关于中国现代舞的创作思考

关于中国现代舞的创作思考

一、单一模式化造成的思想反思现象：同行，单一。事物积累到一定的量的时候，必然产生质的变化，现代舞亦是如此。中国的现代舞，正站在质变的边缘。令人担忧的是这种质变是畸形、不正常的。其现象表现在，近几年现代舞正从边缘走向繁荣的同时，诞生了少数优秀作品，但是涌出大量形势单一模式化或是复制而成的作品。这种现象在近年各大现代舞比赛中屡屡皆是。其现象的产生已远远背离了现代舞其多元性、开放性、独特性……存在的本质，这是我们不愿看到的。原因：反思自己，在学习的过程中我们往往只看见了深沉的表面，忽视了深沉的历史含义。误认为，沉重=深刻，悲伤=深刻，晦涩=深刻。同时也背离了现代舞个性化、独立化、多元化的初衷。使得我们的创作产生了一种低层次的模仿现象，造成目前大量的现代舞作品，题材严重、莫名的深沉，或是过于晦涩、不知所云。现代舞本身是一场身体的革命，但要明白为什么革命？怎么去革命？单一的伸冤、叫苦显然是不明智之举，当然是对于已经经历了半个世纪的中国现代舞而言的。从宏观度来看，其结症在于我们的选材视角出现了误差，和对现代舞的本质缺少清晰的认识。（一）．影响树种自身的创造性思维题材，对于作品来说是对客观的社会生活在某一范围的选择。客观世界，人类生活浩如烟海，究竟应该选择哪一个角度作为自己作品所要表现的题材呢？我们往往感到不知所措，有时会编得没主题，要不然就成了某某大师风格的沿袭。常找不着自己，看不见生活。脱离现实，凭空想象。这是由于对现代舞的艺术特征还把握不住，主体的创作能力尚有待提高以及对社会生活的认识和积累还不够丰富、不够深刻的原因。为作品选择题材，是创作者主观意志的体现，也受创作者本人的创作素质所左右。创作素质包括创作者的专业知识、创作能力、世界观、艺术观、知识的广度和深度，对社会生活的观察认识以及他的审美情趣、个人偏爱和个人性格等方面，这种创作素质是可以改变的，但要达到一定的高度却很难在短期内一蹴而就。总之，这种素质在学习和实践中如果能得到逐步提高，那么，选材的自由度就能更深更广，选材的成功率也会提高。选材带有强列的个性色彩，即使是表现人们的悲欢离合、喜怒哀乐这类常见于舞蹈作品的相同、相似的题材和内容，由于每个编导对题材的理解、认识和处理的不同，选材也各有差异。甚至某类题材看似不适用于舞蹈表达，但由于某个编导才智的出色发挥，却成了精彩的舞蹈题材。这就是舞蹈创造性思维的个性特点。¹但是我们往往忽视了其自生的创造性思维的个性特点，弃置不顾，拿别人的语汇说别人的话。一直处在模仿阶段，缺少自我反省的过程，其实应该反思一下自己的艺术风、艺术问题，是不是真的反映了现实，这是一个世界观的问题。在文艺思潮的大氛围之中去选取自己特有的舞蹈语汇表达方式，去学会表达自我。其实，现代舞选择的题材没有限制也无法评定优劣，关键是看作者对题材的认识和开发，看编导是否有能力使之外化为舞蹈作品并且用自己的话来说自己的事。（二）现代舞是对生命的一种教育1.我们之所以会范“故作深刻”。首先，是由于对现代舞的本质缺少正确的认识，现代舞的功能是对应现代人的精神生活需要而产生的。这种产生的历史环境，注定了现代舞是具有现代人普遍的、深层的，用肢体思想语言表达情感的特殊形式。2.现代舞的存在与发展，是与生活具有直接对应关系的，并不是凌驾于生活之上而独立存在的，而是与其他艺术门类相同，源与生活并高于生活而存在的。