美术作品意义与价值的判断

美术作品意义与价值的判断1、知识与技能：基本掌握美术作品的意义与价值判断的方法，主动参与美术作品的鉴赏活动，能够正确应用对比的方法阐述自己对作品认识。3、情感态度价值观：本课具有重要的情感价值，让学生在课文中美术作品的分析、理解、判断、甄别的过程中，运用情感与知识来对作品的意义与价值进行正确的判断。教学重点：使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代、地域和创新性的限制。教学难点：在于美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。四：教具准备：本课教学幻灯片五：教材分析（A）内容结构本课主要包括四个部分。第一部分是从中国古代画家马远和夏圭的故事开始讲起的。作为引子，这个部分指出了他们在中国美术史上的贡献，但明代皇帝却给出了不同的解释，由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题。第二部分“美术作品的时代性与地域性”，讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受到了当时的时代和地域的限制，对它的理解也与其时代和地域密切相关。这里主要举了罗中立的《父亲》这个例子。这一点可以结合前一课讲述的艺术家的创作意图来理解。第三部分“如何判断美术作品的意义和价值？”以西方历史上不同时期三位雕塑家创作的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。这里还提出了艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的，由于这个问题更为复杂，所以就没有展开，只作为教学中的参考。第四部分“如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？”是接着上面所说美术作品的意义和价值的相对的一面引出的问题。这个部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。这些角度和方法告诉我们，美术作品的意义和价值不是一成不变的，而是可以有各种理解的层面，每一个层面都是美术作品的意义和价值的一部分，这种解释对于学生参与美术鉴赏的主动性具有积极的意义。但同时也指出，尽管具有这些不同的角度和方法，但美术作品本身仍然是我们进行意义和价值判断的基础。这一段放在下一个课时认真探讨。（B）作品分析:罗中立1980年创作的油画《父亲》鉴赏：无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，是中华民族沧桑历史的见证，也是唤起人间亲情的传神写照。油画《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运用超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情地刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高峰，作品内容更多体现了关注民生的思想内涵，是中国历史发展阶段的真实写照，是中国美学重新被重视的有力见证。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！此画问世是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。（C）名词解释人道主义人道主义（Humanism）的基本意思即一切以人为中心，一切为了人、宏扬人性。它包括两个方面的含义：一是作为世界观和历史观；一是作为伦理原则和道德规范。在前者，它把世界和历史都看作是以人为中心的；在后者，它强调普遍的人性。但是如何看待人道主义上也有两种观点：资产阶级人道主义和社会主义人道主义。前者以个人主义为中心，后者以集体主义为中心。不同的人道主义观在不同时期的美术作品中的表现是不同的。“假大空”是文革中形成的一种文艺现象，与文革中提出的文艺原则有关。首先是“三突出”。“三突出”这个说法最早由当时上海文化系统革命委员会筹委会主任于会咏提出，后经姚文元修改定型为：“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出中心人物。”根据这个原则，他们还规定：不准写主要人物的过失；不准其他人物夺主要英雄人物的戏；不准写两个以上的主要英雄人物等。文革中确立的另一创作原则就是“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法。这个创作方法在文革前就已提出，但在文革中作了进一步的发挥。按照当时的理解，所谓“革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”也就是“马克思主义‘不断革命论’和‘革命阶段论’相结合的思想，革命理想和现实斗争相结合的思想。这种思想表现在文艺创作上就是‘革命现实主义和革命浪漫主义相结合’。”它是“以革命现实主义为基础，以革命浪漫主义为主导”的，其核心是“以战无不胜的毛泽东思想为指导，描写‘新的人物，新的世界’一一表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为‘团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器’。”