美国风景园林师场地文化的诉说美国风景园林师凯瑟琳·古斯塔夫森作品赏析

美国风景园林师场地文化的诉说美国风景园林师凯瑟琳·古斯塔夫森作品赏析

威廉格斯塔夫森（kawilliamgstavson，1951-）是美国现代最杰出的景观设计之一。她的作品感性而独特,通过发掘场地本身的特征,融入全新的设计元素,将土地本身与风景园林设计师的想象力相结合,让场地文化能很好的被感知,创造出美轮美奂的风景园林。她是英国建筑皇家学院荣誉院士、名誉皇家工业设计师,在风景园林领域上获奖无数1重组信息格斯塔夫森1.1美的景观之美1951年出生在华盛顿州亚基马县的一个外科医生家庭里。这里有连绵起伏的喀斯喀特山脉和遍地苹果园,受这优美景色的熏陶,古斯塔夫森从小对这种大自然神奇力量所赐予的地貌有了感观的认识,俗话说“三岁的孩子记到老”,儿时的记忆中对美的感受就一直印在脑海中,也潜移默化的提升了她对景观的审美和敏感度(图1)。1.2从性别、年龄、设置的角度了解美1969年古斯塔夫森在美国西雅图华盛顿州立大学学习实用艺术一年,然后转至纽约就读时装工艺学院,系统地学习了对形体、色彩、材质的把握与运用,并在1972年获得该学位。毕业后移居巴黎成为一名时装设计师,她着迷于创造自由流线形式以及对织物悬垂方式的扩展,而后她把这种兴趣转向更大尺度更持久的景观设计,并在1979年她获得法国凡尔赛国立高等风景园林学院景观设计学位。1980年在巴黎成立了设计事务所,她兴趣广泛,喜欢绘画、雕塑、音乐、摄影等,并且与这些专业领域的人才相交流,因而从各个方面了解到各种各样的美。1997年古斯塔夫森退出了原先事务所并且与尼尔·波特合伙在伦敦设立了古斯塔夫森-波特事务所(GustafsonPorterLtd)。2000年,古斯塔夫森-古斯利-尼克事务所在美国西雅图成立(GustafsonGuthrieNicholLtd)。2水体空间环境设计她的作品中很难见到固定的几何元素,而且每个时期都有不同的着重点,贯穿所有设计中的主旨就是要让场地彰显出本身的特质。在她的一系列作品中,地形,水体,植物总能以独特的方式结合,并把大自然中的光,声,风等引入设计中共同诉说场地的故事,往往能给人带来一种惊喜过后的舒适。她认为设计一个作品,能将身体,心灵,思想与大地联系起来,能将场地的过去和未来协调起来。她主张风景园林师应深入了解场地,挖掘场地的文化,并与基址保持密切的联系。另外她强调场所的使用价值和精神的体现,给使用者营造宁静明晰的空间氛围。综合理解其作品后,归纳她主要从以下几个方面来讲述场地的故事。2.1“是否为人类不会回应的东西”一件作品仅仅有形式是不够的,只有把作品融入了思想,情感才能灵动起来,才能更持久。古斯塔夫森秉着“场地由其本身而解读”,“为什么要创造出人们不会回应的东西?”的信念去挖掘场地的背后,再用自己的语言将其表达出来。如泰拉松想象公园,她撇开传统的集锦式做法,在深入了解场地现状条件及世界各园林的传说神话以后,用她感性的、细腻的设计手法及对地形的理解,对历史文化的关注以及对人的尊重,营造了如梦如幻的,充满浪漫的,能引起心底共鸣的幻想花园。2.2故事表演的工具在古斯塔夫森一系列的作品中总有亮点之处,有着丰富多彩的内容,让人赏心悦目。主要从以下三个方面来追求园林的美。(1)设计方案运用到空间的表现—线、形意味的探寻凯瑟琳的作品有很强的大地艺术的风格,特别是早期,地形的变化不局限仅作为植物造景的底层,而是就地形本身塑造成一种艺术品。让土地成为一个几何体产生不同的力,形成形式美的一种空间意味。曾学习过服装设计师的她对灵动的弧线情有独钟,并巧妙的运用直线,弧线与弧线的过渡,通过艺术对比在视觉上形成流动的势态。这种悦目的感受在的很多作品中都能看到。比如法国Morbras水库与公园,法国欧莱雅花园,壳牌石油公司总部花园等。她还扩展了景观设计的范围,如在法国电力公司电杆设计中,她也独出心裁地用了弧线(图2～5)。除了通过植物,铺装的不同色彩的处理来渲染氛围,还有重要的一点就是水元素的运用。几乎在古斯塔夫森每个设计作品中,水都扮演了很重要的角色,不仅是形式上的联系,同时在色,光,影把其他元素联系成为一体。水成为了进行各种活动以及讲述故事的载体,水的运用使得古斯塔夫森的设计高度统一。(3)游赏树与媒介设计日本著名的园林设计师升野俊明认为:“园林是一种特殊的精神场所,是人们心灵的栖息地。”