西方音乐史复习资料

西方音乐史复习资料名词解释：交响诗（交响诗是一个单乐章标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。）P129交响音画（交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光交响诗。）P132圆舞曲（圆舞曲也叫华尔兹，源自欧洲16世纪民俗舞，如连德勒舞、威勒舞、纺织舞等等，这些舞蹈演出都伴有歌唱、即兴动作以及跳跃和有力滑步。）P154波尔卡（波尔卡是捷克一个民间舞蹈，它伴奏音乐是二拍子快速舞曲，舞者们经常成正确沿着舞厅周围旋转行进，以很小舞步半步半步跳跃。）P156主导动机（就是以一段短小动机或主题来代表特定人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。）P163谐歌剧（谐歌剧又称轻歌剧，是由喜歌剧派生而来，其原意是指短小歌剧。）抒情歌剧（抒情歌剧衍生自喜歌剧，格调轻松愉悦，重视人物心理情感刻画，剧中也会穿插大型舞蹈场面。）芭蕾舞剧（芭蕾舞剧是综合音乐、美术、芭蕾舞于同一舞台空间戏剧艺术形式，音乐在其中占有不容无视地位。）新民族主义音乐（）蓝色狂想曲（蓝色狂想曲式格什温创作管弦乐作品，全曲以蓝调音乐为根本进行创作，它问世也标志着作曲家“交响爵士乐”成功创举。）P206蓝调（蓝调是一个声乐和器乐音乐形式，也指一个演奏格调。）P226乡村音乐（乡村音乐源于20世纪代美国南方高地地域民间音乐。其曲调简单、节奏平稳、带有叙述性分节歌歌曲，乡土气息浓郁；歌词内容主要叙述自己日常生活；演唱方式以独唱为主；伴奏乐器多用感情细腻弦乐器。）P228影视音乐（影视音乐指是电影或电视中节目创作或选取现成音乐作品为影片电视编配音乐。）P229—231彭德雷茨基（波兰作曲家，新音色音乐代表人物之一，他作品都表现出对试验性新音响兴趣和他对音色丰富想象力。）P237—238短小知识点归纳：第18讲李斯特：交响诗是一个单乐章标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。李斯特交响诗，题材都来自于诗歌文学巨著、著名美术作品或希腊神话。其中《马捷帕》来自诗歌，《哈姆雷特》来自戏剧，《匈奴之战》来自于绘画，《奥尔菲斯》和《普罗米修斯》来自神话。《前奏曲》是李斯特最著名一首交响诗。李斯特，匈牙利国籍。“钢琴之王”。斯美塔纳：捷克古典音乐奠基人。最主要、受到高度评价是交响诗套曲《我祖国》，其中，第二首《伏尔塔瓦河》最为著名。西贝柳斯：芬兰伟大作曲家。《芬兰颂》被称作芬兰民族音乐旗手。交响音画：交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光交响诗。作品代表：穆索尔斯基《荒山之夜》和鲍罗廷《在中亚细亚草原上》，二者都直接以所描述景物为标题，用音乐展现一幅至美图景。音诗：音诗是德国音乐家理查·施特劳斯自创名词。代表作：依照尼采名著写成哲理性音诗《查拉图斯特如是说》最为有名，《唐璜》和《堂吉诃德》为他叙事性音诗。勃拉姆斯：德国汉堡人。他是一个反时尚人物，秉承古典主义传统，赞同汉斯利克提倡“纯音乐”理论。他《第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。一生只创作了四部交响曲，都坚持古典奏鸣曲标准。柴可夫斯基：1“悲怆”来概括音乐中心内容，这部交响曲首演于1893年10月28日，六天后，他突然逝世，《悲怆》也成为了作曲家“天鹅之歌”。2.俄罗斯代表音乐家。德沃夏克：捷克音乐家。代表作：《第九交响曲“自新世界”》、《美国弦乐四重奏》和《大提琴协奏曲》。《e小调第九交响曲》是他创作中最为著名作品。60年代起是西方办学高潮。第19讲浪漫主义时期，标题音乐兴起使管弦乐题材范围深入扩大。文学、绘画、诗歌都成为作曲家们创作灵感。