现代舞的动人之处就在于源于生活的这一面，好的现代舞能够提炼生活中最动人的题材，所以高于生活。加之运用凝结生活动作点滴精华的语汇，又近似生活。而我们的优势在于，我们不仅只有生活，还有千年的文化为我们积淀的历史文化。3.现代舞是对应生命的需要而生成，并转换为现代舞的。离开了对生命的关怀，与反思也就等于直接离开了现代舞。它的存在直接反映了生命的存在，它的需要也间接反映了生命的需求。其表达方式对人性具有强烈的人文关怀。直接反映了生命的现实状态与需要。这也是现代舞的独特性所在。二、解决方法（一）了解当前形势，选择多样性1.现代舞的本质是追求季节性、创新性和多元性(2）时代性、原创性、多元性2.艺术创作多元性艺术的本质要求，使创作需要多元，多元化时代的到来，导致艺术创作是多元的。艺术创作的本质是创造，创造的本质要求艺术个性，所以艺术是多元的，生命存在的千差万别是艺术对其表现也是多元的。（二）“这是一个时代的精神”是“为现代舞带来未来”的启示现代舞中的深刻，到底是什么？在现代舞理论课上，刘青弋老师说过：“现代舞之所以被认为是深刻的，那是因为现代舞表现的是生命的思想深度，而不仅仅是传达某一种生命的状态。”纵观世界现代舞发展史，就不难发现人们为何认为，它是深刻的艺术。每个历史时期，都有每个时期不同风格的现代舞出现。现代舞的艺术风格与大时代的特殊环境是息息相关的。由此可见现代舞不仅是肉体的叛逆的艺术，也是人艺术深层的思想、精神﹑世界观的解放。它的存在是历史的必然，发展也是由历史长河推动的。正是由于现代舞是伴随着时代的变迁而出现，伴随着文化的发展而成熟，并一直关注“人”本体的精神需要，从而冲破束缚，发展至今的，所以才会被界定为深刻的艺术。从发展观点来看，现代舞本身就是一场物质身体与思想意识的革命。并且在创作真实经验的同时也揭示了现实生活的某些基本真理。引用舞蹈理论家塞尔玛·珍妮·科恩的一段话“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。随着这个世界的变化，现代舞也必将发生变化，因为它的符号会再次……当为人们所接受之时……失去其唤起隐藏着的现实威力。这些符号将再次得到补充和新生，甚至推翻和虚构，以便为其功能服务。如果这个过程不出现，现代舞就不是现代的……而是死亡的了。”其实所有现代艺术亦是如此。现代舞是变化着的、发展着的。其本身就具有扬弃的特性，“永远不变的是艺术的本质，变得只是时代的精神，而这种精神则会在艺术这面镜子中得到呈现”——尤斯。³两者深刻地揭示了现代舞存在的意义和现实发展规律。由此可见，从现代舞的产生、发展到繁荣都与大时代的历史背景是息息相关的，而且正视人本精神，从人的角度出发进行创作，关注人的心灵和真实感受，这一切的一切都注定了现代舞本身的深刻性。但是这些因素却又都是古典艺术所不具备的，所以这也是现代舞出现和发展的必然性因素。也注定了现代舞依然会与时俱进、深刻地发展下去。同样，反观中国现代舞中的深刻也应是如此，不同的是我们面对的是中华民族从千年苦难中获得的沉沉的情感。可惜的是处在和平年代的我们在创作中往往会弃之不顾、置之不理，要不就是触及皮毛浅尝辄止。忽视了我们都是社会人，肩上背负着历史的重担。是因为我们没经历过战争年代吗？还是我们早已经忘记了人是为什么而舞？我想，中国的现代舞要发展，要存活就一定要冷静，深刻地思考自身的处境，因为艺术太脆弱，现代舞走得很艰难了。