视觉文化导论

视觉文化导论什么是视觉文化日常生活的视觉化并不意味着我们必然知道我们所看到的是什么。驾车行驶在典型的美国高速公路上，车辆前行有赖于驾驶者一系列的视觉判断，他要注意其他车辆的相对车速，以及完成旅程所必须的任何操作，同时，他或她还要关注其他信息的轰击：交通灯、路标、转弯信号、广告牌、汽油价格、商店招牌、当地时间和气温等等。什么是视觉文化视觉是不可信的，不能凭它来作出知觉判断：“假如一个人试图根据他所看到的事物的颜色和位置来判断，那这视觉可能会是错误的”视觉文化并不取决于图像本身，而取决于对图像或是视觉存在的现代偏好。这种视觉化使现代世界与古代或中世纪世界截然区别开来。什么是视觉文化图像理论根源于这样一种认识，即“观看（看、凝视、瞥见、观察、监视、以及视觉快感）与各种阅读形式（解读、解码、阐释等等）一样，也可能是一个深邃的问题，而‘视觉经验’或‘视觉识别力’并不能在文本模式中获得充分的解释。什么是视觉文化柏拉图所想象的理想国需要的是坚强、守纪律的个人，而艺术却诉诸于我们的情感和欲望，因此，在他的理想国中没有视觉艺术的位置：“绘画和摹仿在生产其作品时便远离了真理……而且，摹仿相伴的是我们中最坏的那部分，因而远离了审慎，也不是怀着健康和忠实的意图的友伴”什么是视觉文化柏拉图相信我们在日常生活中碰到的东西——包括人在内——都只是那些东西的完美的理想原型的糟糕的摹本，他把这种复制比做是火光投射在岩洞石壁上的影子，你可以看到那些影子是谁或是什么东西，但它们不可避免地扭曲了原物的外观。换句话说，我们在“现实”世界中看到的一切都已经是摹本了，艺术家再现所看到的东西是对摹本的摹仿，扭曲得更厉害了。什么是视觉文化视觉本质上是色情的,这是说它是以着迷——丧失新智的迷恋——而告终。回头想来，它的属性竟成了一种附缀，虽然它并不愿意吐露其目的的。然而，即使是最严肃的影片也必定要努力约束自己，以防严肃过度，并由此（而不是从费力不讨好地去训练观看者的努力之中）获取活力。因此，色情影片与一般影片相比，只是程度上有所增强而已。电影要求我们凝视世界，就好像它是一具裸体……阅读是一件神秘的事情，它变得多少有点迷信，而且是成年人的权力，在较低等的艺术门类的想象中，它是不可理解的，就如同是让动物去想象人类思考的神奇一样。什么是视觉文化电影是散播意识形态的工具,而观众则被简化为完全被动的消费者.知识分子对通俗化的视觉再现的普遍反感,可能是对那些参与并享受大众文化的人的一种改头换面的敌意.摄影与死亡所有照片都是死亡的象征.拍照片就是参与到另一个人或物的死亡、脆弱和易变之中。正是通过分割此刻并将起凝固，所有照片都证明了时间的无情流逝。“在照片伴随下，我们进入到无聊的死亡之中”——罗兰·巴特摄像机“拍下了进行中的死亡。”——导演让·科克托摄影、绘画雅克·路易·大卫

大卫的一生正处于法国历史上最动荡的时期。法国大革命中民众的热情和激进、拿破仑的兴衰、国民公会投票处决国王，这一切大卫都亲眼目睹，亲身经历。他成了记录这一疾风骤雨时代的伟大画家。

由于他晚年支持拿破仑政权，而不得不流亡国外，在异乡结束了他曾经荣耀的一生。

大卫的艺术与他的政治理念是同步的。他给停滞的古典主义绘画注入了新的生命力，成为了新古典主义艺术潮流的伟大旗手。摄影时代故事写的是罗马城和阿尔贝城之间发生战争，画面所描绘的是贺拉斯三兄弟向代表罗马王的父亲老贺拉斯宣誓效忠祖国的庄严场面。构图以老贺拉斯为中心，其他人物分列两边成视觉对称式均衡。老贺拉斯高举宝剑，三个儿子伸出有力的手臂作接纳状，人们手脚相对；在老人身后是一组陷入悲痛的女子，她们低首相依、无可奈何。人物的动势和组合都以直线和金字塔式构成，造成视觉上的单纯、沉着、稳定和强健的冲击力，全部人物被置于罗马圆柱式建筑大厅，这更增加了画面庄严神圣的气氛。

