当了自然山水“悟道”的功能。

园林的每个房间本来是与户外相隔离的，但通过窗户又与户外相联系，正如明人的小诗写的那样：“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。"这种“望”可以把周围的景色都纳入眼底。中国古人对“望"有着特殊的情怀。顾随教授说：“千古英雄志士，定是登高望远不得；一旦登了望了，那满腔经济学问、见识抱负，便要一起‘发作’，弄得不可开交。”因此，古典园林中，不但走廊、窗子与“望"有关，而且一切亭台楼阁在设计时必是为了“望”。这些园林中的建筑不必像民宅那样循序建造，也不需讲究方向次第，而是“按时景为精"“方向随宜”，空间开阔通透而不求封闭屏障。古典园林中的“借景"即是为了达到园林“可望”的效果。

“隔"是与“望”相辅相成的中国古典园林的另外一个特点。“隔"也是为了更好地“观望”，而不是单纯划分出封闭的空间。正如由“望"形成的“借景”，“隔"则形成了“分景”之妙。园林中的“分景"一方面可以有效防止视觉上的审美疲劳，另一方面则达到了移步换景的效果。“隔”与“望"都建立在虚实相关的空间观念之上，在中国人的概念里没有绝对的封闭与开放，古典园林规划上的曲折、婉转回旋之美便建立在这种“有无相生”的空间观念之上。

中国古典园林的空间设计不仅体现了中国人对“道"的感悟，也营造了独特的诗画般的意境，“借景”与“分景"等造园手法实现了虚实相生的空间感，使得有限的空间得到无限的扩大，静止的景色依物而变。

(摘编自徐成浩、孙晓昕《中国古典园林的空间艺术》)

材料二

中国古典园林具有源远流长的哲学与文化艺术底蕴，其审美特点随着文化艺术的发展而不断改变。

中国古典园林虽然为人工建造，但其中体现出崇尚自然的美学观念。中国古典园林建造时，往往借助天然形成的山水构成园林的主基调。不管是山水还是植物，都赋予了古典园林自然的生命力，并尽量贴近自然，融入自然，展示出自然之美。

在我国的传统文化中，“和谐”思想源远流长，和谐美也是中国古典园林的基本造园思想。中国古典园林通过人文艺术景观与自然景观的有机和谐统一，使得园林内部的各组成要素之间呈现出和谐共生之美。人文艺术景观与自然景观的和谐统一，不仅包括形式的和谐，还包括园林与人的美善统一，也包括有若自然、胜似自然的和谐统一，表现出“天、地、人"和谐统一的境界。

情境交融是中国古典园林表达情意的一种手法。很多文人墨客喜欢将对人生的态度、情怀和感悟及对山水事物的理解，通过园林中的文字、图画、雕刻、植物等充满个性和诗情画意的元素表达出来，由此激发游赏者的情感和对人生的思索，即园林意境的体现。为了达到情境交融的艺术审美效果，中国古典园林在设计建造过程中，力求使游赏者在有限的层次空间内，仿佛置身于变幻的仙境中，忽而浓翠蔽日、古木参天，忽而山高水阔、别有洞天，尽量避免形成一览无余、尽收眼底的视觉效果。中国古典园林变幻莫测的空间布局，蕴含着中国礼乐文化与山水自然情境交融的审美效果。

中国古典园林的建造原则是顺应自然、升华自然。在选址布局上，我国历代造园者喜欢按照“因地制宜”的方式进行布局，依照原有的山形地势和植物分布突出各自的景色特征，保存自然的审美风格。在建筑手法上，其除了方便供游人观赏园景外，还要满足人文精神与审美及园居享乐的需求。在造园技法上，中国古典园林的历代造园者们大多喜欢自然山水式园林。即使在没有自然山水的地方，造园者们也会通过叠山理水、配植花草树木来模仿自然山水环境，使园林富有天然之趣。园林中原有的自然山水、花鸟虫鱼，融入人工建造的亭台楼阁，形成诗情画意的自然环境，这一自然是比现实自然界的自然更高层次的理想自然。所以，园林建造中的选址布局、建筑手法、造园技法均以遵循自然、升华自然为原则，以达到“虽由人作，宛自天开"的最高审美境界。

