声乐演唱中的情感表现论文

..本科毕业设计〔论文〕题目:声乐演唱中的情感表现原创性声明本人重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进展研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要奉献的个人和集体，均已在文中以明786E方式标明。本声明的法律结果由本人承当。论文作者签名：日期：年月日学位论文使用授权书本人完全了解学院关于收集、保存、使用学位论文的规定，即：学院有权保存并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权学院可以将本学位论文的全部或局部容编入有关数据库进展检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。论文在解密后遵守此规定。论文作者签名：导师签名：日期：年月日日期：年月日摘要音乐是以声音来表达人的心情感的艺术。音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何行为音乐方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善，获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波活动，而是通过在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式及生命的活力，给人以任性的体验。音乐表演的二度创作，就是通过表演者对音乐的理解，投入感情，再次赋予音响的动态构造以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。音乐艺术从创作、表演到欣赏都离不开情感体验,情感体验是贯穿于音乐艺术的一条主线。文章试从音乐的表演和欣赏两方面来探讨情感体验在其中的重要作用。关键词:音乐艺术；二度创作；表演；欣赏；情感AbstractMusicistheartthatexpresseshumanfeelingswithsound.Musicperformanceisactivationmechanismofmusic,itmakesthewholemusicactivelynomatterinanybehaviorofmusic.Musicperformancecanmaketheartworkbeintroduced,diffused,pleted,andgetlonglife.Musicperformanceisnotthepurposeofcausingthesoundwaveactivityoftoneandsound,butbytheinneremotionintheformofdynamicinjection,itcausespsychologicalexperiencedeeply,andgivesinanimateformsandthevitalityoflife,sothatitgivesexperienceofwayward.Thesecondcreationofmusicperformancegivesthedynamicstructureofsoundintheformoflifethatisfullofrichmodalmeaningofmusicmovementthroughtheunderstandingofmusicperformers,emotionalinvolvement.Musicartcannotleavetheemotionalexperiencefromcreationandperformance,emotionalexperienceisamonthreadrunningthroughtheworkofmusicart.Thisarticletriestodiscusstheimportantbetweenmusicperformanceandappreciate.Keywords:musicart,secondcreation,performance,appreciate,emotion目录学位论文原创性声明和使用授权书I摘要II一声乐演唱中的含义与意义1〔一〕音乐表演艺术的本质1〔二〕音乐表演的地位和作用2二音乐表演的二度创造本质——情感体验4〔一〕深入感受音乐作品的情感涵音乐的情感涵4〔二〕根据作品的情感进展"二度创作〞5〔三〕实际表演要力求以情化声、声情合一5三音乐表演要有情感表现的原因5四如何培养音乐表演的情感表现7〔一〕音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感涵7〔二〕音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真实情感7〔三〕音乐表演还要求表演者将自己的情感和理智这两种心理因素正确地予以结合7参考文献9致10..一声乐演唱的含义与意义声乐演唱是指用歌声，以嗓子为主的音乐表演。声乐表演艺术是一种结合体力，脑力，表现力，想象力的综合艺术 。 〔一〕声乐演唱艺术的本质声乐演唱是一种表达人情感的艺术，使声乐作品能够实现其价值。声乐演唱其实就是一个由精神表现向物质表现转化的过程。创作出声乐作品指示精神表现，然后通过声乐演唱来将作品转化为实际音乐表现出来，供观看者来欣赏。所以声乐表现者的任务特别重要，既要将声乐作品正确细致的表现出来，更要表现出独具个性的二度创造。音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。严格说来，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就己经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个乐音符号序列。而把乐谱变成有血有肉的活的音乐，使音乐作品重新获得生命的就要依靠音乐表演。如果设有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。著名英国指挥家亨利·伍德在其所著"论指挥"一书中说:"音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。〞①我们必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都没有方法记录出音乐的在律动和微妙变化，更没有方法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的生动乐思之间有着很大的距离，而要使这种距离得到弥补，使乐谱无法记录的东西得到展现，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。