中国现代舞每一次的进步与发展都是艰辛坎坷的，因为它面对的是政治改革、经济高度发展的社会转型期，人们的思想容易处在一个浮躁的平台期，人们忙于满足现实的需要，往往容易忽视自身内心深处的感受。造成现在大量的现代舞创作脱离现实，远离生活，不知所云；使入行尚浅的我们迷恋于眼花缭乱的技法，或是一味的传承与模仿，忽视了艺术的本质，远离了人的心灵，导致许多作品出现雷同，或是塑造的人物没有个性，这不免令人尴尬不已。追根到底我们还是没明白、没搞清楚我们这一代为现代舞到底还能做些什么？与其说是为现代舞蹈不如说是为心灵做些什么？皮娜·包什，她面对自己祖国沉重的历史，感到压抑、悲伤，但是她却创作出了具有终极人文关怀的德国现代舞，王玫的《我们看见了河岸》迸发着浓郁的民族忧患意识，探索出了一条回归黄土地的中国现代舞道路；北京现代舞团的《满江红》是中国现代舞对渊源流长的中国文化大江的几条支流的认识，在新生命带来的躁动之外，分明又让人感受到了一种只有今天的中国、中国人才有的愤满、抗争，摆脱束缚寻求自由的呼喊。这些作品的深刻是不言而喻的，编导面对这些作品也是坦然的、冷静的、清醒的、同时也是尖锐的。因为我们看见历史，用艺术去反思历史，在每一个有分量的作品背后都隐藏着一段沉沉的历史和对人无尚的关怀。或许他们并没有一味地追求深刻，只是在创作中深刻地反思自己，拷问自己，对大时代有一个明确的认识，创作出的东西只是自己人生中、世界观中看得最重、最珍贵的东西，但是把这些东西放大，成品，就成了每一个有使命感责任感的人共同的、普遍的深沉的情感。也就是说深刻的作品是基于人的历史观、世界观、社会观、人生观、价值观的高度统一。这些在近几年出现的成熟作品中都能看到。《雷和雨》背靠着历史，反映着现实；《满江红》《我们看见了河岸》脚踏着现实，怀抱着未来。我们的创作往往确实是想追求深刻，但是看见的却只是体现深刻的语汇，忽视了支撑其语汇所存在的历史背景，所以才造成现在大量的作品陷入模式化的僵局。笔者认为当前中国现代舞的深刻点应是立体的，关键在于我们背靠着几千年来沉甸甸的历史，凝望着残酷的现实，怀抱着无限未来。我们应立体多面地去思考创作的动力源泉，运用创新的舞蹈形式结合现实中的人的真实生活，去创作新时期现代人的现代舞作品。这样的作品必定是多元化的、特有的、不可复制的。因为这也是新时期赋予我们特有的特质。笔者认为对于深刻的定论，早已不只是深沉所能完全概括的了。继赵桐、邢春明共同创作的《同行》问世后，对深刻，又有了新的界定。他们的创作是黑色幽默的，题材是现实的，风格是轻松的，但是透出来的意味又确实是深刻的，描绘了同行之间微妙的关系，你争我斗、互揭其短、相互攀比，最后还是落得悲惨收场，像小丑一样被暴露在舞台上。表现了现代人为了生存不可避免的一些命运，及现实的残酷。他们没有传承任何大师的风格，也没有刻意地玩深沉，但绝对是一个深刻的作品。从它的题材选择上，也为我们以后的创作，另辟蹊径开辟了一条新路。三、进入生活，展示生活（一）．就其创作的角度而言，可能影响到内容内容的设计现代舞以其真实、纯朴的舞风著称。以尖锐视角、敏感直觉、丰富情感的编创角度进行创作。是最接近人的灵魂的舞种。说到创作视角这个问题，其实这也是为现代舞创作提供更多的可能性所想到的，在你对创作有了认识，对选材有了提炼，接下来就是创作角度的问题了。一个题材，你站在什么样的角度去创作直接影响你所坚持的表达的是否准确、是否深刻，也会影响到编导以后的创作观。