艺术设计论文

第页共页艺术设计论文艺术设计论文篇1【摘要】：^p：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。本文针对艺术设计多元化开展与传统文化的继承进展深化的考虑研究。其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。【关键词】：^p：艺术设计；传统文化；继承与开展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。艺术设计与文化互相依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且开展是艺术设计工作中的难题。本文将对此进展深化研究。1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会理论活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活理论中渐渐累积形成的。传统文化表达了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。国家的伟大开展离不开民族文化的继承与开展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的开展产生了积极的影响。中华民族的历史远流长，在国家与社会的开展进程中，传统文化促进了社会的开展进步，也是社会理论中精神与智力的精华。传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断发奋图强的精神纽带。1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中不断的为中华民族的奋进开展提供精神供应[2]。在建立中国特色社会的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。传统文化积极引导了中华民族实现民族繁荣富强的理论，增强了民族自豪感，在培养爱国情怀的同时，提升了民族自信心，不断的为中华民族的伟大复兴提供不竭力量。1.3传统文化增强了我们对历史文化的认知中华民族有着5000年的历史文明。历史文化的灿烂与辉煌，鼓励与催促着现代社会的开展与进步。传统文化作为历史文明中的精华，影响着我们的思想观念。充分的继承与开展传统文化，有助于我们深化中华悠久的历史认知。只有深化的研究历史并且在历史开展中找出规律，才能更好的将万物之间的开展相联络，为日后的社会理论打下良好的根底。传统文化在影响着社会不断奋勇向前的根底上，提升了我们对于历史认识是深度与广度。2传统文化在现代艺术设计中的继承艺术设计是人们根底社会理论的表达，受到传统文化重要的影响。艺术设计的范围覆盖非常广泛，覆盖了我们熟知的各个行业。艺术设计的内容是由艺术表达与物质文化及科学表现三者而结合的，传统文化是艺术设计时间沉淀的精华。随着时代的不断开展，艺术设计中添加了更多的内容。对于艺术设计来说，既要继承传统文化，也要科学的将传统文化添加时代的元素进展有效地开展。2.1传统文化的“意境”在现代艺术设计中的继承我国传统文化的历史悠长，内容丰富多样。在我国古代的社会理论中，将传统文化展现的淋漓尽致。我国古代的书画艺术以及建造艺术，都是传统文化最有利的展现。例如在我国传统书画艺术中的“留白”、以及在建造中的“攒尖顶”等都是传统文化在古代社会中最有力的表达。中华传统文化的表现，是在表达艺术美感的根底上，更加着重追求意境的表达[3]。艺术设计在现代中的运用，不仅是按部就班，而是在传统精妙传统文化中探究出其意境气氛，结合现代化的多元内容，进展更好的美学艺术彰显。2.2传统文化的表现手法在现代艺术设计中的继承我国传统文化的表现，不只是存在于书画以及建筑的内容上，还表达在我国传统的诗歌形式的内容中。我国古代诗歌，是我国辉煌精绝的传统文化表现的重要形式之一。例如我国诗歌开展最辉煌的阶段唐宋元时期，诗歌开展速度最快。唐诗、宋词、元杂曲也是我国最为经典的诗歌类别之一。在我国的诗歌文化开展中，很多诗歌中特别擅长利用各种修辞方式进展对文章内容的表达，从而提升艺术境界。例如，排比、对偶、比喻等众多修辞方法在诗歌中的运用，更加有利于伟大前辈诗人对情感的更好浸透，深化的传达了内心的友情。传统文化的表现手法为现代设计提供了最根底和最精深的艺术灵感素材，以便于现代艺术创作者更好的将灵感进展艺术美学表达。3传统文化在现代艺术设计中的开展3.1现代艺术设计赋予传统文化的新内涵在艺术设计中，其精华内容并不只单纯的在于艺术设计作品的赏心悦目，更在于艺术设计作品的精神表达以及艺术作品中赋予的人文思维和经历智慧把握。简言之，艺术设计作品更在乎其精神层面的内涵。现代艺术设计需要在传统文化中汲取精神内涵，将传统文化的根本理论内容深化讨论分析^p，充分的将传统文化精华通过现代化的艺术设计进展新的阐述，使传统文化更具有时代感，表达传统文化与时俱进的先进性。只有充分理解研究传统文化的内在设计灵魂，通过现代艺术设计赋予传统文化的新内涵的表现，才能在继承开展传统文化的精华的根底上，将传统文化的优越性更加显著的表现出来，从而更加彰显现代艺术设计的美感，促进了传统文化的继承与开展。3.2将现代艺术设计手段融入到传统文化中现代艺术设计的表现手段多种多样，随着现代科技的进步，现代艺术设计也随之不断开展。其中对空间构造的艺术设计是现代艺术设计中的重要局部，艺术设计者通过声音动作及语言等各异的空间构造因素的重组，进展新空间形态的重新演绎。将传统文化在空间构造重组设计中加以运用，可以将传统文化因素更好的融入到现代艺术设计中。使的现代艺术创作添加传统韵味，表达不同的艺术创作内容，使艺术创作大放异彩。当下众多的建筑设计中，都有传统艺术的融入[4]。例如在别墅设计中，有很多“原著”的因素存在，就是将古代皇家园林的文化内涵，在现代艺术设计中重新演绎的成果。传统文化在现代空间构造艺术设计中的完美交融，将传统文化气息的自然清新，传统建筑的恢弘气势带入到空间艺术中，为现代艺术创作提供了新的内涵。3.3传统文化元素在现代艺术设计中的表现传统文化是人们长久以来生活理论中的结晶，传统文化是由实际具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回归于实际具象。传统文化的表现，也需要实际事物进展表达。民族艺术是传统文化中重要的内容，将民族符号以及民族服饰特征，融入到现代艺术设计当中进展可视化的艺术改造，从而使现代艺术设计作品更加独特更加具有人文情怀。例如在装饰以及服饰上的艺术设计，很多“民族风”的服饰近年来炙手可热，大家也更多的追去这种纯真自然的艺术气氛。再如“青花瓷手链”等艺术作品的设计，都是将传统文化的具象经过提炼，融入到了现代艺术设计当中。传统文化因素在现代艺术设计中的表现，不仅使传统文化的精华在现代艺术设计作品中更好的开展，而且增添的艺术设计作品的韵味和独特性。4完毕语总而言之，传统文化对现代艺术设计带来积极的影响，传统文化在现代社会中继承与开展的意义重大。传统文化在增强民族凝聚力的同时，促进了祖国的繁荣富强，同时也深化了我们对中华历史的认知。只有实在的将现代化手段融入到传统文化中，积极的把传统文化因素在艺术设计中加以表现，才能在继承并开展传统文化的同时，彰显艺术设计作品的自然独特以及内在的意境与人文情怀。【参考文献】：^p[1]褚晓滨.对传统文化在艺术设计中的继承和开展的几点考虑[J].装饰，20xx〔9〕：12.[2]陈开文.现代艺术设计中的传统文化继承[J].铜陵学院学报，20xx，5〔2〕：87~88.[3]吕刚.论现代艺术设计中的传统文化元素[J].大家，20xx〔23〕：76.[4]何方园.浅谈中国传统文化与现代艺术设计教育[J].黑河教育，20xx〔12〕：69.艺术设计论文篇2艺术设计教育中传承民间美术的考虑【摘要】：^p：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的衰败，民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。【关键词】：^p：艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成局部，但正在走向衰败，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保存民间美术教育的固有组成局部，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。