音乐家们不再仅仅是制造“声音”，而是更多地重视创造“音色”。马勒：奥地利作曲家、指挥家。交响乐是马勒创作主要体裁。他曾写过九首交响曲，其中《大地之歌》为大型交响与声乐作品。他认为交响曲应该包容一切，应在旋律、和声、调性、织体、配器等方面都表现出多样性融合和扩展，让自己情感、想法有更大表示空间。《大地之歌》分为六个乐章，第一乐章“悲歌行”，用李白诗谱曲；第二乐章“寒秋孤影”，用张继诗谱曲；第三乐章“青春”、第四乐章“咏美人”和第五乐章“春日醉起言志”，用李白诗谱曲；第六乐章“告别”用孟浩然和王维诗谱曲。19世纪管弦乐组曲大致分为三类：第一类是由具备民族特色乐曲组成，称为民族组曲，如斯美塔纳德《我祖国》；第二类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来乐曲组成，如《阿莱城姑娘》，《培尔·金特》等；第三类是标题音乐组曲，如《图画展览会》等。格里格：在他作品中，最著名是为挪威戏剧家易卜生诗句《培尔·金特》所作配乐和他从中选出几段改编而成两套管弦乐组曲。穆索尔斯基：代表作品：歌剧《包里斯·戈杜诺夫》、《霍万斯基之乱》，钢琴套曲《展览会上图画》，以及67首充满民主思想与现实主义精神赌场歌曲。《图画展览会》是一个由十段乐曲组成钢琴套曲，为到年逝世画家B.A.哈特曼最终一次展览而创作。法国作曲家拉威尔配器版本最为著名。乐队有三种类型：弦乐队、管乐队，以及管弦乐队，管弦乐队由木管、铜管、打击乐和弓弦乐器组成，它也是西方交响音乐使用演奏乐队，即交响乐队。第20讲小提琴“四大协奏曲”：作者代表作品门德尔松《e小调小提琴协奏曲》贝多芬《D大调小提琴协奏曲》柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯《D大调协奏曲》舒曼将肖邦音乐比作“花丛中大炮，”意指肖邦是用古典主义形式来表现浪漫主义激情。3.代表人物代表作品作品特色拉赫玛尼诺夫（被誉为20世纪俄罗斯浪漫传统最终一位伟大提倡者）《第二钢琴协奏曲》富有浓郁情感色彩和悲剧性第21讲圆舞曲（华尔兹）波尔卡进行曲特点：速度较快，三拍子节奏，以八小节为一段落，再配合上围绕支点音旋转音调，便生动地产生旋转动作感。圆舞曲体裁特征，更鲜明地表现在它伴奏音型中。波尔卡是捷克一个民间舞蹈，它伴奏音乐是二拍子快速舞曲。代表人物：舒伯特、老约翰·施特劳斯代表人物：约翰·施特劳斯（“圆舞曲之王”）代表作品：《蓝色多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林故事》、《春之声圆舞曲》。成就：有八百多首作品，其中有一百七十多首。其中，《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌，为每年维也纳新年音乐会上必演曲目。节奏包含三种类型：急速、徐缓解玛祖卡。代表作品：舒伯特《军队进行曲》、老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》成为了军队进行曲崛起一个标志。第22讲代表人物代表作品韦伯（德国）《魔弹射手》，德国浪漫主义民族歌剧奠基之作。瓦格纳理论著作《艺术与革命》、《未来艺术品》、《歌剧与戏剧》集大成之作《莱茵黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神黄昏》第23讲谐歌剧：含义特点代表人物代表作又称轻歌剧，是由喜歌剧派生而来，其原意是指短小歌剧。取材于日常生活，并擅长讽刺宫廷奢靡生活。奥芬巴赫（谐歌剧之父）《地狱中奥菲欧》、《康康舞曲》抒情歌剧：代表人物代表作古诺（法国）《浮士德》，抒情歌剧典范。其中这首作品中德“珠宝之歌”是圆舞曲式。第24讲代表人物代表作品威尔第《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》，其中《茶花女》第一幕是“饮酒歌”。