音乐教师基本功研修之路 论文

音乐教师基本功研修之路摘要：音乐教师基本功是立足于课堂的根本，对于师范专业或非师范专业的音乐老师，在6项基本功中，有强有弱、有长有短。基本功练习不仅可以促进教师专业素养提升，还能以研促教，教学相长。然而，有效的练习可以事半功倍，如何做到有效练习，是音乐教师一直在探索的道路。关键词：基本功，声乐，钢琴，陶笛，伴奏一、沉浸式学习1、沉重而幸福的负担有人说，即兴伴奏很难，没有机会练习，其实，即兴伴奏是最好练习的，而且有充足的机会，因为每节课都是一次即兴弹唱练习的好机会。我自2016年进入学校工作，在我的师父赵老师的教导下，让我每节课必须要带琴上课，即使那时的我很瘦，感觉雅马哈电子琴是那样的沉重，每节课都自己背着琴爬几层楼，但是孩子们见到我带琴来是开心的，我心里就舒服很多。每次同事见到我背着琴，总是开玩笑说“雷老师，你真应该让学校给你配一个小推车，这琴也太重了！”我笑了笑，“还好还好，习惯了就好啦”。2、隐藏的小心思刚见到电子琴的孩子们是很兴奋的，她们甚至想在同学们面前秀一秀自己弹钢琴的本领，我总是对她们进行鼓励，只有表现最好的孩子才能有机会上来为同学们演奏。我们的音乐课堂气氛总是比较轻松愉快，但同时又是有纪律的，尤其是孩子们在听老师弹琴唱歌的时候，因为孩子们都知道，音乐课一定要安静才能听到优美的音乐。有一次班级音乐会，我请孩子们上台演唱自己喜欢的歌曲，并给他们播放伴奏，有几个孩子上台后，说“老师，我们想让你来伴奏可以吗？”我很诧异的看着他们，问到“难道音频伴奏不是比老师伴奏的更好听吗？”孩子很理直气壮地说道，“当然没有老师你伴奏的好听，而且跟着你的伴奏唱很舒服！”我偷偷地笑了，想到了平日里的一点小心思，他们感觉我弹伴奏唱比较舒服，是因为有时候我会根据他们个人的情况，适当地降调或升调，用最适合他们的调为他们伴奏，如果他们跟不上原唱速度，我在伴奏时，会尽可能减速伴奏，为的是让他们把每个音唱准、每个节奏唱稳，让孩子们更自信的演唱，没想到这点小心思也被孩子们发现了，哈哈~3、来自吴老师的启发孩子们都说我的即兴伴奏好听，因为我在每节课前都对每首歌曲认真地练习，先听原版音频，去感受它的伴奏风格和具体的和声编配，听熟悉以后，再自己在钢琴上实践，弹出原音频的效果，这也是我在吴老师的建议下牢记在心的。吴老师在2019年暑期为我们进行了校本培训，培训时，我们无声上课《杨柳青》这一课，当时吴老师就对我的伴奏提出了建议，说，“这首歌曲很欢快，你却用的分解琶音，一下把这个歌曲的风格改了”，他到钢琴前，熟练地弹唱起了《杨柳青》，我听了后非常受益，因为他说，想让自己的伴奏更符合歌曲情绪，就去原音频中寻找答案，模仿原音频的伴奏织体，和声也从原音频中听出来并记下，就会变得原汁原味，否则总是欠缺些什么。这一席话在我心中深深地印下了烙印，因为以前自己不太注重织体与原曲情绪风格的匹配，听了吴老师的这番话，立刻让我清醒了。都说，教师是良心活，对待孩子们要问心无愧，想到每个孩子可能这一生这一首歌只会在这节课认认真真学一次，我就不想敷衍，如果那节课因为我自己准备的不充分，而上的含含糊糊，孩子们没有达到学习效果，我会感到愧疚。二、陶笛的成长之路1、与小伙伴的坚持在五项基本功中，我最不擅长的就是第二特长，因为大学里主修声乐、钢琴，后来读研时是理论方向，所以我没有第二特长。直到工作后，2019年，在刘老师的带动下，聆听了范老师的陶笛讲座，这才第一次接触陶笛这件乐器。开始学习后，我们每节课都要回课，由范老师根据回课的情况进行一对一点评。2021年在参加基本功比赛的暑期备赛阶段，范老师给我指点陶笛的时候，说我两年的时间进步飞快，并将2019刚入门陶笛时回课的视频发给我，看了后我哈哈大笑起来，连自己都难以置信那竟然是我。。。不稳的气息、杂乱的音色、若断若续的声音、僵硬的手指······真不敢相信那时的我怎么能将这么好听的乐器吹成这样的！自那以后，刘老师继续为我们搭建学习平台，在刘老师的帮助与鼓励下，我与我的小伙伴一起加入了赵老师的“园丁计划”，开启了新的学习陶笛之路。这里的上课模式、作业回课模式、线上展示模式，都非常有趣，尤其在毕业后，很久没有接触到这种专业课了，于是抱着学习的心态加入了这个园丁计划。我和王老师因为是同一个学校的同事，我们在学习的过程中经常在在一起练习、讨论，互相督促、互相倾听，有时，在闲暇之余，我们还会一起合奏课本里的双声部歌曲，一起享受这美妙的音乐时光。在赵老师的课程中，因为对学员的要求很高，每节课都要有回课，否则就会被通告并踢出群，因为害怕不能坚持，所以在高级班课程报名时，我们打起了退堂鼓，但看到高级班曲目时，又真的“舍不得”放弃，因为那些曲目都是很喜欢的，我们也想自己能吹奏出那样好听的音乐，最终在相互鼓励下，我们学完了所有课程，并拿到了优秀学员证书。