一、民间美术传承的困境分析^p从历史的开展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比拟追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在开展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目的。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保存传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来开展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的标准内进展，一旦有人尝试打破固有的规那么，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的言论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续开展表现为乏力状态。二、民间美术传承的可行性分析^p艺术设计教育在长久的讨论和分析^p中，认为民间美术是一个不可缺少的组成局部。近年来，非物质文化遗产的申请工程较多，其中有相当数量的工程，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业开展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析^p，艺术设计教育中民间美术的传承，必需要在可行性上进展分析^p，才能明确相关执行措施。1、艺术设计教育提供了较大的平台民间美术的传承，倘假设要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但假如执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了可以将民间美术更好的传承下去，分析^p其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为根底平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、老师，无论是在理论程度上，还是在专业根底上，均有良好的条件和才能，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在开展过程中，虽然占有了绝大局部的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸从主观的角度来分析^p，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥护者比拟少，很大一局部原因在于民间美术守着固有的内容，未进展全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的开展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、的艺术形式进展开展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比拟流行的内容。倘假设民间美术可以适当的与当下研究互相结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥护者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进展共享。由于国内的艺术领域开展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究途径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进展延伸处理，并获得更大的价值。三、艺术设计教育中民间美术的传承措施在经济迅速开展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析^p，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否那么仍然不能进展有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的详细措施，需要结合当前的客观情况来完成，防止造成传承方向的错误和内容的缺失。1、培养民间美术教育的师资队伍民间美术的传承，必须在师资队伍的建立中获得提升，否那么很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的开展是非常不利的。结合以往的工作经历和当下的传承目的，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯粹的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人——张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进展教学。陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建立过程中，还应该明确每一位老师的详细责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必需要考虑到社会的开展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥护者。2、开设民间美术课程艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比拟开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的根底之后，才可以进一步的拓展训练，逐步理解到民间美术的，完成民间美术的传承和开展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业老师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新交融后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术开展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、消费工艺等，以培养学生对于民间美术的制作才能。3、增加民间美术专题讲座、现场展演民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比拟丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅可以让学院内的人深化理解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，结合进展民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企结合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进展工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职老师授课和邀请民间艺人进展专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较兴旺的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的开展是不能脱离民族文化特别是外乡文化情境的，因此具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。四、总结本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析^p，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在严密开展，成果方面非常丰硕。相信在将来的工作中，民间美术将获得更高的传承程度。【参考文献】：^p[1]张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资的传承[J].大舞台,20xx,09:221-222.