对于音乐表演再创造的进一步考察，我们还会发现这样一种可能性，那就是：出色的表演创造，可以通过探索音乐作品的在含义，强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华表达得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。C·P·E·巴赫曾经谈到：作曲家写下的音乐作品，如果让"一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。〞他还说："实际上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。〞总之，音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，而且还有可能通过表演者的创造，对原作予以补充和丰富，甚至超出作曲家的预想，使音乐作品焕发出新的光荣，这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。〔二〕音乐表演的地位和作用音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和开展的使命，另一方面又有通过自己的表演为音乐听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的音乐审美能力与情趣的义务，音乐表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。音乐表演作为音乐创造的再现环节，在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时，又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐，检验和校正自己的创作设想，并从听众的反应中了解作品的社会效果，以改良自己的创作。历史上有许多音乐作品，通过表演者的出色创造，在首演之后立即为当时的听众所承受，产生广泛的社会影响；也有许多作品是在作曲者和表演者的密切合作下，经过反复加工修改而臻于完善，成为不朽的历史名篇。联出色的小提琴家奥依斯特拉赫对于米雅科夫斯基、肖斯塔科维奇、哈恰图良等人的小提琴协奏曲的诞生所做的奉献，突出地表达了表演者对音乐创作所起的促进和推动作用。许多表演艺术家自觉地把推动当代的和本民族的音乐创作作为自己义不容辞的义务。日本指挥家小泽征尔在取得世界性的声誉之后，仍兼任新日本交响乐团的指挥，并屡次亲自指挥日本作曲家新作的首演。琵琶演奏家德海、二胡演奏家闽惠芬以及我国许多民乐演奏家也以他们坚持不懈的努力，对于琵琶、二胡以及其它民乐新作品的创作和演奏做出了重要的奉献。还有，许多早已被淹没在历史沉积中的音乐作品，由于出色指挥家与表演家的开掘与演奏而重放光荣。在西方，最著名的例子莫过于门德尔松在l829年指挥上演巴赫"马太受难乐"这件事了。这次演出之所以被认为是具有历史意义的重大事件，不仅在于它复活了一部音乐作品，而且还在于在巴赫逝世一个世纪之后使人们重新认识到他的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。而巴赫在此之前，除了他曾活动过的几个地区之外，几乎是不为世人所知的，他只不过是一个教会的管风琴手而已。这次意义重大的演出，还引起人们对古代音乐的关注，在西方掀起了一个重新整理、出版和演奏古代音乐的热潮，从某种意义上可以称之为音乐史上的"文艺复兴〞。在中国，音乐表演所发挥的巨大作用也是人所共知的。具有悠久历史和很高艺术价值的古琴音乐，如果没有历代琴家的传谱和加工，没有当代演奏家寻根求源的打谱演奏，这稀世之音当早已湮灭，它独有的深长韵味和含蓄致远的美也不会为世人所知。音乐表演的地位和作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。音乐表演虽然也有表演者自娱的功用，然而从本质上说，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。许多著名的音乐表演艺术家非常重视和听众的联系，他们把这种联系看作是使音乐表演获得成功的最重要保证。一个好的音乐表演者必须考虑听众的需要，善于倾听来自听众的呼声，不断调整和改良自己的表演，使之更好地为听众效劳。然而，这种以音乐表演为手段的效劳，却并不意味着一味地迁就和迎合听众，相反，音乐表演者既然是美的艺术的创造者，听众是通过音乐表演来欣赏音乐的，那么，音乐表演者理所当然地应该担负起培养听众的艺术鉴赏力，提高他们音乐审美水平的使命。表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。小泽征尔曾谈到："既不能不考虑听众，也不能一味讨好。尽编排一些符合群众口味的曲目，那就毫无意义了。观众有两千几百人，其中总是有百分之几的人想来听新作品的。〞③这个话是讲得很有见地的。就音乐表演的风格与趣味来说，音乐表演者既可能以风格高尚、趣味纯粹的表演来培养听众的审美鉴赏力，提高他们的审美情趣，也可能以风格低下、趣味庸俗的表演把听众引到相反的方向。音乐表演者的崇高使命就在于，通过自己的表演把音乐的美沁入千千万万听众的心灵深处，使人们在音乐的熏下心地变得更高尚、更纯洁，使人们由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义，音乐表演的作用将在这里得到最充分的表达。二音乐表演的二度创造本质——情感体验对表演者而言,音乐表演是表演者以音乐作品为载体的一种表达自我情感的艺术表现形式。在表演过程中,表演者把自己的心世界与作品感情完美统一,在情的贯穿下,把演奏(唱)的外部技巧与心理因素协调一致,把心中所感转化为艺术表现,使听众与表演者产生情感的共鸣。表演者在表演过程中要能良好地表达音乐作品的容和情感,并将这种情感带给听众,以收到良好的表演效果。具体来讲,要从以下三个方面入手。〔一〕深入感受音乐作品的情感涵音乐的情感涵就是指音乐作品的在含义,也是乐曲创作者的思想和感情。从现实意义讲,音乐是通过创作者主观的感受写出来的,一般是静态的谱面创作。要理解和感受音乐作品的涵,必须深入研究乐曲歌谱。表演者拿到歌曲后,应逐字逐句体会词曲创作者的用意和歌曲产生的时代背景。要投入全部的热情、丰富的感情去窥探作者的心世界和创作思想。