在园林中设计师并不是唯一的故事赋予者,故事的存在是因为场地本身以及其在社会中角色,随着时间的发展积累。设计师更多的是利用媒介暗示,让人们在游赏中去发现,去融入场地。古斯塔夫森在其作品中不是利用表面的象征手法或强加某种意识于景,而是尊重场地本身的复杂性与动态性,让人们参与其中去丰富场地的故事,在其作品中常常感受到一种细腻的感情色彩,于细微处见精神。在她的作品中除了借助地形,水体,植物等媒介来暗示场地文化,她还善于把风,甚至排水形式等不常被关注的线索纳入其设计中。如在瑞士洛桑风之园,纽约现代艺术博物馆启示景观,想象花园中风之轴等作品中,借助现代材料去展示自然中无形元素,去让人在运动中体验这种特色感觉(图6~7)。3凯格斯塔夫森的作品3.1城市公共空间古斯塔夫森的作品涉及领域十分的广泛,包括城市设计,城市公共空间,住区环境,公共建筑外环境以及办公环境等。下表主要归纳其城市公共空间的作品,从中可略知其设计特点。不同的时代,不同的城市,不同的场地如何去演绎其场地故事。3.2一些设计技巧的评论(1)功能2:河道、步道、水岸景观区位于濒临密歇根湖的芝加哥千禧公园的东南角,在弗兰克·盖里设计的露天音乐厅和由伦佐·皮亚诺建筑事务所建造的芝加哥艺术学院的之间。随着时间的推移,城市的扩张,场地性质也不断的变化。原为野生沼泽地,如今成为轨道交通密集地,且周边建筑密集高耸,约1.2hm考虑到场地周边用地功能,整个花园由四个部分组成,即西北面的树篱,草本植物区,密林及木步道。最显著的特征就是利用不同的植物来划分空间,形成不同的氛围。作为限定边界的树篱,同时也是盖里设计金属音乐厅顶的“饰头巾”,在一定程度上还保护园内的草本植物。通过阳光下丰富多彩的多年生草本植物与郁郁葱葱的树林形成强烈的对比,鼓励使用者通过自己的体验来感受场地变化,解读场地背后的故事。贯穿场地南北是微弧木步道及其旁的小溪,水景的形式顺应步道的弧度,一级一级由北向南汇入南端,影映着艺术学院倩影。步道与水景间增添一级平台,给使用者提供了停驻游憩的设施。这个设计的创新之处是既反映了芝加哥的历史,并且运用了来自当地的植物和石材。乡土植物的使用反映了芝加哥地区具有的美国中西部地区的牧场风情。所有石灰石以及大部分公园内可见的石头都是来自当地的采石场。另外,树蓠对于鸟类和其他当地的野生物种来说,也是重要的栖息场所。卢瑞花园赢得了众多奖项,该空间成功地将个体与周边完美结合起来,在这里,人们在享受自然环境同时还可以了解场地背后的故事和展望美好的未来。(2)特拉法加广场的水景设计位于诺丁汉市市政厅前,周边建筑都有强烈的中世纪风格。诺丁汉旧市场广场是英国最古老的公共广场之一,作为一个有800年历史的市场广场,是仅次于伦敦的特拉法加广场的第二大广场,面积11,500m充满活力和创新的广场更新设计的目的在于融合过去,现在和未来,把最初塞西尔·哈威特(1889～1968)1928年设计广场的原有要素与现代的功能结合,反映广场的历史。除了运用地形改造、材料、植物、灯光等要素的综合,满足竞赛的要求外,突出的地方利用水景设计反映场地的文化(图14)。如图13所示,整个广场的主景是面积约4,400m城市文化创新中的“文化”概念古斯塔夫森的设计思想和设计手法有很多值得我们去学习的地方,但是令我感触最深的却是她们对待设计不停追求的态度与在设计中对文化的理解。古斯塔夫森将设计中的文化理解为场地本身的语言,她提倡人们在场地中体会其概念,在空间中行走中自然感受,而不是设计师强加上去的。在她的观念里,设计中的文化仅仅是属于场地本身的,而且是在当前时代前提下的,才是贴切的文化,即文化的空间及时间特有性。古斯塔夫森在设计作品时往往都会用黏土模型和石膏模型进行形态设计,她的每个设计都是一件生动的艺术品:利用微地形的变化塑造出有趣的形体。起伏的曲面,平行的直线,层层的曲线,不规则的椭圆,或一条曲线等去概述这景观背后的故事。为了达到效果还依托现代科学技术制作模块。凭借自己对景观这种敏锐的认知和细腻感情投入,以这些抽象的线,形展示土地的特征,结合景观元素阐述人与自然的故事,让场地带给人们的感官发现和思想体验。(2)色彩由绿色加强园林空间的塑造,不但离不开一定的线形，而且也离不开色彩。在她的作品中往往能感受到不同的色彩变化,不同的主题和空间用不同的色调去渲染。如在色彩上通过强