[2]辛琳琳.民间美术在地方高校艺术教育中的传承与开展[J].大舞台,20xx,10:190-191.[3]周映河.传统民间美术资在现代艺术设计教育中的传承与应用[J].艺术教育,20xx,09:125-126.[4]秦国防.高等艺术院校民间美术教育与民间美术传承开展研究[J].群众文艺,20xx,19:232-233.艺术设计论文篇3一、工艺美术与艺术设计的内涵1.工艺美术的内涵。工艺美术在我国的历史非常悠久，产生的最早时期可以追寻到我国的封建社会时期。当时的工匠在生活用品中添加美的艺术，所以人们所使用的陶器以及生活器具中都充满着工艺美术。他们通过精妙的技艺把美融入到了人们生活的每一处。在当时的经济环境下，同样也存在着各种各样的竞争关系，工匠们为了把作品推销出去，加大了工艺研究的力度，不断地寻求打破。他们对生活器具和消费器具进展了改变，改变了色彩和质地，从而加快工艺美术的开展进程，中国的瓷器就是工艺美术的代表。工艺美术是为了人们的生活效劳的。我国的工艺美术也是非常丰富多彩的，是由56个民族的劳动人民创造的并为自己效劳的艺术。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年画、剪纸、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、编织、陶器等艺术，这些都是中华文化的瑰宝。2.艺术设计的内涵。相比于工艺美术的历史而言，艺术设计出现的时期那么比拟晚。工艺美术产生于中国，而对于艺术设计的理念，它最早产生于19世纪的欧洲时代。当时欧洲爆发了“工艺美术”运动，它引起了人们对工业化的考虑，同时奠定了艺术设计的根底。当时是英国、法国等欧洲国家的工业化产业迅速开展的时期，这个期间内也不可防止地出现了很多不合格的工业产品。不合格产品的出现，劣质的工艺造成了很多艺术家的不满，从而引起了“工艺美术”运动的爆发。这种运动的爆发使得很多人开场抵抗劣质的工艺品以及流水线工艺品，并且开场追求新式的符合社会理念的艺术品。艺术家开场寻找并且建立符合欧洲风格的艺术理念，满足工业化社会的需求。随着这种理念的延续和开展，经过多年的思想转变，从而建立了艺术设计的观念。二、工艺美术与艺术设计的区别1.效劳的群体不同。随着社会的进步和经济的开展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。除了物品的使用价值之外，同时对物品的装饰性美观度的要求也越来越高了。正是因为人们的这些心理需要，工艺美术和艺术设计被广泛地应用到现实社会当中。通过历史的开展我们可以看出，对于器具的使用，它们的外形会维持相当长的一段时间，这是由于当时的社会和文化以及观念造成的。而且在封建社会时期，人们的思想比拟禁锢，社会和经济的开展也非常缓慢。虽然一直存在商业活动，但是商业层次和范围以及交流的程度都非常低。人生的生活程度一直处于满足温饱的状态，对于艺术的追求也只存在于统治阶级，这也使得工艺美术开展进程很缓慢。但是艺术设计是为工业____时期的商业产品效劳的，伴随着经济的开展，它的使用范围越来越广，它是为了满足人们的物质生活以及对美妙事物的追求，所以它的市场非常广，开展速度也非常快。2.美学价值不同。工艺美术的产生是封建时期的工匠把传统的手工技术与消费的产品相结合，这是当时的人们所掌握的技术与美学的结合，是劳动者智慧的结晶。而艺术设计是工业化____的产物，是伴随着信息技术的进程而出现的。所以艺术设计交融了科学技术，为了满足人生的精神生活，具有时代性的特点。艺术设计产生于欧洲国家，它是欧洲社会开展的产物，在中国的开展时期还非常短。与欧洲国家相比，我国的艺术设计还比拟稚嫩。3.研究的范围不同。在我国对于工艺美术的研究，根据田自秉编写的《中国工艺美术史》就可以理解。这本书的主要内容就是讲我国工艺美术开展历史以及工艺美术应用的范围。对于工艺美术的应用到目前为止一直围绕器、织、雕、染、塑、绘这几点。而对于艺术设计的研究范围，可以从三个方面来讲解。它们分别是视觉传达、环境艺术设计和产品设计。这三个方面的应用范围非常地广，也就是说艺术设计的应用可以在很多方面，这是由于它具有时代特性，并且商品社会的进程已经开展得非常快速，使得艺术设计的研究也更加地深化。4.教育的形式不同。工艺美术是在我国封建时期产生的，它是手工业的代表。工艺美术也具有自己的特性，它的传播是靠家族式途径传播的，途径非常窄，也非常地单一。受封建时期的思想所限制，工艺美术的传播是靠师徒来传授的，是一个师傅把自己的多年的经历和技术，通过手把手的教授，传给自己认可的徒弟。这也使得工艺美术在进展传播的时候没有参考教材，全靠记忆。同时，在封建时期对于技术人们都存在着保守心理，认为这是不能轻易相传的，也是不能外传的。只可以在父子之间，或者家庭之间进展传播。这也造成了对于工艺美术，真正会的人非常少的原因。艺术设计与工艺美术的教育形式相比，它的范围就非常地广，也更加具有现代气息。艺术设计的教育形式通过现代教育进展普及，它的传播途径更加快速。人们可以通过多种方式来学习。人们可以通过科学的理论学习来掌握艺术设计，也可以通过理论进展体会。而且工艺设计充满在我们生活当中的每一处，如服装、家居、装修等。所以说艺术设计的开展是社会进步的表达。综上所述，通过对工艺美术和艺术设计的考虑可以理解到，它们之间有一定的联络，但是也有很大的区别，它们的效劳群体、美学价值、研究范围和教育形式都是不同的。工艺美术是封建社会的产物，也是中国传统艺术的表达，而艺术设计那么是思想的转变与社会的需求。艺术设计论文篇4【摘要】：^p：随着多媒体技术的不断开展，已经出现了互动多媒体技术，互动多媒体技术弥补了单向多媒体技术的缺陷，可以满足人们对艺术设计的更高要求。在一些大型的展览中基于互动多媒体技术的装置艺术设计频繁出现，这些基于互动多媒体技术的装置艺术设计吸引了人们的眼球。本文以基于互动多媒体技术的装置艺术设计为研究对象，首先对互动多媒体技术进展了分析^p，然后讨论了多媒体互动技术的特点，多媒体互动技术具有整体性、交互性、集成性和艺术性的特点，继而对装置艺术设计的含义和互动形式进展了说明，最后探究了互动多媒体技术在装置艺术设计方面的应用。【关键词】：^p：互动多媒体；装置艺术；设计创新近些年随着科学技术的开展，艺术设计也开场受到科学技术的影响，艺术是用来欣赏的，但是曾经而言，大多数艺术形式都是高高在上的，一般的群众很难欣赏，表示看不懂看不明白，群众对于艺术设计的普遍不承受也阻碍艺术的开展。但是如今艺术设计尤其是基于互动多媒体技术的装置艺术设计不断进入人们的生活。装置艺术是艺术领域的一个分支，近些年装置艺术已经不断引起人们的注意，尤其是对观念性和意义性的限制取消之后，更多的艺术家开场对装置艺术的体验性进展探究，即在进展艺术设计时更多地考虑了观者的体验。一、互动多媒体技术概述互动多媒体技术之所以得到了人们的关注和喜欢，与互动多媒体技术的功能具有很大关系，因为互动多媒体技术具有互动的特性，互动多媒体技术帮助装置艺术设计作品实现了观者与作品的双向互动，增加了使用者或者欣赏者的兴趣，尤其是互动体验环节或者功能大大增添了艺术作品兴趣性。如于二零一零年在上海举办的世博会，其多个场馆或者展馆中采用了互动多媒体技术，增加展馆的魅力，尤其是____馆、美国馆、沙特馆以及中石油企业馆给人们强烈的视觉冲击，除了强烈的视觉冲击，采用了互动多媒体技术的展馆还增加了体验功能，让观者可以身临其境体验某些装置的神奇功能，在上海世博会中出现的采用互动多媒体技术的装置艺术设计充分表达出了互动多媒体技术的强大功能，互动多媒体技术的功能正在不断改变着人们的生活。而刚刚建成不久的上海迪士尼乐园，乐园内就采用了互动多媒体技术，我们大家都知道迪士尼是全球的卡通动画巨头，作为一个电影公司，每拍一部电影总能在全球引起热映，深受大朋友和小朋友的喜欢，在各个国家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部电影为核心，不断开发周边的产品，电影人物的玩偶，服装，玩具等层出不穷，而且享誉全球的迪士尼乐园更是为迪士尼公司带来了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部电影就在乐园内增加该电影的娱乐工程，在除了花车巡游，卡通动物等之外，利用互动多媒体技术，人们可以在迪士尼乐园里和电影中的动画人物进展交流互动，这大大增加该工程的娱乐性和互动性，深受大家的喜欢，尤其是小朋友对于世界的认知还不全面，自身充满想象力和对世界的好奇心，更是喜欢这一类互动工程，所以迪士尼乐园无论建在世界哪个地方，总是人流不断，这也远远是国内和其他的国家的游乐园所不能比的，其中对于互动多媒体等先进技术的应用也是制胜的重要环节。