普契尼偏好异国情调和女性角色，《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《西部女郎》。第25讲芭蕾舞剧：含义代表人物代表作芭蕾舞剧是综合音乐、美术、芭蕾舞于同一舞台空间戏剧艺术形式柴可夫斯基《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》德利布（法国）《葛蓓利亚》第26讲印象主义音乐：表现内容代表人物代表作品对自然景象和自然现象描绘对民间生活风俗表现神话传说中奇幻境界和形象德彪西《牧神午后》、《月光》、《水中倒影》拉威尔《波莱罗舞曲》，交响乐配器百科全书。第27讲表现主义音乐：代表人物代表作品勋伯格首创了“十二音体系”无调性音乐。贝尔格韦伯恩新古典主义音乐：代表人物成就F.布索尼（意大利）最早提出新古典主义人物斯特拉文斯基（俄国）提出“回到巴赫”宣言格罗菲《大峡谷》霍尔斯特（英国）《行星组曲》第28讲新民族主义音乐：代表人物代表作品巴托克（匈牙利）管弦乐《蓝色狂想曲》、钢琴与乐队《第二狂想曲》《F大调协奏曲》、交响诗《一个美国人在巴黎》、钢琴与管弦乐变奏曲《我找到了节奏》。其中《蓝色狂想曲》问世也标志着作曲家“交响爵士乐”成功壮举。柯达伊（匈牙利）亚纳切克（捷克）席曼诺夫斯基（波兰）卢托斯拉夫斯基（波兰）埃乃斯库（罗马尼亚）法雅（西班牙）沃恩·威廉斯（英国）《绿袖子幻想曲》霍尔斯特（英国）艾夫斯（美国）格什温（美国）科普兰（美国）前苏联管弦乐创作：代表人物代表作品肖斯塔科维奇（苏联作曲家、钢琴家、教育家和社会活动家）15部交响曲，《第七“列宁格勒”交响曲》普罗科菲耶夫童话歌剧《三个桔子爱情》、交响童话《彼得与狼》、声乐----交响组曲《冬日篝火》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》、清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》、《保卫和平》、歌剧《战争与和平》。其中《冬日篝火》由八首独立标题性小曲组成。第29讲1.《佩利亚斯与梅丽桑德》是印象乐派唯一一部歌剧。2.《沃采克》是一部吸收了十二音技法创作特征20世纪初最有意义、最主要歌剧作品之一，也是西方音乐史上第一部用无调性音乐写作完成具备表现主义音乐特点歌剧。3.《亚历山大·涅夫斯基》改编自普罗科菲耶夫。第30讲1.音乐剧：含义特点代表人物代表作品成就音乐剧是戏剧、舞蹈、音乐三大门类综合商业性、娱乐性、通俗性杰罗姆·科恩作曲，奥斯卡·小哈默斯坦编剧《演艺船》又名《水上舞台》《老人河》是美国音乐剧《演艺船》中一首反应美国黑人苦难生活歌曲。《老人河》奥斯卡·小哈默斯坦与理查德·罗杰斯《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》、《我于朱丽叶》阿瑟·劳伦茨编剧，伯恩斯坦作曲《西区故事》美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值剧目，标志着美国爵士乐音乐剧巅峰时代到来。2.《DOREMI》选自《音乐之声》。第31讲爵士乐：拉格泰姆音乐与布鲁斯（蓝调）音乐是爵士乐最为直接源头。“拉格泰姆之王”——斯科特·乔普林，作品《枫叶拉格》。影视音乐：1.1927年10月6日，历史上第一部有声故事片《爵士歌手》首映。2.1928年7月6日，华纳企业又退出了“百分百有声片”《纽约之光》。3.电影歌舞片兴盛于20世纪30年代。4.《雨中曲》是美国歌舞电影杰作。第32讲序列音乐：代表人物成就代表作梅西安（法国）以他为代表新一代音乐家对一切声音参数进行系统排列组合，发展了序列音乐创作手法，使其突破了仅在音高范围上排列。《时值与力度模式》，被誉为20世纪序列音乐里程碑。