浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力摘要：舞蹈作为一种表现形体的艺术，其产生与传播需要通过编排的形式才能完成。随着艺术多元化发展，人民生活水平的提高，人们对于舞蹈的欣赏水平有了新的高度，期待欣赏更优秀的作品。为了满足人们对于物质文化的需求，舞蹈编导开始成功舞蹈界的关注点。多数的舞蹈都是通过编导的过程呈现在人们的面前，因此，对于从事舞蹈编导的人员而言，其能力应当成为人们关注的重点。本文主要围绕“发现问题-提出问题-分析问题-解决问题”的方式挖掘舞蹈编导存在的问题，提出正确的问题，分析其问题的本质，结合问题的本质提出解决方案。希望通过此次的研究，可以帮助舞蹈编导从业人员提高自身的创作能力，创作出更好的舞蹈作品。关键词：存在问题；基本技能；新时代要求；创作能力培养新时期，随着人们视野的开阔，对于文化艺术领域的相关作品有了更高的追求。舞蹈作为文化艺术领域内的一份子，新时代的发展也对其提出了新的要求。舞蹈编导是促进舞蹈革新最有效的方式，因而，舞蹈编导的能力也需要与时俱进。革新最重要的就是需要创新的思想，提高舞蹈编导能力的本质也是在培养其创新能力，创新不仅可以创作出与众不同、耳目一新的作品，而且可以解决任何创作的难题。因此，如何培养舞蹈编导的创新能力是本文研究的重点。接下来，本文在探究的舞蹈编导能力培养的过程中重点将倾向于如何提高其创新能力、创新思维。一、现阶段舞蹈编导存在的问题舞蹈诞生之初是人们表达内心喜悦的一种方式，其也是最古老的艺术形式，更是最直接的表达艺术形式。相对于音乐等其他艺术形式而言，观众更容易其表演者内心的心境。对于舞蹈而言，优美的舞步源于舞蹈编导如何处理以及如何编制。因此，舞蹈编导的重要性也就不言而喻。然而，当下国内舞蹈编导其发展程度而言处于非稳定的状态，存在着一定的问题。在众多的问题中其最重要的问题便是舞蹈文化素养水平低，比如舞蹈编导在进行舞蹈创作时也仅仅是利用太多的技巧性而博人眼球，甚至有部分舞者在进行舞蹈表演的过程中出现了动作不规范、表现内容不协调等低级错误。二、舞蹈编导应掌握的基本技能1.文化素养舞蹈重感性非理性，强调人文非逻辑，因此，一个优秀的舞蹈编导人员应当拥有深厚的文化内涵，对各个领域的文化内容都有充分的理解。每个行业优秀的人员都是源于对业余时间的利用，舞蹈编导若想要使自己的文化水平能力更高，就应当在业余时间尽可能多的翻阅相关的书籍以及影像来获取文化知识，开拓并提高自己的认知水平。舞蹈编导拥有了深厚的文化素养，舞蹈作品便会更具内涵，其作品本身也将更有其艺术价值。2.组织能力舞蹈是一个多方面元素融合在一起的表演艺术，一个优秀的舞蹈编导需要理解并运用舞蹈内容中所涉及的每一个元素，比如音乐、服装、现场配置、灯光等。在处理各个元素的过程中，人际关系问题是重点，我们需要运用最合适的方法去解决该问题，唯有人际关系问题的解决，部门与部门之间的合作将会更加紧密，工作效率也将更快，舞蹈创作的过程将也会有条不紊的推动。3.编舞能力编舞能力作为舞蹈编导的中流砥柱，其也是编舞过程中应密切重视的问题。具体的编舞过程中，编导需要充分考虑舞蹈环境的适应性以及中心思想的核心性，引导环境与中心思想的融合。舞蹈的中心思想融合于作品之中，观众便会对其人文思想更了解。具体深入到编舞的过程中时，编导还需要考虑舞蹈的主体性、形式性以及表现性。并且需要在创作的过程中大胆的突破自己，将周围的环境、时尚的元素添加到舞蹈创作中，依据舞蹈的重心思想，谋划与编排。4.排练能力舞蹈表演不仅仅指单方面的一个舞蹈动作，其设计多个方面步骤。把握编排的每一个步骤强调的是舞蹈编导工作人员的排练能力。舞蹈表演正式开始前，编导人员应当组织相应的工作人员进行相关工作的彩排，在彩排的过程中去考验表演的可行性。通过彩排，我们可以发现现有舞蹈编排的问题所在之处，并对问题进行及时的优化，从而促进整个舞蹈表演顺利的发展。5.艺术鉴赏能力舞蹈的艺术表现能力在整个艺术领域内最强，舞蹈表演者通过相应的肢体动作传达自己的情感，展现相应的心理状态。