互动多媒体技术已经浸透于生活中的诸多方面，在艺术设计领域也产生了重要影响，互动多媒体技术可以帮助艺术家们实现装置艺术设计的很多功能，丰富了观者的体验感受，推动了装置艺术设计的开展，给予装置艺术设计新的活力。二、互动多媒体技术的主要特点1、互动多媒体技术具有整体性多媒体艺术是一种全新的艺术形式，互动多媒体艺术使得多媒体艺术具有更强的实用功能，目前一些大型的演播室和多媒体剧场以及大型广场演出中已经开场采用多媒体技术，互动多媒体技术所具有的整体性特点，整体性特点使其可以实现更好的一体化效果。互动多媒体技术具有多媒体技术根底的功能，多媒体技术可以将文字、声音以及图像交融在一起，即观者在观看图片和文字的同时还可以听到预设的声音，可以到达完美的视听一体化效果。多媒体技术的整体性功能可以促使人们发挥思维的整体性功能。我们都知道，电视的观众是最多的，因为在观看电视的过程中主要通过画面、图像、声音传递信息，很少借助于文字，这种传达方式不需要消耗人们过多的精力，所以大人小孩都可以理解电视的内容，因此小朋友最开场爱看的就是电视，而不是播送。相比起来报纸杂志等没有声音，仅仅主要通过文字和少许的图片传达信息，缺乏整体功能，所以读者阅读起来就没有看电视轻松，缺乏整体的感知。如今普遍流行3D电影，甚至还有4D,5D电影诞生，因为这些技术可以发挥人们思维的整体性功能，所以深受群众的喜欢，一般而言这种电影的票价都比普通电影贵一倍，而且如今还出现了曲面电视，以及接近于电影院效果的家庭影院，这种家庭影院因为可以充分发挥人们的思维整体性，视听体验或者是文字阅读体验效果都是最好的，因此往往这种家庭电器设备的价格也是不菲的，商家利用这方面的产品攫取了大量的利润，互动多媒体技术应用在艺术领域，商家通过自己的产品让艺术进入千家万户，这也是典型的艺术与商业的完美结合。心理学研究说明进入人类大脑的信息有百分之八十五来自于视觉，百分之十的信息来自于听觉，剩余的百分之五信息那么是通过人体的其他感官获取，因此多媒体技术所提供的图片、文字以及声音扩大了人类大脑获取信息的途径，大脑通过对获得信息进展重组和消化形成对装置艺术设计的整体认识，这种整体认识有利于体验者更好地理解艺术家的感受和思想。可以将曾经高高在上的梨园春雪也可以让下里巴人好好欣赏品味。2、互动多媒体技术具有交互性互动多媒体技术在计算机的辅助下实现了人机的交流和对话，这种人机交流帮助人们更好地控制装置艺术设计作品，是装置艺术设计作品的新兴语言和表达方式。相关学者通过测试发现人类感官对信息的记忆才能和记忆效率是不同的，其中视觉的记忆效率约为百分之三十，理解表达的记忆效率约为百分之七十，视听结合的记忆效率约为百分之五十，而动手结合描绘可以使记忆效率到达百分之九十，由此可见互动多媒体技术的交互性不仅增加了产品的兴趣性，还可以促进人们对信息的理解和记忆。这种交互性的多媒体技术因为促进人们的理解，可以扩大欣赏的群体，不会局限于受过艺术教育的人，而是各个年龄层和阶层的人都可以欣赏。3、互动多媒体技术具有集成性互动多媒体技术具有强大的信息处理功能，通过对庞大的数据信息进展集成处理，可以满足装置艺术设计对庞大数据信息的控制需求。详细来说互动多媒体技术可以把录像、光盘、电视、个人电脑、游戏机的信息结合起来，互动多媒体技术实现的庞大信息集成处理可以帮助装置艺术设计实现更多的功能，而外形却不会受到太大影响，可以说数据信息的集成处理是基于互动多媒体技术的装置艺术设计的关键内容。4、互动多媒体技术的艺术性互动多媒体技术在人们的生活中随处可见，互动多媒体技术正改变着人们承受信息以及传递信息的方式，也对人们的生活方式和生活习惯产生重要影响，假如应用得当互动多媒体技术对生活所产生的积极影响要强于消极影响，互动多媒体技术正在不断改变着人们眼中的世界，互动多媒体技术的艺术性可以使人们生活的世界更加丰富多彩，使人们眼中的世界更加有趣充满魅力。艺术家们在装置艺术领域引入互动多媒体技术，丰富了装置艺术设计产品的功能，也表达出了互动多媒体技术的艺术性，使互动多媒体技术具有人文情怀。三、互动装置艺术设计1、互动装置艺术设计的含义理解装置艺术设计的含义是理解互动装置艺术设计含义的根底，目前学者们或者相关从业者们对装置艺术的描绘有很多种说法，有的人认为装置艺术是艺术家所设计的没有意义性和观念性的艺术作品，只是简单地向外界传达或者释放自身的情绪；也有人认为装置艺术是艺术家根据自身的生活经历和切身感受，利用艺术手段表达自身想法的艺术作品；更有人认为装置艺术是艺术工作者们的禅悟或者神秘暗示，不进展过多的解释，只是通过作品让人们去领悟或者思索。根据上述对于装置艺术的不同说法可以总结出装置艺术是艺术家在一定的环境中根据自身的感受、经历和欲望，从艺术角度出发选择物质实体，并将物质实体进展改造和重组，设计出具有自身独特形态和丰富精神内涵的艺术作品。在装置艺术设计的根底上，互动装置艺术设计开展起来，目前人们普遍承受的互动装置艺术设计的概念是：互动装置艺术设计是指在新媒体技术推动下，采用一定的计算机技术，所设计出的可以实现观者与艺术设计互动的艺术品。互动装置艺术可以实现观者与艺术品的互动主要是因为计算机软硬件以及计算机技术的介入，作为新兴的艺术表现手段，互动装置艺术不仅具有较强的艺术效果，互动装置艺术的互动功能还增加了观者的体验感受。观者的体验局部也是互动装置艺术的重要内容，这一体验功能可以使互动装置艺术设计更加贴近群众，艺术家的构思也可以更好地传到达受众。互动装置艺术设计是艺术家宣泄内心思想和感受的产物，互动效果和互动性能是互动装置艺术设计的核心，互动装置艺术设计作品利用更加新颖的方式来传达艺术者的生活感悟和内在思想。2、基于互动多媒体技术的互动形式互动装置艺术设计虽然参加了互动多媒体技术的元素，使互动装置艺术设计的外在表现形式更加新颖和丰富，但是互动装置艺术设计从本质上来说仍然是艺术作品，因此在理解互动装置艺术设计的互动功能时不要无视艺术创作的内涵。互动装置艺术设计的互动装置是艺术品的特殊装置，在互动媒体技术视角下互动装置的互动形式主要包括界面式互动形式和沉浸式互动形式，其中界面式互动形式是指体验者通过语言、手势、触摸、遥控器以及操控控制杆来与艺术作品进展互动和交流；沉浸式互动形式下可以让体验者身临其境，感受艺术创作者作品的功能，不受控制界面的影响和限制，一般情况下沉浸式互动形式下的互动装置艺术产品空间较大，人们在宽阔的空间内可以更好地感受艺术品的内涵和功能，常见的采用沉浸式互动形式的互动装置艺术设计主要包括展览馆、双年管以及博物馆等。四、互动多媒体技术在装置艺术设计中的作用和价值装置艺术作为艺术领域中独居特色的艺术形式，不仅可以满足人们对艺术的追求，也满足了人们对产品实用性的需求，互动多媒体技术在装置艺术设计中具有重要的作用和价值，可以说互动多媒体技术是装置艺术设计作品实现其实用性功能的主要技术载体，互动多媒体技术拓展了装置艺术作品展现自身魅力的途径，使装置艺术设计作品具有更高的审美价值。1、互动多媒体技术使装置艺术设计具有新颖的视听体验基于互动多媒体技术的装置艺术设计可以结合运用光、声、电、信息等不同元素，进而产生具有动态特征的艺术形式，一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计作品可以让人们触摸得到，让人们真正地感受到装置艺术作品的功能，也有一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计不可以通过触觉来感受，但是在互动多媒体技术的帮助下，人们可以切身地感受到艺术作品的美。与传统的艺术作品相比，基于互动多媒体技术的装置艺术设计更容易营造出丰富多变的画面，同时在特定声音的影响下，人们可以产生无限的遐想，让人们久久回味装置艺术设计的妙处。2、基于互动多媒体技术的装置艺术设计具有丰富的信息内容多媒体技术可以版主装置艺术设计作品实现叙事性的表达手段，装置艺术设计表达的可以是创作者的思想和感悟，也可以是装置艺术设计作品的功能，通过叙事表达，人们可以更好地理解作品的文化内涵和艺术内涵。在互动多媒体技术的支持下创作者可以将观者带入自己考虑的问题当中，在不知不觉中观者能被装置艺术设计者创设的气氛所感染，艺术创作者根据自己的想法和构思创设情景，观者在这种气氛中可以自然而然地理解创作者的思想和感觉，并受到创作者思想的影响。3、基于互动多媒体技术的装置艺术设计进步了观者的参与性一般情况下，人们在欣赏传统艺术作品时，只能进展单向的欣赏和考虑，很多时候人们欣赏艺术家的作品都是匆匆而过，不深化不仔细，而基于互动多媒体技术的装置艺术设计可以让观者参与进来，其互动功能吸引了大量观者的注意，人们愿意花时间去体验和感受，互动体验过程不仅进步了观者的兴趣，而且进步了观者理解装置艺术设计的主动性，可以有更多装置艺术创作者的思想为人们理解。