通过研究谱面,理解歌曲中的每个音符和旋律,理解作者所特有的音乐语言。表演者理解得越深,感受就会越深,表演时才能最大限度地符合原创作者的风格和要表达的真实情感。〔二〕根据作品的情感进展"二度创作〞二度创作：是指音乐表演者在理解作品风格与感情的根底上,通过表演者自身的诠释,用自由独有的艺术手法赋予音乐作品以全新生命的创作行为。表演者要通过对音乐作品的二度创作,力求到达既要符合原作的风格与思想感情,又能表达表演者的创作个性与感情色彩,在追求音乐作品原著精神的同时,又能较好地展示表演者自身独特的音色美或演奏技巧。民族音乐家德海曾说:每位音乐家在奏乐前皆须从三方面进展构思!!!用什么样情感去宣扬什么样理念;用什么样音响去抒发什么样情感;用什么样技法制造什么样音响。表演者在进展二度创作时,要特别注重对音乐作品情感的表现,不但讲究〞声〞,更要重视〞情〞。例如,声乐表演者都拥有各自不同的声音,在演唱同一首作品时,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。再好的声音,如果缺少了真实的情感,最终都是苍白无力的。〔三〕实际表演要力求以情化声、声情合一"乐记"中说:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。三者皆本于心。音乐艺术是表演者运用丰富的技巧、借助特殊的音乐语汇来表达或谐谑或庄严或欢愉或凄凉的情感、表现对生活的心感悟的活动。渔说:唱曲宜有曲情。曲情者,曲中之情节也。解明情节,知情意之所在,那么唱出口时,俨然此种神情,问者是问,答者是答,悲者黯然魂消而不致反有喜色,欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间,各种具有分别,此所谓曲情是也。再好的声音,缺少了真实的情感,歌声也是苍白无力的。在实际表演过程中,表演者要以在的情感体验和艺术想象为根底,自身的情绪要做到准确、真实、鲜明,同时在情绪的形成、转折、开展上符合情理,要善于将生活中的喜怒哀乐与音乐作品所要表达的情感相结合,经过艺术的创造和适当夸,恰如其分地运用到音乐的语言表现中去,使音乐表演真正具有情感的魅力。三音乐表演要有情感表现的原因音乐表演要充满激情，这已成为表演家和音乐家们的共识。一项缺乏情感投入与流露、无生机与活力的音乐表演，是无法给人以美的感受，是难以调动起音乐欣赏者的关注、兴趣和情绪起伏的，那就是一次失败的表演。首先，音乐艺术就其特性来说，是一种善于表情的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感涵，作为第二度创造的音乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻提醒和完美再现音乐中的情感涵。其次，从音乐表演心理来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感涵，并使听众也受到同样的感动。形式派的音乐表演虽然具有声音纯洁、讲究，构造严谨等优点，然而由于其中没有或较少情感的投入，往往给人以冷漠、单调与无动于衷的印象。怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的开展逻辑和色彩变化。深刻理解和领会乐曲的情感涵是音乐表演中投情的根底，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感，那还不可能作到真正的投情。很难设想，音乐表演者在表演过程中无动于衷、冷假设冰霜，仅靠表演设计就能真实而生动地传达出音乐中的情感涵，并且打动听众的心灵。然而，当我们进一步研究表演者投入的情感时就会发现，这种感情固然是发自表演者心的真实情感，但是它与表演者自身平素的情感还是有所不同的。人们平素的情感，是对客观事物的自然的反映，它随兴而发，转瞬即逝，不能重复，也无需有意的调度。而在音乐表演以及其它艺术表演中投入的情感，却是建立在对表演作品情感涵的体验的根底之上的，它不仅要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，唤起真实的情感回忆，而且在更多的情况下，还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的、或是体验得很不充分然而却为艺术表现所需要的情感。这样，音乐表演中的情感，就不仅是表演者自己平素的真实情感的投入，而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感的体验。音乐表演中的投情，应该根据艺术表现的需要，作到呼之即出，挥之即去，以到达挥洒自如、变化有序的境界。它有表演者的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼、升华了的与音乐中的情感涵融为一体的艺术化的情感。应该说，只有这种艺术化的情感，才是音乐表演所需要的。我们要求音乐表演要富有激情，还因为从音乐表演心理来说，要完成将音乐涵的情感真切地带给被传情者的艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有表演者把自己的真实情感投入到表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感涵，并使观众或听众也受到同样的感动。很难想象，音乐表演者在音乐表演过程中如果无动于衷或冷假设冰霜，怎会真实又生动地传达出音乐中的情感涵，并能打动听众或观众的心灵？四如何培养音乐表演的情感表现怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的开展逻辑和色彩变化。〔一〕音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感涵对作品理解浅薄不能投之以深情，或者进行歪曲原作的情感表现，都是我们应当坚决反对的。这里要求我们既要把握乐曲情感的基调，同时也要细致地体会乐曲情感的开展逻辑和色彩变化，将情感的表现真正建立在充分理解作品情感涵的根底之上。〔二〕音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真实情感音乐表演中的感情投入与表演者自身平素的情感是有所不同的。音乐表演中的情感表现，不能像人们平素情感中那么随性而发。音乐表演中的情感投入，要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，并且在更多的情况下，要有意识地去体验自己从来没有的经历过的，或者