如果要创作出具备艺术欣赏价值的作品，舞蹈编导则需要勤于参加艺术鉴赏活动，在艺术鉴赏活动中培养自身的艺术鉴赏能力。从艺术鉴赏的角度去编排作品，不仅可以让舞蹈的层次更上一栋楼，而且也使得舞蹈内容具有更多的欣赏价值。三、新时期舞蹈编导的具体要求1.具有舞蹈形象和思维能力舞蹈的形式无论是高雅还是贫贱，其创作的灵感皆源自于生活。一名优秀的舞蹈编导人员，应当勤于观察生活，在观察中寻找创作的灵感，获取相应的舞蹈编创素材。在人物动作的编创过程中设计典型人物和非典型人物，务必要抓住典型人物的相关特征，围绕典型人物，提取其表演要素，创造出合适且优秀的舞蹈作品。2.能够在舞蹈类型中汲取营养综合素质对舞蹈编导而言也非常重要，综合素质体现在可以对多种元素进行综合利用，汲取重要的元素，打造相关的舞台形象。好比舞蹈的类型分为现代舞、古典舞等多种类型，每种类型都有其精华，舞蹈编导提取的元素就是抓取其精华。在新背景下，舞蹈编导创作的来源也非空中之谈，往往也是建立在一定的舞蹈基础上创作新的舞蹈形式。因此，舞蹈编导需要多看各种类型的舞蹈从其中汲取营养。3.能综合运用多种编导技术技术促进行业的革新，舞蹈形式的变化也需要技术的融入，因而，在进行舞蹈编创的过程中，舞蹈编导需要关注与编创技术的本质，不能只停留在舞蹈编创技巧层面。技巧只能创造机械的舞蹈，而不能创造出具有灵魂的舞蹈。技术能够让舞蹈更有魅力。四、舞蹈编导创作能力的提升策略新时代的背景下，究竟该任何提高舞蹈编导的创作能力，在创新领域是否存在相应的步骤引导着舞蹈编导向一定的方向前进，通过文献阅读，结合现状，总结归纳出舞蹈编导创作能力提升的六步走战略。1.提升基本舞蹈创作技法第一步战略，提升自身的舞蹈创作技法。舞蹈创作技法作为舞蹈编导的开山鼻祖，它可以让舞蹈作品的主题变得更加鲜明、更加有意境。因此，一名优秀的舞蹈编导从业者需要掌握并提升自身舞蹈创作技法，比如音乐编舞法、造型塑造法。除此之外，还要充分把握舞蹈编创人员的具体属性，根据其舞种，按照预设队形以及次序去编排相应的动作。最后，还需要依据不同表演的主题进行调整、加工。比如，在佳节到来的节日，我们的舞蹈就要表现出欢乐祥和的氛围；歌舞剧的舞蹈品种的话，就需要依据主题的类型，根据人物在舞蹈中所展现出来的艺术魅力，进行合理的把控。2.敢于对舞蹈作品进行创新创新，所涉及的元素千千万。如何把握创新、切入创新，可以围绕几个主题元素，比如符合观众需求、明确的作品主题、符合时代潮流。如何让作品本身符合观众需求，就需要对宏观趋势进行分析，了解人们的喜好以及未来的喜好倾向，喜好重点在于舞蹈本身的关注点。如何创造明确的作品主题，其需要从舞蹈语言、舞蹈造型、舞蹈人物形象、舞蹈素材等方面入手，围绕表达的主题，深化编创方形以及编创内容，同时，对舞台的灯光、音响进行合适的调用。当下多数的编舞技法顺性思维较多，缺少一定的逆性思维，创新都是来源于与众不同的新想法。因此，在舞蹈编创的过程中，我们需要站在一个全新的角度去考虑问题的解决方向以及解决方式，如此思维之下的创作便会创造出让人耳目一新的舞蹈作品。3.加强即兴练习，提高编舞能力对于即兴舞蹈而言，主要分为三种类型①感情即兴②道具即兴③音乐即兴。第一种感情即兴：其主要内容是将情感转化为舞蹈的艺术形式，这个过程需要将内心的情感要素通过一定的手法转化成为外在的艺术形象，并需要将其形象要素要充分考虑其内心真正的情感，也需要编导拥有极其细腻的情感以及很高的艺术再现能力。第二种道具即兴：所谓道具即兴，主要是指通过运用道具来展现即兴舞蹈，道具即兴对于舞蹈本身所发挥的作用是一种辅助与点缀的作用，使用道具即兴需要考虑得当。比如，关于手巾花这个道具，其最常出现的地方是在东北舞蹈中，转换下思维，手巾花也可以作为新娘的盖头，出现在有关爱情的舞蹈中。第三种音乐即兴：所谓音乐即兴，以音乐为重点，围绕音乐的节奏与韵律做出有关音乐的舞蹈动作。舞蹈本身是一种具备动态韵律的动作，与音乐的属性密不可分，因而用音乐作为舞蹈编创的灵感来源，其所创作出舞蹈将会具备更多的吸引力。