(摘编自马玛骞、林海《中国古典园林艺术审美意蕴探析》)

1.下列对材料内容的理解和分析，不正确的一项是（3分)

A.“虚实相生”观念和“和谐"思想都对中国古典园林设计产生了重要影响，“隔”与“望"就是虚实观念在中国古典园林设计中的体现。

B.“道”具有只可意会而不可言说的特点，需借助一定媒介才可体悟，南朝文人宗炳认为，自然山水的“悟道"功能需要借助园林来实现。

C.虽然中国古典园林的文化底蕴源远流长，但对传统审美的追求并不意味着要因循守旧，不断改变也是其审美特点发展的必然要求。

D.“虽由人作，宛自天开”是中国古典园林艺术的最高审美境界，古典园林的选址布局、建筑手法、造园技法均能体现对这一理想境界的追求。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分)

A.宗炳提出的“澄怀味象"是鼓励人们在观赏自然山水时，达到心灵的净化和对自然美的深刻体验，这一观点受到了老子思想的影响。

B.中国古典园林富有天然之趣，这和历代造园者们大多追求将园林与自然山水相结合以及园林建造有意模仿自然山水有着密切关系。

C.材料一中“按时景为精”与材料二中“依照原有的山形地势和植物分布突出各自的景色特征"，体现出的古典园林造园原则没有相同之处。

D.中国古典园林虽是人工创造的艺术，但并非完全由人工建造，因其往往以天然形成的山水为主基调，所以仍需受自然条件的限制。

3.下列选项，最适合作为论据来支撑材料二第四段观点的一项是(3分)

A.《归园田居记》中记载苏州拙政园的建造：“地可池则池之；取土于池，积而成高，可山则山之；池之上，山之间，可屋则屋之。”

B.观赏者登上苏州留园的冠云楼，可远眺西北方向的虎丘塔，在视觉上扩大了留园的空间感，使留园获得无限的“景外之景"。

C.苏州网师园常利用黄石、太湖石等堆筑假山，位于小山丛桂轩背面的云岗假山即利用黄石堆叠而成，以表现崇山峻岭之景。

D.北京颐和园内“知春亭”取“见柳而知春"之说命名，亭畔遍植垂柳，春来柳丝吐绿，让人有“春江水暖鸭先知”之感。

4.材料一引用老子和顾随的话，各有什么作用？请简要分析。(4分)

5.大观园是我国古典名著《红楼梦》中的一座理想化“纸上园林"，展现了极高的审美价值。

下面对大观园的描写体现了中国古典园林的哪些艺术审美特点？请结合材料二进行简要分析。(6分)

①先令匠人拆宁府会芳园墙垣楼阁……会芳园本是从北拐角墙下引来一股活水，今亦无烦再引。其山石树木虽不敷用……其中竹树山石以及亭榭栏杆等物，皆可挪就前来。

[注]会芳园位于宁国府，是大观园的建造基础。

②宝玉：“争似先处(指潇湘馆)有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤于穿凿……”

③忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。众人都道：“好个所在!"于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。

[注]③是对大观园中林黛玉住所的描写。

④转过山坡，穿花度柳，抚石依泉，过了荼藤架，再入木香棚，越牡丹亭，度芍药圃，入蔷薇院，出芭蕉坞，盘旋曲折。忽闻水声潺缓，泻出石洞，上则萝薜倒垂，下则落花浮荡。

⑤(贾政）说道：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。”众清客在旁笑答道：“老世翁所见极是。如今我们有个愚见，各处匾额对联断不可少……"

1.B(“南朝文人宗炳认为，自然山水的“悟道”功能需要借助园林来实现"错。宗炳只强调了自然山水的“悟道”作用，并未表达“自然山水的‘悟道’功能需要借助园林来实现"这一观点，园林具有“悟道”功能是作者的观点。)

2.C(“按时景为精"即一切以时景为转移，亦即一切必须因时、因地制宜，这和“依照原有的山形地势和植物分布突出各自的景色特征”均可体现“因地制宜"原则。)