基于互动多媒体技术的装置艺术设计所提供的时空交织的虚拟环境，在很大程度上可以拉近观者与艺术家的间隔，同时对于繁忙于钢筋水泥构筑的城市中的人们来说，亲身体验装置艺术设计作品也是一种缓解生活压力和工作压力的有效方法。五、结语本文首先分析^p了互动多媒体技术以及装置艺术设计的概念和特点，发现互动多媒体技术具有整体性、交互性以及集成性，互动多媒体技术的这些特点和优势帮助装置艺术设计实现了更多的功能，基于互动多媒体技术的装置艺术设计不仅可以拉近艺术家与观者的间隔，还可以承载公共艺术的社会价值和时代责任。【参考文献】：^p[1]彭嵋.平面设计中的维度拓展及其应用研究[D].北京工业大学,20xx.[2]欧阳吉伦.多媒体艺术展示在主题展馆中的应用研究[D].湖南师范大学,20xx.[3]野楠.互动体验在展示设计中的功能与表现[D].西安建筑科技大学,20xx.艺术设计论文篇51民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性民间美术来于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜欢的事物，很符合群众的文化心理特征。在生活中，民间美术可以直接的浸透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式,增强艺术的修养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言,它注重的是夸大的强调一种艺术之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力,加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的泉，二者的互相交融利用丰富地域性的民间美术资，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进展艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色,从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。2民间美术在高校美术教育中的地位在高校中，注重的是人才的培养，这是为了社会开展而培养理论才能较强的应用型人才。随着教学改革的深化，高校也要选择具有区域性的民族文化之路，走上特色化、多样化的道路。而民间美术的鲜明特征正符合这种区域性、实用性的特点。因此，民间美术在高校的艺术设计中有着重要的地位。一是民间美术强化了高校的办学特色。民间美术内含大量且丰富的教学资,涵盖了我国悠久的历史文化、民族文化，具有丰富而充实的底蕴,特别是其文化形势的丰富多彩,例如剪纸艺术、雕刻艺术、民族装饰服饰艺术、民间绘画艺术等，都为艺术设计提供了丰富的教学资,使得学生积极的体验民族地域的风情，完善艺术设计的教学内容。二是在高校中设立了专门的民间美术研究中心。可见，民间美术的重要地位，民间美术研究机构的建立推进了高校的素质教育,形成了一种多方位、多角度的特色教育。3开设民间美术课程的意义民间美术课程是民族艺术的一种传承，有助于学生理解和掌握优秀的民间美术作品的创作来。民间文化融入了我国的传统文化，并深化人们的现代生活方式之中，包括民间文化的价值观念、思维方式、风俗习惯等，这种深远的影响需要传承下去，并保持其原有的风格。民间美术的独特的艺术特色以及多样化的创作手法就需要在艺术设计教学体系中传承下去，通过民间美术课程教学，使更多的学生理解民间文化，以便让民间美术更多的效劳于现代人的文化生活。民间美术课程为艺术设计提供丰富的资，起到了借鉴的作用。我国民间艺术较为稳定，有着较强的包容性，其题材与内容都来于生活本身，这些优点使得民间美术为艺术设计提供了很好的借鉴，在开展教学时，可以组织一些民俗活动、民间美术展览等，激发学生的学习兴趣，从整体上丰富民间美术课程教学。4结语我国的民间艺术有着悠久的历史，深沉的文化底蕴。民间美术的种类也是多种多样，包括木刻、民间年画、民族服饰、民间建筑装饰等。为了更好的发扬民间美术，很多高校的艺术专业都融入了民间美术，二者的结合不但丰富了艺术专业的教学内容，也使得专业课程的美术资更加的多元化，民间美术与艺术专业的结合建构了具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系。对于现代设计，民间美术尤其表达了独有的借鉴价值，在艺术教学过程中，从民间美术的角度出发，可以吸引学生对民族民间美术有新的认识，培养学生独特的视觉思维和审美情趣，这样才能充分表达艺术设计教学的深化现实意义。艺术设计论文篇6【摘要】：^p：教学改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建立课程，开展和教学改革与研究相关的工程，而且需要给课程建立出谋划策，严密联络课程建立和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业课程建立重要性，着重分析^p色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析^p艺术设计专业的课程建立对策，以培养出艺术设计的专业人才。【关键词】：^p：色彩构成;艺术设计;课程建立一、色彩构成对于艺术设计的专业课程建立重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法那么调配与组合出与美妙的色彩关系相合适的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深化研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析^p色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然可以帮助学生充分理解色彩，但是学生只可以掌握一些外表的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果在学生学习色彩和心理、色彩根本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩比照以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在理论操作中，也不积极考虑各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进展学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，详细如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进展剪裁。其二，老师给学生布置相应的作业：同类色彩强比照一张，相对应弱比照一张;互补色色彩强比照一张，相对应弱比照一张。强度比指的是高纯度的色彩比照，而弱比照那么指低纯度的色彩比照。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度比照的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的比照准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，老师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。三、把色彩构成作为实例分析^p艺术设计专业的课程建立对策1.艺术设计专业课程师资队伍的建立(1)构建一支构造合理、学术程度比拟高的师资队伍。在课程建立中，师资队伍程度与才能属于课程建立关键因素与前提，与人才培养质量有着亲密联络。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称构造与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建立时，需要分析^p艺术设计的专业开展情况。在建立色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的程度高、构造科学合理以及教研才能强等目的着手，建立一支高学历与高职称老师队伍。