总而言之，舞蹈编导围绕以上三种类型进行练习，便会给舞蹈编创工作打下坚实的基础，长久以往，便会促进舞蹈编导从业者创新能力的提升。4.在生活中寻找创编的灵感舞蹈起源于生活，无论任何时候，舞蹈的内容都是对生活的表白。对于舞蹈的生活属性，让舞蹈具备得天独厚的优势，即容易被人们接受。如何让舞蹈的本身变得更加具备感染力以及和观众达成共鸣，这就需要舞蹈编导从业者走向生活，观察生活中人们的喜怒哀乐、观察生活中事件的全貌、观察生活中的细枝末节。生活在于观察，我们在观察以上三种类型的时候，需要在一定的方法下进行观察。任何的观察不能只是简单的观察，而应是带着目的的观察，按照传统时间的发展进度，观察可以分为观察前、观察中、观察后，观察前确定自己的观察目的，观察中做好相关的观察记录，观察后进行及时的总结与归纳。最后，根据观察后获得的内容进行实事求是的复刻与还原。5.发展艺术个性、建立独特审美艺术特性是体现舞蹈独特性最有效的方式之一，如何将艺术独特性融入到舞蹈之中，这个过程就需要舞蹈编导。语言对于舞蹈编导而言，其最大的特性在其实舞蹈内容的核心。舞蹈语言并不是我们经常讨论的语言，其更多是在阐述一种舞蹈表现形式，其语言主要体现在结构上面，结构作为舞蹈的骨架，是开展编舞内容前先行工作，根据骨架内容梳理相关舞蹈动作。结构通俗的讲是一本书的目录，我们按照目录的内容去攥写各章节的内容，各章节的内容写作的手法、写作的倾向便是其艺术风格的体现。截止到目前为止，世界上编舞大师所创作的作品都以其一定的风格出现在人们的面前、屹立于世界的舞林，比如①舒巧与香港舞蹈团②约翰·柯兰科与德国斯图加特芭蕾舞团③乔治·巴兰钦与美国纽约城市芭蕾舞团④林怀民与云门舞集，每一个舞蹈团体都在其灵魂人物的风格的引导下，以其独特的特征给人们留下深刻的印象。打造具备自己风格、自己特性的产品并不是每一个舞蹈编导都可以做到的，它所涉及的体系以及相关的内容非常多，每一个编导的追求都希望可以让自己的作品表现独特的风格，为整个舞蹈行业的发展添加自己的影响。因而，我们在寻求这方面的内容之时，我们就要主要舞蹈语言的表达以及舞蹈语言的处理方式，确保舞蹈语言有自己独特的个性以及独特的内容，唯有此才会作品的独特性便会展现在人们的面前。总结通过对当前舞蹈编导所存在问题的总结，从问题出发，本文共计提出了5步舞蹈编导创新能力提升策略，比如提升舞蹈编导创作技法、加强即兴练习、从生活中创造个性、发展艺术个性、建立独特审美。总之，方法的出现在于推动行业的进步与发展，本文所提出的五步走战略符合时代发展的要求以及舞蹈编导行业发展的硬性标准，研究的过程科学有效。希望此篇文章对于大多数的舞蹈编导从业者有较好的促进作用，同时，本文所研究的内容所考虑的角度不够全面，仅仅停留于舞蹈编导创新能力的培养。促进舞蹈行业的发展不止这一种方式，在此不做讨论。最后，希望国内的舞蹈行业蓬勃发展，有更多优秀的作品。参考文献[1]陈岑.舞蹈编导教学中学生创新思维的培养[J].戏剧之家,2019(34):173.[2]辛旭.舞蹈编导基本能力与创新精神的提升[J].艺海,2019(10):64-65.[3]刘萍.试论舞蹈编导在创作中如何力求新颖[J].艺术评鉴,2019(19):85-86.[4]石亚东.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].戏剧之家,2019(30):119.[5]赵京素.论舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].戏剧之家,2019(30):204.[6]张玉婷.试析如何提高舞蹈编导的创新意识[J].戏剧之家,2019(28):87-88.[7]姚丹.舞蹈编导在创作中力求新颖独特的途径[C].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会.中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会2019全国教育教学创新