布列兹《没有主人锤子》将序列技法利用到了炉火纯青境界《第二钢琴奏鸣曲》，成名作。《没有主人锤子》偶然音乐：创始人，美国作曲家约翰·凯奇。代表作《4分33秒》。电子音乐：三个类别：详细音乐、合成电子音乐、电脑音乐。斯托克豪森被誉为20世纪德国最伟大前卫音乐家。新音色音乐：彭德雷茨基（波兰）《广岛罹难者哀歌》。简答题：李斯特交响诗创作特征。P129--130答：第一，题材都来自于诗歌文学巨著、著名美术作品或希腊神话；第二，思想内涵上不输于传统交响曲，结构上却比交响曲更为精巧；第三，其总谱前面，经常有一篇绪言；第四，利用多段不一样速度和性质对比形成戏剧性冲突，单乐章结构，使得这些戏剧性原因成为一个整体。理查·施特劳斯音诗个人特点。P134答：第一，音诗标题具备哲理性或描述性，题材也具备鲜明男性特色；第二，惯用具备固定意义主题或动机来贯通全曲，使音乐作品取得内在统一，同时又能将这些主题变形发展，穿插到各个声部中，起到描绘故事情节功效；第三，和声与调性处理延续了浪漫主义晚期格调，但频繁转调、离调、多调并置、半音化处理使音响效果显得嘈杂和不友好，这已经将传统古典调性拉向了20世纪音乐边缘；第四，重视音乐戏剧效果，一度扩大管弦乐队规模，达成了前所未有程度。勃拉姆斯交响创作特点。P137答：热衷于古典主义音乐题材；与民间音乐紧密联络；创新意识和独到技法；柴可夫斯基《悲怆》创新之处。P138答：将进行曲、圆舞曲等体裁包含在交响音乐内，旋律富于描述性和浪漫气息，在交响音乐中发展了标题性和情节性标准。配器上，对各种乐器音色赋予了又内容表示，如惯用弦乐器表示抒情，木管乐器表现沉思或哲理性内容，铜管乐器营造肃穆气氛；这首作品深刻有力地表现了个人苦难和斗争，愤恨抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情热切追求。瓦格纳歌剧改革特征。P163答：第一，仿照古希腊艺术，共同创造出一个综合性艺术，就是“总体艺术作品”，并以此作为创作指导思想；第二，在“整体艺术观”指导下，采取“无终旋律”，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作标准第三，经过“主导动机”利用来阐述戏剧内容，使乐队成为表示剧情内容有效工具；第四，扩大了歌剧中管弦乐队编制，加强乐队表现力，使其处于人声伴奏状态做法；第五，建立了半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦等等。不但开创了全新德国民族歌剧，同时对19世纪中下叶和20世纪初欧洲音乐发展起到了主要推进作用。柴可夫斯基舞剧音乐剧创作观念与手法。P184答：第一，把音乐和事件、剧情、剧中人物以及戏剧总体格调联络了起来，使音乐不再只是舞蹈伴奏，而是一直凌驾于舞蹈题材和戏剧原因之上；第二，把舞蹈元素充分融入到音乐中，“舞曲”不再仅仅作为一个音乐体裁，而是作为一个表示情绪、塑造性格、营造气氛等一系列表现伎俩；第三，旋律富有强烈俄罗斯式抒情气息，柴可夫斯基音乐创作都极富抒情性，具备高度浪漫主义格调；第四，重视舞剧音乐交响性发展手法，常采取丰富主题曲调、巧妙发展手法以及色彩丰富配器来使音乐更具备戏剧性。印象主义音乐表现内容。P189答：一是对自然景象和自然现象描绘，如月光、流水、庙宇、风声等；二是对民间生活风俗表现，包含各种民间舞曲、民间节庆、人物静物形象等；三是神话传说中奇幻境界和形象，如牧神、水妖等。德彪西音乐创作格调。P189答：擅长用简短音乐主题、色彩斑斓和声、丰富多变织体、细腻透明配器，经过描绘自然景物、生活风俗和神话意境标题小品，突出主观瞬间感受和直觉印象，音乐往往具备梦弄、飘逸、空幻、幽静气氛。印象主义音乐详细技法特点。P193答：（1）曲式，大多防止以音乐主题为中心结构，它们结构主要围绕大量声音色彩，而不是和声与主题。（2）和声，丰富