首先，创作角度是会受人影响的，因为每个人的学习过程起初都是从模仿开始的，逐渐成熟以后，有了自我认识，才能进入自觉地创作期。这是一个漫长的过程。有所不同的是有些人可以摆脱模仿最后成为名家名导，不幸之人则就被误导在其中，苦苦徘徊了。所以现代舞在许多功利色彩的创作中落入了模式化的套路，会有这种尴尬的状况也就不稀奇了。但是，事实上现代舞是不可模仿或是传承的，它更多的应该成为编导的某中思维方式，而不是单单地可以套用的模式。这就需要我们每个创作人有自己独特的世界观与方法论；这就需要编导自身具备极高文学修养，在思想上具有高度的人文关怀。敏感地洞察到身边的特殊的人与环境与氛围。（二）．家庭、立法、音乐在这一点上英国编导马修·博奈所创作的男版《天鹅湖》，此剧是编导经过数年的研究英国王室中各代王子的成长经历，将其提炼总结出来的精华，凝结成剧的。不管是在立意上，还是创作的视角上，都在原著音乐的蓝本下作了编导自己独特的诠释，虽然，它讲的还是王子与天鹅的故事，依然用的是柴可夫斯基的音乐，但主诉对象却是生活在英国深宫里的王子，全剧都是围绕王子的心路历程而展开描写的。这是古典芭蕾所不具备的。天鹅是一个梦，时而真实、时而虚幻。虚虚实实的交错在王子的生活中出现。并且天鹅是以雄性天鹅的身份出现的，更加完美地突出了天鹅的野性美和真实感。这更是古典芭蕾所没有的。它的巧妙之处还不止如此，全局的结构堪称完美，严谨到无懈可击，每一幕每一场环环相扣，叙事严谨，互为作用、互为推动，一步一步地把故事情节推向高潮，并且还不失舞性，雄性天鹅的舞蹈动机与旧版《天鹅湖》中天鹅的动作有过之而无不及。而且更为生动幽默、诙谐。其实对于编导来说要把一个如此经典的古典芭蕾舞剧改版重现，要比给一个新故事难度大得多。但是，他却做得这么的经典，这种经典完全是现代的、真实的，也是真正地关注人内心的创作。虽然它是讲述的是王子的故事，但是我们每个平凡人何尝没有过那样的幻想、那样纯洁无瑕的情感。只是马休·博奈把它呈现给了我们。而我在此剧中最大的收获，就是发现了它在创作视角上的转变，同样是王子与天鹅的故事，它可以把王子定位成为一个孤独、寂寞，缺乏关爱的人，这种情感是现代普通人所共同拥有的普遍情感，而且用王子的眼睛交待了所有的事。所以视角又是独特的。从天鹅的角度来看，在虚幻世界中他永远是美的、纯洁的、无瑕的，而在现实中是冷酷的、残忍的。真正的现实世界也的确是这样的，梦想与现实永远是有差别的。古典芭蕾中表达的没有这么透彻。此剧在叙事的同时用不断的询问、自问、解答、提问上完成表演，这是哲学思辨性的表现。而落实到我们的创作上，感知生命的存在，提炼生命中的的点滴精华，借艺术创作为媒介，来表达生命的存在状况，这是现代舞得已存在的巨大理由。（三）了解生活现代舞感知生命存在的同时，再找到存在的理由之后。把握生命，是落实到创作的基本前提。1.跳不进的生活方式当今已是一个多元化的时代，在现实中我们对于一些综合问题的界定已经不再像以前一样只用一种答案来解决，而是辩证地综合地来看问题、解决问题。对于创作也是一样，我们在全心投入的同时，还需要跳出来站在外人的角度审视一下还有没有别的可能性？生活中是否真的是这样？是否符合现代人的审美？例如，创作一个题材较为压抑的作品，也可换种高兴的角度来创作，因为在人生中最大的快乐，也会是最大的悲伤，快乐到极致也会凄凉，这样做也未尝不可。我们在创作的过程中要加一层这样的思考。