这种美术样式，在“大批判”和阶级斗争意识的推动下，从文革前的某些宣传画和农民壁画以及时事漫画中吸取其造型因素，逐步形成了它鲜明的二元对立的艺术特色：在人物描写上，正面人物多为特写、面目方正、浓眉大眼、胳膊短粗、肌肉隆起、指点江山，而反面人物则委琐卑微、狼狈不堪地躲在阴暗的角落里；在艺术形式上，平涂的黑红两色不仅视觉效果强烈，而且代表了革命与反动和光明与黑暗的二元世界。它实际上主要是文革中“三突出”和“红光亮”、“高大全”创作原则的另一种具体体现，最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，被简称为“假大空”。图式图式（schema）的原意是指图形的轮廓或样子，即一个图形的构成样式，后引申到艺术家的造型方式，或其赖以形成作品程式化与规范化的样式，也就是说，有个性和创造力的艺术家都有其独特的艺术图式。图式来自于自然，是人对自然的抽象，人用这种抽象出来的图式再回过头去匹配自然，从而由于人的理解力等方面的差异而产生各种各样的图式。它的形成是由其功能或内容决定的，或依赖于其功能或内容，这就形成了图式的基本模式。这种模式一旦形成就具有恒定性，所以在艺术中，图式是可以传承下来的，艺术家就是根据这种传承下来的图式去进行新的创造，并由此逐步产生出自己的图式的。形式主义“形式主义”（formalism）来自于“形式”（form）一词。美术作品的形式特性，即其视觉因素一一色彩、形状、大小、结构等，这些产生形式。一般来说，形式主义相信，是形式而不是内容使一件作品具有价值，而实际上它们在任何美术作品中都是互为依存的。对形式的哲学探讨在古希腊就已经开始了。而形式主义艺术理论却是现代艺术的产物，主要是由英国批评家克莱夫•贝尔和罗杰•弗莱以及美国批评家格林伯格推动的。形式主义最初的产生是作为一种逐步抽象的现代艺术的思考方式，和对非西方传统的外国艺术发生兴趣的早期现代艺术的一种理论回应与总结，以对这种新的艺术作出解释。贝尔最早提出了一个著名的概念一一有意味的形式，从而为形式主义艺术的发展打开了方便之门。以后，随着现代艺术的发展，形式主义艺术成为主流，形式主义批评也成为解释现代艺术的主要方法。六：教学过程：（一） 教学引入：艺术价值与艺术作品的市场价值观看视频《敦煌》片头。向学生提问：中国官员为什么会淡淡地问？学生回答：略（二） 课堂发展：教学重点的理解把握一一如何判断美术作品的意义与价值划分两组抢答A、范宽、《溪山行旅图》大山大水、全景式构图高山仰止马远、《晓雪山行图》小山小水，边角式构图追求诗意后世画家：开创了中国山水画的新局面受到了后世画家的追捧。朱 棣：残山剩水，宋僻安之物也，何取焉？——评价角度不同，结论就会不同。这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。问题思考：怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？B、把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性。时代性：特定时代的作品应放在特定环境中理解。举例说明：汉《马踏飞燕》与唐代《虢国夫人游春图》关于马的比较。小组讨论推荐回答马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕着地。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。汉帝国拓疆开土，凿空异域，以及社会秩序的形成，凭借的是崇武尚武，因此汉代文人性格质朴，拿起笔可撰文，放下笔可耕田。如司马相如，还有班超弃笔从戎。这既是尚武精神的结果，也是时代的重要标志，汉代的马是奔腾跳跃的是战场上的马，体现是力量、运动、速度以及由之而形成的“气势”的美。《虢国夫人游春图》唐人塑造的骏马形象也都是骡满臀圆，是马厩中之马。唐都几乎是世界向往的中心。这一切都体现了一个民族进入高度成熟、处于生命力最旺盛阶段洋溢出的蓬勃朝气和高度自信。当时崇尚的“丰肥浓丽、热烈放姿，，绝不单纯是女性体态上的肥瘦，可以说这种审美取向是一种全方位的审美理念，所体现的是一种力量型的、开放兼容的文化视野。比如唐人喜爱牡丹，而牡丹的花型正是高贵丰满。唐代影响最大的颜体书法更是肥硕、庄严而浑厚的。•地域性：一方水土养一方人（民谚）一一中外美术作品文化认同上的差异性。举例说明：欧美人接受中国画有文化障碍，中国人接受西方绘画同样存在障碍。中国画中有长安画派、京津画派等都是以地域为命名的流派如京津画派的齐白石的作品与石鲁的作品比较。老师点名•创新性：（五代及宋人花鸟画与徐渭花花鸟画比较）凡在艺术史上留下足迹的画家，都是极具创造力的艺术家。小组讨论学生提问：画家命运悲惨，去世后声名远扬，这是为什么？美术作品一旦产生，就具有一定的意义和价值，对我们欣赏者而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所能认同的，其意义和价值就大，否则就不大。这就是我们所说的美术作品的题材和形式的时代性和地域性的限制。（三）课堂发展：教学难点的突破一一我们应该怎样把握上述三个价值判断的依据?1、 走进作品产生的时代。（通过学习了解时代风貌一一找到回去的路）2、 走进作者的情感世界。（人类灵魂深处的情感是共通的，用理解的目光看世界）3、 认识并尊重创造的价值。让同学自已来鉴赏《父亲》（四）课堂拓展：正确判断美术作品价值的意义。❖余秋雨在《文化苦旅》的《道士塔》里说，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。“住手！”我