色彩的审美与文化的起源

色彩的审美与文化的起源

当原始植物群体为了生存而与自然作战时，他们用颜色在岩石上系泊。用五颜六色的牙齿和贝壳来描绘狩猎的物体。纹身和身体步态。在陶瓷上描绘动物纹身的标志。在武器上，它有几种难以置信的力量。色彩成为生存的精神武器。色彩随着人类历史的步伐与人们生存、生活、审美意趣紧紧相连。人着色于物体改变了被着色物自身的本质,无声或有声地传达了各种思想、感情和情绪。颜色变成了语言、思想和感情。人们在物质生产过程中发现了许多新的色彩原料和色彩,把它变成具象形体的同时又变成了表达美好愿望的语言,变成了某种文化符号。色彩正成为文化的一个重要部分。耸立于苍天之下的蓝绿色回教寺院,显示着真主的权威和庄严;中世纪哥特式建筑彩画玻璃上的多彩装饰,展现着基督教的神秘和崇高感;苏格兰的格子花呢纹样,在有限的色相结合中,给人以继承传统和回顾历史的启迪;具有“洛可可”色彩风格,轻淡、典雅、柔和的中国瓷器和闪光丝绸,漾溢着柔和多变的文化内涵和风格。色彩与不同时期,不同地域的文化发展总是有着某种内在的联系。这种历史文化对人们形成环境空间的色彩审美情趣有着潜移默化的作用。一、颜色和世界上的三种文化1.理想的降色观欧洲文化的源头主要是以地中海希腊、罗马为中心的文化。其基本思想来源于石头。古希腊的帕特农神庙,巴黎的凡尔赛宫、圣母院,都是用坚固的石块垒砌起来的。古希腊、古罗马及文艺复兴时期的许多雕塑如胜利女神、维纳斯、大卫像等也都以白蜡似的大理石为素材。因而,可以说欧洲的文化和美术是以石块的造形为基础,形成了具有独特形式和色彩风格的基本形态。白色是一种神的颜色,也是表达理想的一种色彩。对于白色人种的欧洲人来说,没有再比大理石更洁白的颜色了,这已成了他们的传统观念。他们把大理石的白色作为理想的单色世界,即使是古希腊雅典式陶器的红画风格和黑画风格也都根据红和黑的单色构成。其色彩配合后的巧妙对比更体现了古希腊神话中的主体精神和罗马风格的几何纹样效果。以石块艺术为母体的欧洲色彩,就是这样一个以单色为起点的单纯世界。随着基督教开始向欧洲传播,欧洲的单色世界逐渐地形成了具有拜占庭、哥特式建筑、镶嵌彩画玻璃风格的多彩世界。红、兰、黄、绿、紫、白、黑等颜色作为传达基督教神秘信息的色彩语言,与光同时具有了重要作用,进一步丰富了今日欧洲的色彩文化。到了十五世纪文艺复兴时期,色、光、影的立体表现成了画家最重要的研究课题。达·芬奇、卡拉瓦乔以及后来的伦勃朗都采用光和影的写实手法,不仅高度表现了形、色,而且在深入刻划内心气质的能力上达到了登峰造极的地步。十九世纪的室外风景写生更加强调光的效果,产生了根据视觉的强烈感受,把色从光中提炼出来的印象主义绘画。总之,欧洲的美术是以纯净的单色时代为出发点的,融入了东方多色艺术的手法,逐渐进入了光和色、影和色的多色探索过程。2.土的艺术,由色彩和色彩所构成的色彩东方文化源于自然环境几乎都是土的美索不达米亚两河流域。因此,文化创造的素材也几乎都离不开“土”。由土而产生的艺术中,把土烧凝固制成砖、陶器、瓷器,堆砌成阿加依买乃斯王朝和萨珊王朝的宏大宫殿,制作了许多鸟嘴壶和鸟形的食用器具。那里的人们在进行这些创造中,直接从土中得到漂亮的颜色。绚丽的色彩对居住在一片土色荒凉的世界中的阿拉伯人来说是何等的满足。在伊斯兰,绘画艺术、石刻艺术并不发达。但土的艺术,陶器制作过程中的雕刻和镶嵌艺术却非常先进,他们所使用的矿物质由于其表面具有透明的特性,反射光线以后,色彩更加鲜明艳丽,颜色具有均质的特点,没有浓淡,色调缺乏变化,与欧洲色彩有着明显的不同。欧洲石艺注重强烈的反射光线和丰富的色调,强调光的浓淡表现。3.日本色彩体系的特征以黄河为中心并对日本文化以极大的影响的华夏文化是木的文化之国。两国的文化形态有着较多的共性。