在两年的时间里，我们一直跟着金牌讲师朱老师，将初级课程、中级课程、高级课程都学完了，每节课都认真的听课、学习、回课，第二天还一起讨论重点和难点，在这条学习之路上，感谢我的小伙伴给我的鼓励和陪伴，让我们彼此之间的默契一步步提升，收获一点点增长，是这份坚持促进了我们的成长。2、省级课题的引领2019年和2021年，我有幸分别先后加入了区级名师工作室和市级名师工作室，为了督促工作室小伙伴们的练习基本功，工作室经常组织云合奏，尤其是方老师的几次“破冰行动”，让我们感受到了小伙伴的多才多艺，以及方老师的良苦用心，每次的云合奏都是一次工作室伙伴心与心的交流，让我们互相认识彼此、相互合作、共同为了“进步”这个目标，向优秀一步步靠近。2021年，在方老师的不懈努力下，成功申报了课题，这又一次为我们搭建了学习和创造的平台。在课题组的帮助下，我和王老师，在自己学校开设了陶笛社团课程。我们每节课都精心备课、组织教学、评价学生回课作业，一年时间，孩子们都对陶笛产生了浓厚的兴趣，也能吹奏出好听的作品，我们感到十分的欣慰，能用自己所学，帮助每个孩子在音乐的道路上找到兴趣所在、培养自信心，我想，这就是一位音乐教育人的初衷。能达到较好地教学效果，离不开课题理念的指导，在方老师课题组的引领下，我们改变了传统乐器教学模式，运用线上线下融合模式，大大提高了孩子们的学习效率，也收到了很好的效果。“微课翻转”将学习前置，让孩子们提前了解新课内容以及教学重难点，在上课前有所思索；教学中，针对问题有效解决，与“微课”很好衔接，最大化发挥了“微课”的作用；线上回课即评价，能有效地对每个学生的演奏情况进行点对点有效评价，促进孩子们改进、提升；通过齐奏、合奏等形式完整表现歌曲，进一步提升孩子们对音乐的整体感知；教师则对演奏视频进行采样探究，针对不足予以改进、调整。整个乐器的教学模式，紧扣线上、线下融合模式进行，将教与学的效果最优化，也让我们感受到了，在信息化时代，可以用信息化方式将乐器教学的效果达到最优。在2022年2月，我和王老师一起研究了乐器教学的“双师课”，用“双师指导”、“小组合作”、“多维评价”的思路完成了这个光荣的任务，于今年3月份录制了一节由双师指导下的乐器课，我们的教学模式完全突破了日常教学模式，是在课题引领下的新的尝试与探索。 每一次参与都是一次历练，每一次参与都是一次成长，而每一次成长都离不开前辈们的指引。3、感动的人和事在成长中，也有很多让我感动的瞬间，很多要感谢的人。方老师一路为我指引，搭建平台，给了我很多的学习和锻炼的机会，我想没有这些历练，我也不会从容地站在省级的舞台上。而专业的引领，最想感谢的是刘老师，每一次的比赛，都有她在我身边陪伴着我、鼓励着我。2021年参加完市赛选拔后，就进行了暑期封闭训练，因为市赛吹奏的是《大鱼》，技巧难度并不大，在专家们的建议下，需要升级曲目，最终为我重新选定了一首难度技巧很大的作品《山丹丹花开红艳艳》，这也是陶笛考级教材中最难的一首了，作品运用了很多的单吐、双吐，速度很快，模仿了竹笛的吹奏技巧。当听了原版音频后，我开始打退堂鼓了，抱着侥幸心理，问刘老师“能不能不换了，因为作品速度太快，难度技巧太大，根本不可能练出来啊”，可是，刘老师二话不说，用实际行动回答了我。第二天她就开始练习吹奏这首作品，并发来每次练习的视频给我参照，鼓励我说，“你看，并不难，我都能吹，你试试，先练习，回头我再请专业老师给你听一听”。听了刘老师的话后，我十分羞愧，觉得自己怎么可以遇到一点困难就退缩了，同时，又很温暖，刘老师并没有指责我，曾经历过省赛、国赛的她，能理解每个参赛者心中的压力与焦虑，是她的鼓励和陪伴，让我对自己重新建立了自信，我用了暑假两个月的时间慢慢磨练，对作品中最难的双吐部分从慢速开始练习，刚开始是60的速度，每天进8格，最终在省赛上达到了116的速度。 有时候，让你坚持下来的，也许并不是事情本身，而是那些为你默默付出、支持你、鼓励你的人，是她们成为了你最坚强的后盾。三、任重而道远基本功比赛对我来说意义非凡，这期间的准备，非常辛苦，但是又非常充实，从工作后，我从来没有像那段时间一样去思考专业，去享受音乐。记忆犹新的是最后三次拉链，当时真的很痛苦，三次模拟大赛的紧张感，每次上台，没有时间准备，你的每一次不充分，都会得到专家的充分点评。由于第一次拉链我们几位参赛选手都没有充分准备，最后效果并不好，大家的紧张带来的是演奏的断断续续、背谱不熟练，我在声乐演唱时竟然还忘记了歌词！晚上，我默默地思考，“我是怎么了？”直到刘老师给我打了电话安慰我、鼓励我，我终于忍不住泪水，心里十分复杂，从那时起，我要认真对待专业、认真对待每一次练习，每天根据时间表，