摄影时代罗伯特·卡帕《士兵之死》摄影时代柯达公司以前靠的是把胶片作为记忆之补充来售买，它的口号是：“这是柯达的时刻。”可它们的管理层如今却辩称：“照片不再只是记忆。它们是信息。”法国凡尔赛宫里最奢华的宫殿——镜厅(HallofMirrors)绘画时代镜厅：TheHallofMirrors凡尔赛宫镜厅：又称镜廊，被视为法国路易十四国王王宫中的一件“镇宫之宝”，以17面由483块镜片组成的落地镜得名。它是法国的凡尔赛宫最奢华、最辉煌的部分，厅长76米，宽10米，高13米。镜厅墙壁上镶有17面巨大的镜子，每面镜子由483块镜片组成，反射着金碧辉煌的穹顶壁画。镜子相对视野极好的17扇拱形落地大窗，透过窗户可以将凡尔赛宫后花园的美景尽收眼底。镜厅一直以来被誉为法国王室的瑰宝，无数面巨大的铜镜反射着从后花园映进的光芒，这里是路易王朝接见各国使节时专用的宫殿。虚拟时代1903年，格奥尔格·齐美尔在其影响深远的论文《大都会与精神生活》中强调，城市正是这样的图像得以目睹的所在：“大量快速变换的图像，在瞬间一瞥中的猛然中断，以及意想不到的汹涌印象，这些就是大都会所创造的心理状态。”戴安娜之死:性别、摄影与全球化视觉文化的登基“如果我们消除图像，那么不仅基督而且整个宇宙都将消失”——君士坦丁堡主教尼斯福鲁斯（Nicephorus)于第一个基督教千禧年的末尾如是说。戴安娜生前集大众明星、时尚模特和王室花瓶于一身，是世界上曝光率最高的人。戴安娜之死:英国首相托尼·布莱尔授予“人民的王妃”这么一个语义矛盾的称号，又被艾尔顿·约翰铭记为“英格兰的玫瑰”从来没有哪一位女性像她那样以其所从事的令人钦佩的慈善工作带来激进社会变革的前景，已成为英国政治文化划时代变迁的标志。戴安娜之死:它标志着摄影的终结和全球视觉文化的登基。《卫报》通讯员提到围绕着戴安娜葬礼而引起的“大众性歇斯底里”——（《卫报》1997年9月5日）戴安娜之死:“我不喜欢女王，因为她时髦了，她太讲究了。她看上去就像滑稽的小丑，脸白白的，嘴唇红红的，她穿的衣服让她看起来像一只炸开的豪猪，她老是想着自己，对穷人一点都不关心”“君主制是一个不死的幽灵，糟糕透顶，但它阴魂不散，还将危险地存活下去……（因为）议会民主在大众的心目中已经名誉扫地，而且一点都不可靠。”——《新政治家》社论戴安娜之死：“铸造摄影之特性的乃是姿势。”——罗兰·巴特“在某种程度上，这是媒体打造出来的一次婚礼。她真的是为查尔斯王子而创造出来的一位新娘。”对女人来说，是通过另一个女人来认同；对异性恋男人来说是通过一位（异性恋）女人来认同；而对男同性恋来说是通过偶像化的女性特质来认同。

戴安娜之死：戴安娜之死：罗兰·巴特把照片的这种能够唤起没有预料到也非有意要表达的意义的能力称为“刺点”，与之相对的是“知面”，“知面”表达的是很明显的、一般人都能领会的意义。“刺点”是观看着完全不顾拍摄者原来的意图而给图像带来的某种东西，它完全存在于内含的层面上而非外延的层面上。戴安娜之死：“造名机器将声名赋予某个个体，就像让他/她置身于大火当中，其火势之猛足以使其丧身。这样的人其生涯将急遽地走向无情的终点，这是在采集名声的第一束光焰时就已经注定了的。大量的交织着白热化消费和即时消费的文化戏剧就是以这种个性话的名义来上演的，在其中演员们扮演的是他们自己。”戴安娜之死：对戴安娜之死的悲悼只不过是大众的伪善而已，更确切地说，他们恰好是全球化虚拟现实的时代里日常生活的填充物而已。名声与隐私分别是同一种迷恋的上端和下端，是世上某些力比多欲望发出的噼啪作响的静电噪音。戴安娜之死：戴安娜之死：文化就是政治发挥悼念的战斗作用戴安娜一生都在与摄影对话,但她的死却首先是一个适合上电视的事件,有7亿5千万人在电视上看过她的婚礼,1995年她接受英国电视台采访时，有2亿观众，而她的葬礼则有观众25亿。戴安娜之死：现象学说，图像是一个虚无的对象。现在，我想提出的不只是对象在照片中的缺席，而是想说——通过同一种活动，在平等的关系上——这同样也是事实：这个对象确实存在过，而我也确实自爱那里看见过。这里是疯狂的所在，因为直到这一天为止，除了借助于媒介物之外，没有什么征戴安娜之死：象可以使我确信某一事物的过去；但用照片的话，我的确定性就是直接的……照片因而成为一种奇特的媒介，一种新