浅谈初中美术欣赏的教学

浅谈初中美术欣赏的教学

一、运用幽默语言,活跃气氛在教育活动中，教育语言是连接“教育”和“学习”的桥梁。少而生动的教育语言可以让学生感受到“语言障碍”和“心烦意乱”，就像磁铁一样，吸引他们感受到作品中表达的美丽意境。惟妙惟肖的模仿话语,形象生动的比喻,丰富的成语、俗语、谚语、歇后语等,都能增强语言的形象性和生动性。教师若能再根据具体的情境融入自身的感情,一定会使学生“听者动容,低首心折”,产生亲临其境之感,也一定能把课上得情趣盎然。“少而精”并不是说在欣赏教学中缺乏幽默,幽默的语言也是课堂上一道美丽的风景线。苏联著名教育家斯维洛夫指出:“教育家最主要,也是第一位的助手是幽默。”在教学中运用幽默语言可以吸引学生的注意力,活跃课堂气氛;可以巧妙地处理偶发事件,缓和课堂气氛;也可以抓住教学契机,借机发挥、因势利导;还可以合理地运用表扬与批评,特别是批评,会胜过枯燥的说教;还可以提高教师的威信,在潜移默化中濡染学生心灵。当然,精讲也不能缺乏情感。教师在美术欣赏教学活动中运用富有情感感染力的教学语言,能使学生的情绪和教师同步,教师不仅能把自己因作品而产生的情感最大限度地体现出来,还能感染学生,让学生体验作品中所蕴含的深厚情感,从而最大限度地调动学生的学习主动性、积极性。曾记得有位教师在介绍德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》这幅作品并对老弱妇孺遭受杀戮的画面进行描述时,语速沉缓,似乎要把那悲剧性的场景再现出来。这时,学生立即想到了发生在我国20世纪30年代的南京大屠杀。他们把这两个事件联系起来,产生了共鸣,感受到了艺术家所要表达的强烈的思想情感,于是教师以此为契机,对学生进行爱国主义教育。可见教师利用充满情感的语言,可加强师生情感的交流,更易形成某种共鸣,彼此感染。二、以艺术美为导向,引导学生感受体验“启发”一词包含了教师的“启”与学生的“发”两方面内容。教师讲解,既要做到少而精,还要做到启发学生,这才是重点。在以往的欣赏教学活动中,虽然“一言堂”的教学模式在很大程度上得到了改观,但教师仍然以讲解、设疑为主。我们都知道,随着信息传媒技术的飞速发展,学生所接触到的信息面非常广泛,信息量非常丰富。教师一方面需要不断提高自身的艺术修养,另一方面还要加强对时代信息的收集和整理。如,在上(苏教版)十五册第一单元《外国历史宗教肖像画》赏析一课时,笔者发现在刚开始上课时,达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》就已经引起了学生的注意,但此时学生的这种注意并不是对作品本身感兴趣,而是对作品背后的趣闻轶事感兴趣。作为教师,笔者在了解学生感兴趣的内容的基础上进行了适当的引导,将教学内容从作品外转向作品内,让学生感受大师作品的艺术美。尊重学生的思考和质疑,是教学过程中引导和启发学生的关键。学生在欣赏过程中的提问及疑问往往是他们的好奇心和探索愿望的体现,也是学生展示自我的一种自信的表现,对此,教师应当保护和引导。因为学生拥有充分的自信,是调动其活动积极性和最终获得教学效果的必要条件。教师要在学生的质疑中引导学生探索、解决问题。如,在欣赏外国风景画的课程中,学生对有关风景画中艺术家所表现的时间段提出了质疑:什么季节?什么是一天中的某个时段?那么教师就不能简单地或凭自己的判断直接回答学生,而要巧妙地把问题还给学生。教师可以通过画面中的内容、光与色适当启发学生,同时提醒学生可以借助其他所学学科中的一些常识、现象,到画面中去分析、总结、寻找答案,最终得出结论。教师只是在学生的结论基础上给予适当的评价。在介绍荷兰画家凡·高的作品《自画像》时,也有学生提出了种种质疑:凡·高为什么要近似丑化地表现自己?为什么在每一幅自画像中,他眼中流露出的神情总会差异较大?笔者在给学生播放了介绍凡·高的视频后,让学生去总结凡·高的人生,包括他的生存状态、爱情历程、在艺术创作过程中的遭遇等。如此一来,既能让学生了解凡·高的一生,也能让学生读懂每一幅自画像中的凡·高。笔者将这样的教学模式称为“问题自何处来还于何处”,而不是以往的由教师提问学生回答的方式,教师所扮演的只是一个组织者和评判者的角色。三、构建情感意境,激发学生兴趣进行美术作品欣赏教学,除了可以提高学生的审美能力,挖掘学生内在的潜能外,笔者认为还有助于进一步培养学生敢想、敢说、敢画的综合能力。而要让学生具备这三个“敢”,教师就需要进一步打破常规教学方式,采用灵活多变的形式。其中主要的方法是常用的分组讨论法。分组讨论可以整合不同组员的生活经历、想象力、情感倾向。更为重要的一点是,学生可以大胆争论,畅所欲言,活跃气氛,同时在讨论中取长补短。教师在其间所发挥的作用主要有两个:一是提出自己的观点,请学生进行辩论,并谈谈对观点的认可度程度以及是否有新的观点;二是针对不同的欣赏对象,引导学生从美术语言出发,如形体、明暗、色彩、空间、材质与肌理等方面,提供给学生专业的语言词汇,如构图合理、对称、严谨、透视规律等,以及评论常用词汇,如色彩对比强烈、和谐统一、明亮清新,人物造型有血有肉、个性强烈、鲜明生动,等等。如此将互动与静思相结合,学生在评论、讲述时就会有感可叹、有言可发,就不会觉得艺术欣赏是高不可攀、无法可及的,久而久之,就会和作品产生一种亲近感。同时,对于学生来说,收获的还有丰富的词汇积累以及对词汇的灵活运用能力,这对其以后欣赏美术作品起着积极的作用。传统美术欣赏课对一幅作品的欣赏,基本都是以教师或学生的口头语言表达为主。语言的表述虽然锻炼了学生的口头表达能力,但不能面向每位学生,教师无法确认每位学生是否都能主动学习、认真思考,班级人数如果太多,将会降低教学效率。另外,对于一件艺术作品,学生靠临时发挥或一时闪现的想法,往往不能把艺术家所要表达的意境表述出来,即使能表述,也难免有些肤浅和随意。而且,口头语言表达也限于个体的能力大小和参与积极性的高低,教师无法全面了解到所有学生对于作品的认识、理解。鉴于多种原因,在美术欣赏教学中,教师不妨让学生静下来,面对美术作品,认真思考,结合以往欣赏经验,用书面的形式写下自己对作品的认识。教师可引导学生从画面内容、色彩、构图、社会意义、历史背景及心理情绪、意境等形式中选取自己最感兴趣、感受最深的一部分或若干内容,重点写出自己的主观认识,同时作一些客观分析。以此作为本单元的学习评价,将促使每位学生认真思考,提高自主欣赏意识,也使得教师评价学生学习的效果有一个客观的依据。教师可以将一些观点新颖、见解独特的评论短文汇集起来,举办专题小报,激发学生更大的兴趣