学校还要实时组织老师去国外交流学习，进步老师团队业务才能与研究才能，进而提升老师专业程度与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进展。在进展教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建立，而且需要落实与教学改革、研究相关的工程，给课程建立奠定根底，同时联络课程建立、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建立正常进展。在研究艺术设计专业的教学时，老师需要不断总结教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进展总结。2.艺术设计专业课程教学条件的建立(1)建立课程教材。教材建立与课程开展有着严密联络，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业开展比拟迅速，艺术设计的根底教材越来越丰富，老师选择的范围比拟广。尤其色彩构成的教学建立情况比拟好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目的相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进展电子教材的建立;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进展编写;对色彩构成的课程教材进展改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进展收编。(2)建立理论教学。学校通过理论教学，可以帮助学生稳固所学知识，同时可以进步学生实际应用的才能与动手操作的才能。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均获得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与开展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关工程施行，都处在逐渐开展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程理论教学无法与新时代艺术设计的专业开展需求相适应，还需要加强理论教学的根底设施建立。在进展理论教学时，需要对理论教学的内容进展重置，对理论教学的方法进展改革，有机结合课程教学与理论教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程理论的教学环节进展规划，进而进步学生的理论才能。3.艺术设计课程教学手段和方法的建立(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与理论合作精神。由于色彩构成的课程有极强的理论性与综合性，学生在学习根底原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，老师需要把色彩构成形式美的法那么、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，老师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，老师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进展理论教学，经课程理论的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时老师可以进展指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，老师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进展锻炼，进而进步教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进展改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把老师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学形式会影响了学生学习积极性，无法进步教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进展改善，可以采取现代化教学技术进展教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加详细，吸引学生的注意力，进步教学质量。在现代教学中，老师只可以是主导地位，学生才是主体。老师需要充分发挥学生的主观能动性，进步学生学习的兴趣。老师还需要鼓励学生主动考虑，培养学生创新的精神，打破传统的灌输式教学方法限制，增色训练理论、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目的。此外，需要结合理论教学和理论教学，把色彩理论知识进展系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，进步学生动手操作的才能。四、完毕语在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程构造建立与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要老师对学生学习情况进展评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。【参考文献】：^p：[1]董有国.基于工作过程系统化高职艺术设计专业色彩课程教学设计[J].艺术科技，20xx[2]杜英蓓.凸显创意色彩——绘画根底教学在高校艺术设计课程中的必要性[J].教育界，20xx[3]杨艳.高校美术专业根底课教学的价值与实现——设计色彩课程教学与讨论[J].东方文化周刊，20xx[4]张艳.高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探究[J].艺术科技，20xx艺术设计论文篇7【摘要】：^p：现代艺术设计是一种艺术呈现方式，它将实用功能和审美功能在产品中完美结合起来。随着时代的工业社会的开展，现代艺术设计也正在逐渐的丰富。为此本文从现代艺术设计的概念入手，对现代艺术设计开展的纵横关系重新审视考虑，以便对将来开展有所参考。【关键词】：^p：现代艺术设计；审美实用一、关于现代艺术设计概念现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是交融了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计程度和效果需要承受受众的评判，这种关系处理得当不仅可以满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大局部都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联络没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，理论成分在这一概念的开展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完好度尚需完善。二、现代设计在艺术开展过程中的纵横关系现代艺术设计最早产生于英国工业____时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的开展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联络在一起，从纵向开展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其开展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的完成中交融了设计师们的大量理论，并在此根底上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向开展来看，艺术设计与工业设计的结合是其开展壮大的一个重要打破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在开展过程中成为影响和提升现代艺术设计开展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在将来开展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为根本方向，再次根底上不断丰富和开展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的根底，这门学科本身是一种新型的穿插学科。