经过这样的思考就算是老题材也可以用新眼光和新兴见解来诠释，新题材也可以用更全面的眼光去思考。2.现代舞的本土化为了走出模式化的僵局，告别模仿与传承，我们应该放宽视野打开思路，去思考、去创作，为现代舞开拓另一片创作的蓝海。而不是死守真理、一成不变。但是究竟如何做？如何变？首先，在创作思路上要多元化，固定的思维方法要转变。如果在创作不下去的时候怎么办？这时运用想象力可以扭转乾坤。不单是这样，在创作中运用想象力，还可以起到丰富创作语言的作用。例如，王玫老师的《雷和雨》，剧中编导把繁漪心里的四凤设置成一个阴险毒辣的角色，深化了舞剧的戏剧冲突，但是却准确地衬托出舞剧中繁漪四面楚歌的困境，并让人更为同情繁漪的处境，也为繁漪的死做了铺垫。在如，电影《大话西游》中借古人之剧，说今人之事，一个被美色缠身的孙悟空，如何面对西天取经之大事？唐僧是是非非、非非事事，以绝妙的想象力把现代人的红尘之事、恩恩怨怨，以幽默无厘头、调侃的叙述方式，辩证地呈现给观众，让人笑过之后，久久深思。但是这种想象力是建立在对作品的宏观认识上而不是信手拈来，虽然无处不在，但不是凭空想象。这与编创者的生活方式、人生观、价值观具有直接的内在联系。所以我们还要注意自身素质的修炼。其次是创作手法的本土化和丰富性，这是一个编创手段的问题。法国导演玛姬·玛莲，所创作的《五月B日》以质朴的语言，真实的人物感、多元化的创作手法构建了一个处在法国社会一群城市边缘人的真实生活现状。让观众清楚地看见了作为一个边缘人群的惨淡生活，其中运用机而不解，的语汇表现了畸形的生存状态，用不断的重复表现了生活的枯燥与乏味，群舞之间不断的换组调度表现了人与人之间不信任，人与群体之间的排挤，人群之间的冲突，人群与社会之间不和谐等种种灰暗的关系。就连人类最高尚的情感也用极为荒诞的手法来呈现，有一段表现生日场景，过生日的人拿着蛋糕跟朋友庆祝，可是庆祝到最后，大家抢完蛋糕，当事人居然什么也没得到，落得尴尬收场。不仅让人心痛，但是在创作上却是精准的、生动的、丰富的。反观我们的创作，还是要本着现代舞本土化的原则来进行，我们无法回避我们现代的身体和现代的思维模式，但是我们要以这样的思维方式去面对我们丰富的遗产，无论用什么舞种的动作方式，都要与生活息息相关，以本土化的言语进行表述。首先，本土化的语言，是从生活中来的，但是高于生活，应该抓生活中精华的典型动作语言，进行创作；其二，从人的角度出发，捕捉真实的、朴素的人物感，以人性化为标准来树立形象。其三，注意生活中生动、幽默、感人，印象深刻的细节使其注入创作中，用这些元素来丰富创作。要注意的是这三点不是孤立存在的，也不是并立的，而是要有机地运用在创作中，所有的手法都为中心主题而服务。总之，我们要以多元化的创作视角，对题材进行创作，并且，真实地去表现生命，不被旁杂干扰，也不被教条所困。以此来避免现代舞走入模式化的僵局。为现代舞的创作开拓一片蓝海。(1）现代舞的本质比起其他舞蹈艺术种类，中国现代舞更是应运用肢体语言来表达现代中国人的精神述求，满足当代人的审美需求。引用刘青弋老师对中国现代舞的界定，“舞蹈的现代说到底其实就是使舞蹈艺术真正地能够成为现代人的感觉、现代人的情感、现代人的思想和意识的代言；并且它还必须以最敏锐的触角去发现时代的脉动以及一般人没有发现的真理；并且它还要以加倍的努力使自己在艺术上立于不败之地，因此，生命意识的引入应是首要的前提。