浅谈印象主义音乐中所继承的浪漫主义音乐形态特征

浅谈印象主义音乐中所继承的浪漫主义音乐形态特征作为现代音乐历史上所谓的“主义”之一，印象主义音乐在很大程度上是源自于19世纪的浪漫主义音乐，尤其是后期浪漫主义音乐中所体现的音乐形态。这其中，浪漫主义音乐所强调的个人主义、情感表达以及对自然与心理状态的探索，都在印象主义音乐中有着明显的继承和延伸。本文就将着重从浪漫主义音乐形态的角度出发，来探寻印象主义音乐中所继承的浪漫主义音乐形态特征。1、和声的变化浪漫主义音乐的和声强调的是抒情性、变化性与张力性，常常采取大调与小调的交替，构成优美的旋律线和激情澎湃的和声流动。在后期浪漫主义音乐时期，经常出现调性弱化、和声中的模糊边际、异调等手法，将和声中所表达的情感推向了另一个极端。而印象主义音乐则是更为极端的一种和声表现方式，它放弃了传统的调式和和弦逻辑，将和声从既定的和声规则中解放出来，用乐曲中简洁的和声色彩来表达情感，将感情表现的真实而琐碎的细节均衡地表现出来。在调性方面，印象主义音乐中的大多数作品都闪烁着模糊的调性特征。这一点特别突出的作品如德彪西的“月光”和拉威尔的“布宜诺斯艾利斯之夜”，所区别的是乐曲与旋律中所包含的音符和色调，使得和声变幻丰富，栩栩如生。2、旋律中的模糊性浪漫主义音乐中,强调情感和旋律的舒展性。有时通过展示过程和情感来表达,强调和弦的张力，强调音乐的苦恼和呻吟。而印象主义音乐的旋律则更强调纯美、以及其所创建出的氛围。印象派大师剧好地以及戈达尔通过使用一些模糊、缺少明确方向的旋律来表达出无所不在的感觉。旋律线条中缺少较多的强调。整体旋律听来更像一段无休止的流动，而不是突出的主旋律，三和弦的使用更使人有晃动或漂游的感觉。总的来说，印象主义音乐给观众留下了迷幻、沉思的感觉。3、音色的创造浪漫主义音乐时期的管弦乐团逐渐发展成一支以管弦乐为主，声音丰满、变化多样、声响干净的乐器组合。而印象主义音乐则更为关注个别乐器的音色，每个乐器的自发性，源于旋律和和声的气氛。印象主义乐曲作品有一个较深刻的区别就是它选择了一些不常见的乐器，并且任意地使用它们。像拉威尔所使用的好几种口哨和独特的小号，统称音乐性的意象乐器。而且，一些常规乐器,如钢琴和商业管乐器,被用于不寻常的方式，以使产生一些独特的音色。大雅乐器,如豎琴和风琴,也被用于音乐中，以及特殊的打击乐器,如檀香鼓和洛林铃等。这样的创新使得乐曲的气息显得愈加精细和生动。4、色彩的表现印象主义音乐时期,重要的是以色彩和明暗的变化来表现光的不可捉摸性和难以预料性。这种对色彩的表现所强调的流动性和变化性,印象主义音乐家赋予乐曲透明度和线性。他们通过色彩来创造运动、空间、自然和情感情调的美感,体现音乐与绘画的紧密结合。像德彪西的“海上的午后”，拉威尔的预防町的午后，强调强烈的色彩并塑造了显著而生动的印象，这些印象直接反映了主观情感和状态。印象主义音乐所呈现的色彩的形式,通过手法的变化和组合以及在副歌中强调的“景观”或“寓言”来表达。因此，强调想象力和印象来塑造音乐情境的民族特色，正是印象主义音乐的创新所在。总的来说，印象派音乐家对后浪漫时期音乐变革作出了尝试。就如同后浪漫主义对经典主义的强烈反感，印象派音乐家对于后浪漫主义的反感，极大地促成了印象派的兴起。印象派音乐家对感觉的面貌和表现出强烈的反应，在音乐中营造出