怀仁圣教序字帖放大版

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王羲之的书法在我国有重大的历史地位，他的字体被后人称为天下第一行书。那么，关于王羲之的书法，你知道多少呢?以下是由小编为大家整理的王羲之的书法相关介绍，希望能帮到你。

王羲之的书法特点

羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。

王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为撰，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。王羲之书法的特征

元明以来,一些书家解读王羲之书法,走向神秘化一端。本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥,变得繁复而玄妙,让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。

王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代。王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。

所以，要了解王羲之书法的特征,首先要分辨传世的王书哪些“近真”、哪些“失真”。传世的王羲之书迹不少,真迹一件没有。传摹传刻的王书有各种书体,同一种书体的作品,面目又不尽一致,而且有的书迹未必可靠。比如他的正书,唐朝以来声名最著者是、和。其中、南朝梁时已被认为是“逸少有名之迹”。但是,对比楼兰出土的魏晋墨书真迹以及传世的王书、、、等行书帖中的楷笔,就能发现这三种细楷刻本的笔画“单廓”,体态已失魏晋人笔下的古厚之气。归纳王书的特征,其实也有办法,那就是将传世的王羲之书迹-----无论正书、行书还是草书,作求同存异的归纳,其共性特征便可明了。我们可以从四个方面来概括:

1.用笔———按锋直引,迅牵疾掣;

2.笔势———遒劲爽利,环转纵引;

3.笔画———銛锐方硬,沉稳厚重;

4.字态———势巧形密,雄秀天然。这样的归纳,借助了前人的术语,似乎还有些抽象模糊,这里试从以下三个方面作进一步的说明:

⑴结体欹侧。王书的结构是“斜划紧结”,特别是他的行草书,因了笔势的纵引,偏旁部件之间形成了大小、高低、偏正的关系,字态欹侧,富有顾盼的情调。西晋草书已见斜势,但结构是“横斜”的“宽结”,还不能与王书“欹侧”的“紧结”等观。南朝羊欣说:张(芝)字形不如右军,这是称王书以“今妍”胜张芝的“古质”,而“今妍”最突出的特点之一就是结体的欹侧。

⑵笔势纵引。所谓“纵引”,是指上字的末笔向下字首笔引发,笔势在字与字之间贯通,形成牵连映带。王羲之写草书、行书的笔势是顺势疾行纵引,纵快飞移的笔势钩连于字与字之间,从而突破了以往草、行书以单字为造型单位的旧法,使一些笔画的姿态及其组合方式发生了变异的情调,从而出现“字群结构”,笔势的“赋形”功能便凸现出来。

⑶用笔明快简捷。汉末赵壹讥讽张芝的弟子姜诩(孟颖)、梁宣(孔达)作草书“不思简易之旨”,“反难而迟”。王羲之用笔是“按锋直引,迅牵疾掣”,获得了草法“易而速”的旨趣。他用“直引”的笔法写楷书,比钟繇的翻笔之法来得简易。

王羲之的书法博涉多优,精于多种书体，故在我国书法史上有“书圣”之称。其最主要的成就在楷书上，王羲之在楷书上的成就与贡献主要表现在“变古形”。楷书书体是在隶书嬗变过程出现的,这种书体早在汉简书迹中就出现了变形,东汉民间已开始流行。三国时期著名书法家钟繇不断加以研习,使之完善。范文澜说:“书法自东汉以来,成为一种主要的艺术,魏钟繇始创真书,独辟新境,因此被称为‘秦汉以来一人而已’。至东晋王羲之,集书法之大成,被称为书圣。王羲之不仅仅吸收汉魏诸家的精华,更重要处还在于脱出钟繇的书法境界又自创新境。”钟繇的楷书还保存不少隶书的形态,“左右波挑”,纵向的笔画较短,不少字呈横方形,笔画之间结构尚未定型,结体也比较松散。王羲之“变古形”,就是对钟繇的楷书风格进行大胆的变革,他将钟繇字体的横张改为纵展,使结体更为匀衡大方。王羲之对原有楷书笔法也进行了改造,形成了“内”和“一拓直下”的特点。就横而言,王羲之的楷书在提笔处有按笔,收笔处不着重折笔重按,在运笔速度上缓前急后,笔画趋于简化明快,均匀大方。笔法上的改变使字的体态更显得遒劲潇洒。王羲之书法的高明之处,在于能尽字之真态。王羲之所书的楷书、、等对后世影响很大。