3.D(材料二第四段强调中国文化与自然山水情境交融的审美特点，D项强调文化与山水交融的意境美，可体现这一审美特点；A项体现的是因地制宜、就地取材的造园原则；B项体现的是古典园林的“借景”技法；C项体现的是园林对自然山水的模仿。)

4.①引用老子的话，论证中国人有虚实相生的观念，并强调了老子思想对中国古典园林设计的重要影响。②引用顾随的话，强调了中国古人对“望"的特殊情怀，并引出下文对中国古典园林的大量建筑设计都与“望”有关的论证。③运用引用论证，既丰富了文章内涵，也增强了文章的说服力。评分标准：共4分。①②点各2分，若①②未答全，则第③点1分。

5.①顺应自然、升华自然：材料①指出大观园在会芳园基础上建成，并利用旧有树木、山石、流水等，其选址布局采用“因地制宜"方式，体现了顺应自然的原则；而其中人造的亭榭等又是对自然的升华。②崇尚自然：材料②借潇湘馆有“有自然之理，得自然之气”展现了大观园建筑对自然美的追求，体现出了崇尚自然的美学观念。③情境交融：材料③通过潇湘馆内的清幽翠竹展现了林黛玉的孤高性格，材料④体现了移步换景的空间变化，二者均能体现古典园林情境交融的审美特点。④讲究和谐：材料⑤指出了众人对园内匾额、楹联等人文艺术的重视，大观园融自然景观与人文景观于一体，能体现人文艺术景观与自然景观的和谐统一。评分标准：共6分。每点2分，指出审美特点和结合材料分析各1分，答出任意3点即可。如有其他答案，言之成理，可酌情给分。

浙江省丽水市2023学年第一学期普通高中教学质量监控（期末）高二语文试卷

(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

伴随古风音乐走向大众化甚至主流化，脱胎于唯美意境的古风音乐开始越来越多地面临着商业化发展的机遇和资本的诱惑。资本拓展了古风音乐的“出圈"之路，也让这条路变得更加拥挤。一些转型成公司后的古风团队，创作的古风歌曲出现了一些“高燃曲风”;有些古风歌曲中全部以现代乐器编曲，脱离了古风原本的规则；有的讲述的是一个古代故事，但歌词上全部用白话。这类新派的古风歌曲与老派的有很大的出入，趋于流行化的古风歌曲，也逐渐淡化了最初的方向。

音乐作品的艺术价值高，则伴随更高的商品价值，是专业音乐价值评价的“同向论"。古风音乐发展过程中，资本力量的注入影响了价值的同向性，给古风音乐的艺术价值造成了影响。即使专业音乐人加入古风创作后，其创作质量也受制于商业压力，限制了专业水平的发挥。可见，在与商业文化合流、不作为“情怀”而作为商业生存的古风音乐，在走向专业化的道路中，自主性和创作空间受到多重挤压。在古风音乐大众化的过程中，作为助推力的商业文化也对其形成创作阻力。

当下，国家对于古风的鼓励，多从民族文化传播、宏观文化建设的角度，而并不是从发展青年文化、鼓励新兴创意的角度。就“古风国潮"类的生产与文化实践而言，仍植根于固有的主流认同观念，国家通过“古风”“国潮"等灵活的情感机制实现对主体文化整合的倡导。由此，古风上春晚，不能纯粹理解为古风在主文化中争得一席之地，而是主文化在以国家美学、政治化美学的视角扶持古风；而古风作为亚文化，生于唯美甚至避世的少年情怀，主次文化的分野天然存在；“融合”仅是文化产品的征用，而非本质上的文化互通。

在这种征用中，古风音乐中不符合主文化需求的元素，自然被主流舞台的层层选拔过滤。同时被过滤的还有其粗粝的原始生长力。“周杰伦类中国风歌曲有非常商业化、标准化的制作，而古风歌曲不一样，其制作则更为粗糙和个体化。……孩子们动用乱七八糟的资源，来建构一个自己的古典世界，无论如何这是有创造力的"。在古风同好“圈地自萌”的世界里，作为非专业的自目的性创作者，“无技巧"或“自然流露”并非意味着古风的“低人一等",相反，对于真正的古风爱好者，代表着对品位的追求与欲罢不能的审美寄托——“行于所当行，止于不可不止”的