在古代建筑、雕刻、日常生活用具等方面的构思几乎都来自于木材,甚至在思想、文学、哲学等方面从木的自然世界中导出的结论也非常多。这可以说是中国、日本文化的显著特征。在佛教传入以后,中国、日本的木刻艺术出现了非常发达的局面。由于木的质地软,具有平淡、朴素的纹线,表面较粗糙,极易吸收光线,因而比起细腻的,反射光极强的石质来说更适合表现一种内在的精神之美。中国和日本绘画中最注重用线来表现物体的轮廓,色彩则在其次。如水墨画中的黑和白则是物体所有色彩的体现,它已超越了本身的概念。这些黑与白的色彩在我们面前展现了一个以纯色为中心的色彩世界。在中国的陶瓷器中,特别是明清色绘瓷器的制作就是以白色作为基本色彩的。随着东西方文明的交融,中国和日本的文化也向着丰富多彩的世界转化。三大文化各有不同的色彩价值体系。它体现在欧洲的白和红;东方的五光十色;中国、日本的白和黑。二、花瓷的色域中国的传统色彩文化以黄、青、赤、黑、白五色为正色,联系土、木、火、水、金的五行,把五色、五行、五方、五德等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念揉合在一起,在感情的实用色彩中渗入思辨的哲理生命,形成别具特色的中国色彩文化。黄:在我国古代是大地及日光之色,是道教、佛教以及儒家思想中地位最高的色彩,在相当长时期内是帝王专用色,是封建阶级中央集权的象征色。宫庭由从服饰到室内装饰品、用具、交通工具以及建筑的琉璃瓦的色彩全是黄色。孕育了中国文化的河流为“黄河”,黄皮肤的中国人被称为“炎黄子孙”,九泉被称为“黄泉”。青:在中国阴阳五行说中,是与春天、东方及人体肝脏部位相对应的色彩,中国传统及民间俗称为蓝色。传统工艺中提炼靛青染料,因而有“青出于蓝而胜于蓝”的成语。中国的青花瓷,以它典雅、高贵的色感而闻名世界。青色在古代中国有较广泛的色域,例如:青发和黑发、青云和白云,青眼和黑眼、青马和黑马、青房和绿房,总之青色是一种可以理解成包含着黑、白、绿的色彩,它也是一种吉祥之色。青灰是一种吉兆,中国刀也曾被称为青龙刀,青天白日意味着晴朗无云。赤:在古代中国是大火的火光色彩,也称为红色,是吉祥之色。我国是尚红的民族,红色被赋予了祛魔僻邪的功用。数千年来红色仍在各种传统的民间吉庆喜事中得以广泛使用。婚礼上的红喜字、春联红纸黑字,生子把鸡蛋染成红色送给亲友的风俗,“红楼”、“红颜”赞誉,都表现了中国传统文化对红色的崇尚之情。黑:是中国的传统色,它渊源于中国远久的色彩文化的根基。在阴阳五行说中,黑色是作为北方和冬天之色,象征着通往极乐世界的道路,它是超越生界和死界的颜色。中国水墨画并不把对象的固有色作为描写的重点,而是通过吸收了全部色彩的墨色再现对象颜色中所充满的灵气,凭借墨的浓淡来传达事物本质。这就是中国所特有的黑色文化。白:在我国传统习俗中,把白色看作是丧色,是不祥之色,也常把葬礼称为“白事”。有的地方人们在送葬的时候要穿上白色的丧服。而在传统的中国画、民间艺术品中,白色又是一个重要的基本色,如民间艺术的杨柳青年画、惠山泥人等传统民间工艺品,用色虽很艳丽而多彩,但都注意使用一只洁净的白色,使各种纯色相的组合得以统一调和。我国有悠久的传统色彩文化,从仰韶的彩陶到汉唐丝绸,从“唐三彩”采由陶到宋元青花瓷器及康、乾的粉彩、景泰蓝、珐琅彩采由;从中国水墨画到丰富的民族服饰色彩及民间艺术、建筑彩绘等等,它构成了我国色彩文化极为丰富的内容。在这民族色彩文化的长河中,可否认为是这两条色彩倾向的脉络:一方面是尚红而健美、动感和绚丽色彩倾向,它以杨柳青、桃花坞年画、惠山泥人等民间工艺品色彩为代表;另一方是以尚黑而典雅、素朴、静态感的色彩倾向,它以青花瓷器、中国水墨画、粉墙黑瓦的水乡建筑色彩为代表。前者的色彩性格可以“巴洛克”风格为比拟,后者正是“洛可