王羲之的书法艺术开一代新风,树百世楷模,他那深邃自然的意蕴,不激不厉的风规,勾魂摄魄的魅力,依然影响着一代又一代的书法家,一直到现在,仍然受到广大书法爱好者的喜爱。

王羲之的今体之所以大受欢迎,是因为“妍媚”的体态美观好看,而且投合了“爱妍而薄质”的社会风尚,前人已有论列。我认为,王书能够在东晋时代迅速普及的重要原因,还在于王羲之的用笔简捷明快,易于摹学。这一点,历代的书论家居然不置一词,大概是“神化”王羲之书法的风气遮蔽了人们的思考。王羲之对中国书法艺术的贡献

中国的方块字，是世界上独一无二的字体，正是这独一无二的方块字造就了无数的书法艺术家。从古至今书法名家辈出，酷好书法的文人志士们已经把我国这门独特的书法艺术发挥到了淋淋尽致的境地，才使我们的艺术瑰宝源远流长。我国的方块字实用与审美交相辉映，真实地记录着书法艺术的美学与理论的特点。中国书法艺术不但是中华民族的瑰宝，也是世界人民的瑰宝，是人类的共同财富，拥有永久性的艺术生命力和艺术魅力。

书法作为中国传统艺术的精华之一，在漫长的中国历史上，受教育的权利有少数统治者垄断，因此，书法早期的情形就大不一样，从早期的甲骨文就可以知道，有条件使用文字的总是极少数代神灵而言的巫史。这就给文字本身蒙上了一种神秘感。从早期的甲骨文和秦朝的秦篆(小篆)到后来的隶书，又发展为章草、楷书、今草等。书法艺术的产生和发展是从无到有，从简单到复杂的一个漫长的历史过程。在这极其漫长的历史进程中，我们的先贤们用他们的聪明才智对文字有了重新认知，历代书法酷好者们把规整的方块字按着自己的意念去书写，随着时间的推移，书法家们逐渐把实用的文字逐渐演变并成为一种美学艺术，让人在轻松自然中获得艺术的熏陶与情趣。

中国书法源远流长，而在书法历史长河中，真正意义上的书法美学体系和规律的总结者建立者应该是王羲之。文字发展到魏晋时代，书法早已脱离了单纯的书面文字的功用，变为传达书家个人魅力的理想载体，这时王羲之的出现，可以说是开辟了表现个人风格的新纪元。

王羲之出生在世家大族，在上层统治阶级中享有崇高的威望，而这些外在的条件，王羲之却看得很轻，他有名士风度，他敢于蔑视封建礼教，把个人的才情作为最珍视的对象，王羲之对国家意志的樊篱做出了革命性突破。他在创作自己的书作时，没有“书同文”的大统一的政治使命在身，他关心的是个人存在的终极意义。魏晋南北朝时代是书法艺术发展的鼎盛时期，王羲之在这鼎盛时期得到艺术的灌溉，成位古今书法艺术的一位巨匠。

王羲之不但是书法家，而且还是一位伟大的书法革新家，王羲之在书法传承中承前启后，继往开来。他的书法具有古质的风格，唐张怀瓘称之为“耀文含质”，“动必中庸”。在王羲之以前，汉字书体上承汉魏，已开启今体草、行、楷书的体式，但以钟繇、张芝为代表的书体，尚未脱尽隶意，稚拙古朴。王羲之则顺应书体发展的趋势，引入时代审美意趣，在精研钟、张书体的基础上，进行了大胆改革。他将前人在书法理论和实践上所取得的成就加以总结、消化、吸收、创新，形成了一整套的揭示书法技法和理论内在规律的美学思想和体系，进而形成了一般的理论层面和技法层面上的规律。王羲之还广泛地从汉魏以来群众的书法作品中汲取有益的养分，把散见于前代和当世的书法作品中的创作性因素集中起来，经过提纯、总结和艺术加工，融合统一在自己新的艺术创造之中，他把汉字书写从实用引入到一种注重技法，讲究情趣的境界。王羲之兼隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家。自此标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。因此也创造了最富有艺术精神的一个时代。

王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，美轮美奂，是极具有美的观赏性的。世人常用曹植的中：“翩如惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美一句来王羲之的书法之美。