而且，开展到如今，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为开展本钱的提升做出实际的奉献。不管是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计假设不对自己的开展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开场，是艺术设计新作不断的泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都交融了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是交融了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量消费的增多，在实用功能已经根本为使用者承受的时候，制造者开场重新考虑审美元素在产品设计中的成分比例，长期的开展过程中，这种考虑便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的开展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保存艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的根本关系，同时这也成为影响和提升这项根底和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和交融的关键因素。而且这样的开展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及开展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质消费的一个规律。三、结语综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是交融了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计程度和效果需要承受受众的评判，这种关系处理得当不仅可以满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。【参考文献】：^p：[1]石海涛.视觉艺术对高校艺术教育的创新影响[J].黑龙江教育:高教研究与评估,20xx(2).[2]孙宇.高校艺术设计教育的创新与开展[J].金田,20xx(3)[3]周碧华.高校现代艺术设计与传统文化的创新与开展[J].金田,20xx(1).[4]郑旭东.“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与理论[J].轻纺工业与技术,20xx(3).[5]靳鸽.河南创意产业背景下的数字艺术设计教学考虑[J].中州大学学报,20xx(3).[6]唐帆.“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[J].读书文摘,20xx(14).艺术设计论文篇8【摘要】：^p：网页设计是运用网络技术对网页进展设计的学科，其中也会运用到设计艺术的知识，是一门穿插学科。伴随着互联网电商的开展，茶叶的销售很多也会从线下转变到线上，目前，很多茶产品的展示和销售逐渐向互联网上转移，茶产品网页层出不穷。但是由于茶叶产品的网页艺术设计是新出现的东西，所以在艺术呈现上还不是很成熟，还存在一些问题。笔者在本文从茶产品网页的艺术设计定义入手，分析^p了茶产品网页艺术设计的内容和技术，从色彩搭配、元素构成、文字排版等方面提出了茶产品网页艺术设计视觉呈现的方法。【关键词】：^p：网页设计；茶产品；艺术设计；视觉呈现近年来，互联网电商开展迅猛，很多产品都有了网络销售渠道，茶产品也不例外。茶产品的网络销售离不开网页的展示，好的网页艺术设计才能让茶产品从众多品牌中脱颖而出，具有更强的竞争力，所以茶产品网页设计的视觉呈现越来越受到人们的重视。茶产品网页以互联网为载体，将茶产品的各种信息以方便、快捷的形式传达给消费者，所以茶产品网页艺术设计必须符合人们的审美需求和高标准、高要求。茶产品的网页是信息和主要表现形式的载体，要想设计出更加便捷、美观的茶产品网页，网页中的艺术设计元素必须更具有欣赏性，视觉呈现方式应该更加独特和新颖，整个呈现效果应该风格统一，主题明确。1茶产品网页艺术设计的内涵互联网和电商的普及，很多商品都在网上进展销售，所以网页设计逐渐被人们所重视。茶产品网页艺术设计是通过设计师对茶产品的理解和内涵的认知，根据茶产品的特色，进展的创造性的网页构思。从外表上来看，茶产品网页设计是对网页的版式、色彩、声音、动画进展了合理的安排和运用，虽然看起来简单，但是要想实现这一过程，不仅需要一定的技术才能，还需要对茶产品有深化的理解。因此，茶产品网页设计是艺术和技术的结合，同时也蕴含着茶文化的内涵和韵味。茶产品网页艺术设计内涵其实就是新型的可视化的茶文化内涵视觉呈现，以前人们习惯了用实物呈现茶文化，如今要将实物换成图片、音频、视频等表现形式，本质上是一样的，但是网页设计呈现茶文化的方式比原来更多了，不过也有其短板，就比方人们没有方法去闻一下茶叶的气味，品味茶水的味道，触摸一下茶叶，这些都是网页设计无法进展呈现的，但是视频和音频、图片包含的信息要比传统的实物大很多，就好比在有限的地方想要呈现全国所有地方的不同种类的茶叶，通过线下展示几乎是不可能完成的，但是通过一个视频就能明晰准确地表达出来。线上和线下各有所长，这是没有方法防止的，我们只能借助手中的技能，最大程度地通过网页艺术设计将茶文化的内涵呈现出来。2茶产品网页艺术设计视觉呈现要素2.1茶产品网页的视听元素茶产品的网页艺术设计包含众多的视听元素，而如何以适宜的艺术形式将这些视听元素组合起来，并且支持大多数阅读器的显示和播放，具有比拟快的加载速度和阅读体验，减少和防止使用外部程序和模块，是茶产品网页设计主要考虑的问题。茶产品网页艺术设计还可以运用多媒体技术，这样可以更加丰富茶产品网页设计的视觉效果，让其具有更好的视觉呈现。这样做的本质就是让网页设计呈现给人的感觉可以尽可能的复原人实物给人呈现的东西一样，近年来流行的3D、4D、VR技术都能很好的运用于茶产品网页设计中，其目的也是让人看到的东西更加真实，和实物一样。将这些网页艺术设计的新科技运用到茶产品网页中，可以给人耳目一新的感觉，也可以带给用户更好的体验。2.2茶产品网页的版式设计茶产品网页的板式设计，需要首先对内容进展主次的划分，突出重点内容，防止过于繁琐和混乱。将茶产品网页的各种视听元素进展有机的组合和排列，表达出茶产品的个性，通过这些排列形式也可以表达出设计师的想法和思维，展现出茶产品的文化内容和风格。茶产品的网页艺术设计在本质上和报刊杂志等平面媒体的本质是一样的，只不过茶产品网页设计中对版式的设计更加重视，需要其准确的传递出茶产品的信息，并且带给人感官和精神上的享受。茶产品网页的版式设计虽然不受到固定规格尺寸的限制，但是必须符合读者屏幕的阅读限制，所以茶产品网页设计中的各个元素和位置必须有更加准确的尺寸和定位。茶产品网页艺术设计也不同于印刷品的线性形式，这一区别也给茶产品网页艺术设计的构造安排带来更多的难度。3茶产品网页艺术设计的视觉呈现方式3.1色彩的搭配设计师用以表达设计理念的首选就是色彩，色彩也是茶产品网页艺术设计中最能抓住用户眼球的局部，其次才是网页中的文字和图像。对于茶产品网页设计的色彩运用需要像音乐的音符一样进展巧妙和恰当的安排，这样才能像音乐优美的旋律一样，具有色彩的艺术感。色彩可以通过视觉的呈现让人出现各种不同的心理感受和反响，所以需要经过精心的组合、搭配以及画面的构成。茶产品网站艺术设计的视觉呈现不能过于单一的使用同一种颜色，也不能同时使用过多的色彩，导致整个茶产品网站色彩过于复杂，而是根据茶产品的主题选择一两种颜色作为主要的颜色，其他局部选用相近或者同色系的颜色作为次要颜色。