王羲之不仅是一位书法家，而且是一位文学家，他的文学造诣很高，他的文采飞扬，是文学的经典之作，也是书法史上一段千古传奇故事：东晋永和九年(公元353年)三月三日，王羲之和友人谢安、孙绰等41人，在山阴兰亭行“修褉”盛会，其间诸人流觞饮酒，赋诗酬唱，畅叙情怀。酒至半酣，王羲之已经醉眼朦胧中被友人们要求把当晚的聚会情形书写下来，是王羲之乘着酒兴提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成，千古奇书就此诞生。第二天，王羲之酒醒后，看到桌上的，就想将重书一遍，于是伏案挥毫把原文重写了一遍，写完后他看过来瞧过去，却自感不如原文精妙。他有些不相信，一连重书几遍，仍然不得原文的精华，自己也叹为不可企及。看来书法创作和其他文艺创作一样，是有其偶然性的。在一特定的氛围、条件下产生的特殊的艺术效果，就是再重复一遍也很难再现原来的面貌、精华。

作为这次雅集的序文，其文心与书艺，都体现了晋人的风骨，是中国文人对人世和自然的感悟上升到了一个新的高度。从序文传达的深沉的历史感，我们可以想象当时知识分子内心的苦闷。这种“人生不满百，却怀千岁忧”的忧患意识，的确使“后之览者，亦将有感于斯文”。而他乘兴所做的这篇杰作，也因此成为千古绝唱，字字精妙无比，若有神助。行笔轻重疾徐，迭宕起伏;笔断意连，法度谨严。结体欹正相间，遒媚劲健，长短配合，疏密相间，深得似欹反正、若断还连之妙。由此，这篇杰作，奠定了妍美流变的新体行书风格，后经千百年的发展而未有大变，显示了它既深且巨的影响所在。

王羲之一生对艺术执著追求，孜孜不倦，精益求精，不断地创新改体，立志超越前人、超越同辈、超越自我。经过几十年奋斗与努力，他的书法艺术终于在东晋一枝独秀，在书法史上独领风骚，被后人誉为“书圣”。而王羲之的书法理论和作品之所以至今还是我们学习书法的最佳理论支撑和临摹范本，就是因为王羲之的书法美学体系总结并揭示了书法艺术自身所固有的本质的内在的规律，对于后人学习和研究书法艺术起到了普遍的指导作用，理论和作品指导作用，具有很强的代表性。

在把王羲之书法推向辉煌的过程中，唐太宗李世民功不可没。隋唐统一全国后，我们从视觉领域看到了中国封建文化高度繁荣，它一方面依靠空前强盛的经济实力，使朝廷和民众在丰衣足食的条件下，进行精神产品的创造。可是人们要寻找自己没有的东西，就要求是全国性质的而不是地方性的代表风格。这时晋人的书法就引起了人们的关注与兴趣，古今书法艺术名家虽然很多，但是在书法领域里，晋人的书艺有其不可比拟的优越性。尤其是引起了唐太宗李世民对“二王”的钟爱，现在所见的王羲之书迹，绝大多数是由唐太宗组织摹手临制的。不但唐太宗自己身体力行，心摹手追，唯“大王”之字为是，而当时的书法家诸遂良、虞世南、欧阳询等都是从这一路风格出来的。唐太宗不但号召士大夫阶层习作王羲之书法，还又设书学，以书判取士，楷书为重，由此形成唐代书家狂热追求“二王”的热潮。统治者的个人爱好，可以说他所带动的书法发展的力量是强大的，不可估量的。唐太宗提倡大王，旨在显示帝王本人的眼力和趣味，所谓“心正笔正”的个性表现说，在一代君王的观念中确立了书法在视觉艺术中的至尊地位。有了帝王的推崇，使王羲之的书法艺术呈现出前所未有的辉煌，成为文士们争相效仿的典范。

现今，王羲之传世墨迹，廖若星辰，真迹无一留存。虽然真迹没有了，但遗留下来的摹本传世种类很多，这些摹本墨迹也都是各朝代著名书法大家的摹本，还是有王羲之的神韵精髓之处。让人惋惜的是，唐太宗对王羲之书法的喜欢到了痴迷的境界，人所共知造诣最高的随唐太宗一起入昭陵殉葬。现传世的已非王羲之真迹。

王羲之代表作品有：楷书、、草书、行书、、、、等。大家都知道，在此就不再多说。是他一生中