所以，需要在确定主题色彩之后，考虑主题色彩与其他颜色之间的关系，让各个色彩之间可以到达协调和平衡，同时还要考虑各种颜色的纯度、透明度和色相的问题。其目的就是让人在阅读茶产品的网页时候拥有更好的体验。3.2点、线、面的构成茶产品网页设计的根本构成是点、线、面，其排列组合方式有成千上万种，而网页设计师需要做的就是通过合理的点、线、面组合来表达茶产品网页的自然、生动、朴实等形象，让人通过茶产品网页对茶产品产生美妙的联想。通过点、线、面的密集程度和集合形态，来表达想要表达的不同特色，反映出茶产品网页设计师的设计理念、心理和情感，所以茶产品网页艺术设计中点、线、面的关系一定要处理好，这样才能将茶产品网页艺术设计的最正确视觉效果呈现出来。3.3文字的排版和应用茶产品网页艺术设计的另一形象要素就是文字，文字也是茶产品网页艺术视觉呈现中必不可少的，担任着传递产品信息和情感的作用，所以茶产品网页艺术设计中的文字应用可以给人以美感和审美感受，同时也可以准确的传递作者的意图。恰当的安排茶叶产品中文字的位置，防止文字与茶叶产品网页中其他视觉元素形成冲突，导致主次颠倒，同时在茶产品网页设计中也不能轻易使用自动文字排版工具，防止文字内容错乱和像素的偏向。3.4留白的方式和技巧在茶产品网页艺术设计中恰当的留白可以让视觉的呈现更为多元化，这也是茶产品网页设计中一种比拟讨巧的设计方式和技巧，可以让茶产品网页中的图片和文字更加沉着。只有通过留白对茶产品网页的空间进展缓冲分配，才能让茶产品网页更具有活力，更加生动，防止出现呆板的情况。在茶产品网页排版布局中，恰当地进展留白可以更加彰显茶文化的艺术韵味，同时平衡茶产品网页的整体布局，让整个茶产品网页布局和排版松弛有度，同时茶产品网页中的各个元素之间的关系也可以更加合理，让整个网页艺术设计可以得到升华，进步整个网页的艺术高度，同时也可以带给阅读者更多放松的感觉，让用户阅读时心情更加愉悦。4完毕语综上所述，随着互联网和时代的开展，茶产品根本上都有网络销售渠道，茶产品网页设计的审美和要求也在不断进步，茶产品网页设计在传递茶产品信息的过程中也需要带给用户视觉和感官上的享受，所以茶产品网页艺术设计必须结合艺术和技术。所谓的艺术就是网页设计本身所强调的，是每个设计师都应该拥有的技能，技术而言就是对茶产品的理解，需要通过特定的技术手段展示茶文化的内涵，我们希望通过网页方式呈现给消费者的就是和原来线下的一样，技术是实现目的手段，我们运用的技术不一样，但是想要实现的目的一直都是一样的。网页设计相比拟线下具备很大的优势，而技术的进步也让视觉呈现越来越好，由视觉感官的艺术上升到视听享受的层面，让茶产品网页设计不仅仅具有报刊杂志的功能，更有影视欣赏的效果，将用户带入更好的阅读环境中，从而对茶产品的外在和内涵有更深的理解和领会。只有处理好茶产品网页艺术和技术的关系，才能满足人们对茶产品网页日益增高的要求。【参考文献】：^p[1]高文婧.艺术类网页设计工作坊“双主体”管理体系的构建分析^p[J].西部素质教育,20xx(13):20.[2]齐玮琳.视觉传达在网页设计中的动态艺术效果及其技术实现[J].黑龙江科学,20xx(12):72-73.[3]王倩.网页设计中技术与艺术的结合途径———以新闻站为例[J].新闻战线,20xx(22):70-71.[4]王雨晴,汤颖斐.信息艺术设计对环保的应用———以环保包装网页为例[J].艺术科技,20xx(7):170-171.[5]游又.浅谈数字媒体创作与教学中的用户中心设计和内容设计[J].西部播送电视,20xx(2):86-88.[6]许玲玲.浅谈网页设计中的艺术表现形式———艺术与技术相结合[J].科技资讯,20xx(26):29-30.[7]古新良.论网页设计中艺术设计的视觉呈现[J].计算机光盘软件与应用,20xx(7):262+264.[8]李怡.中国水墨画艺术形式在网页设计中的借鉴及探究[J].重庆科技学院学报(社会科学版),20xx(13):122-124.[9]孙梦灿.从《css禅意花园》谈对于艺术设计学科中的网页设计的一些考虑[J].包装世界,20xx(3):100-102.[10]许展.网站设计的数码艺术解析———网站设计的数码艺术新思路[J].美与时代(上),20xx(12):97-98.艺术设计论文篇9【摘要】：^p：室内设计中的建筑室内环境设计是其重要的组成局部，良好的居住环境及生活空间，决定了房屋的审美价值与宜居性。近年来，人们的生活程度不断进步，社会经济快速开展。室内环境的艺术设计要不断创新开展，提升人们居住的幸福指数，在室内环境的艺术设计中坚持人性化处理是必要的。本文就室内环境艺术设计的人性化处理进展简单的分析^p。【关键词】：^p：室内环境；艺术设计；人性化处理随着我国社会经济的不断开展与进步，人们的生活质量得到显著改善，对建筑物的设计要求也逐渐进步。室内环境在一定程度上对人们的生活质量起着决定性影响，但是传统设计理念与设计方法已经难以满足人们的要求。在现代化室内环境的艺术设计中，不仅要表达艺术性，还要发挥建筑物的使用价值，满足人们的居住要求，充分发挥其人性化设计理念，进步室内设计的效果，进一步完善室内环境，设计师在室内环境的设计过程中需要从人性化角度考虑，表达为人效劳的设计理念。1室内环境艺术设计的人性化处理内容室内环境设计作为室内设计的重要局部，对室内环境的.艺术设计进展人性化处理，能有效进步室内设计的艺术价值。人性化处理的核心理念是人性化及人文性，设计师需要通过一定的艺术手段及科学技术来为用户创造良好的居住环境，人性化处理的内容主要表达在三个方面。1.1室内环境的装修装饰设计室内环境设计需要通过一定的室内装饰技巧来表达其设计价值，如审美价值与实用价值等。由于室内装饰环境，能为居住者带来一种幸福及美妙的心理及视觉感受，因此室内环境的装修、装饰设计需要结合用户的年龄、兴趣、职业等，打造出一种整体风格，确保室内环境装饰的构造合理、界面明晰。［1］在室内环境装修、装饰的设计中，凸显人性化特点，客厅、厨房、卧室的装修风格要保持统一，室内颜色应以简洁明了为宜，整体空间要与地面装饰保持风格统一，为人们打造出舒适的生活空间环境。1.2室内环境物理空间设计在室内环境的艺术设计中需要对物理空间进展设计，主要包括室内温度、空间布局、采暖通风等。从某种程度上来说，物理空间的设计对房屋构造发挥着决定性作用，设计师在空间设计中需要结合房屋构造、面积大小以及建筑材料，优化室内空间环境，对室内材料的色彩、外观等需要合理选择，确保室内整体布局的科学性与合理性。［2］室内通风采暖、温度调节等加强人性化设计，对于大面积空间可以采用质地较粗糙的建筑材料，而对于小面积的室内空间环境那么要采用质地细腻的建筑材料，合理地进展颜色搭配，既要保证室内整体环境的低纯度，又要保证室内空间环境的典雅。1.3室内摆设与陈列设计室内摆设与陈列设计主要是指家居物品等设计，即艺术品、照明工具、柜子、床、沙发等，在室内环境的艺术设计中需要通过照明工具来衬托艺术气息，如客厅采用亮堂清澈的灯光，卧室及私密空间的设计需要采用暖色彩的灯光，确保灯光的柔和。对于卧室空间的设计，可以通过壁画及其他装饰物来增添室内空间的艺术感染力，从而凸显居住者的审美程度。［3］在室内陈列及摆设的设计中，对于摆设物品的色彩、功能、形状等，要充分考虑人的心理，确保符合居住者的居住需求。2室内环境艺术设计的人性化处理要求2.1室内环境设计的理论性理论知识是为室内环境艺术设计的人性化处理提供重要的理论根底。由于如今的人们对居住环境提出了更高的要求，倡导人与自然和谐开展的根本理念，因此在室内环境艺术设计的人性化处理中，本质上是追求人与环境的协调开展理念，这一理念使室内空间环境的艺术设计得到打破的开展，从而促使对设计方向进展新的规划，确保美学设计与以人为本的理念进展有机结合。2.2室内环境设计的创造性室内环境的艺术设计要求，不仅是要满足用户的居住要求，为用户创造有利的生活及工作环境，而且还需要在此根底上表现一种艺术价值，营造一个美观、舒适及个性的室内环境。因此在设计中，既需要保证室内空间根本的使用功能，还要通过阴影、光线、透视等效果来表达室内环境的艺术魅力，根据构造设计、光线反射、颜色变化等对室内环境进展进一步改造，到达美学效果，表达出人性化设计的特点。3室内环境艺术设计的人性化处理措施3.1表达人与自然和谐相处在现代城市的空间环境设计中，由于人们缺少与大自然近间隔接触的时机，回归自然那么成为人们共同追求的目的。室内空间环境设计的人性化处理可以表达人与自然和谐相处，有效激发起人们对自然的憧憬与向往，产生一种回归自然的喜悦感，在无形之中减轻了现代人们繁重的生活压力及工作压力，保持身心愉悦，心情放松。［4］在室内环境的设计中，要融入自然元素，例如屋顶的颜色设计为