艺术作品是否该与道德挂钩 论文

艺术作品是否该与道德挂钩摘要：赞扬和描绘暴力绑架的场景本身是不可取的。在过去的几个世纪中，巴洛克艺术家贝尼尼的雕塑引起了轰动并让巴洛克风格成为古典艺术的主流。但是他的著名雕塑作品《普鲁托和普洛塞尔皮娜》在取得巨大艺术成就的同时引发了一场关于艺术作品和道德之间的讨论。在历史长河中曾经出现的，站在道德角度来看，存在一定问题的艺术作品在现今应如何看待？艺术家们在从事艺术创作时是否应该将道德这一因素纳入考虑呢？ 关键词：道德；美；艺术作品

引言：艺术与道德、善的关系是什么？艺术创作是否需要和道德挂勾?在讨论艺术与道德时，是仅指艺术品本身还是包含艺术家个人皆须受到道德律的规范?今日的新闻或犯罪事件，是否应以其观点加诸于之百年前的的艺术作品?古时候的神话或小说等，也应用现代道德观批判吗? 一、道德与艺术的关系

十七世纪的意大利，大批艺术们开始追逐日趋精致的风格，这种风格被后世称之为巴洛克艺术，在当时的艺术和建筑中都颇为流行，此种风格将人们的审美观变得日趋过分华丽。该风格的代表人物中，建筑师乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼更是位居前列。贝尼尼不仅是闻名遐迩的圣彼得大教堂的设计者，还是十七世纪非常有名的雕塑家。在他的众多作品中，《普鲁托和普洛塞尔皮娜》是最具话讨论话题的，这件作品展示了贝尼尼精湛的解剖学水平，并且通过雕塑的细节呈现出故事发生一瞬间的动感和戏剧性。图1《普鲁托和普洛塞尔皮娜》尽管这件作品为雕塑家带来了无限的声望和荣誉，但其中蕴含的故事一直以来却是备受争议。《普鲁托和普洛塞尔皮娜》出自古罗马神话中的一卷，描绘的是罗马神话中冥王绑架少女普洛塞庇娜的故事，冥王普鲁托由冥界赶来天国开众神会议，不想半路偶遇正在采摘鲜花的普洛塞庇娜，一见钟情之后不顾女方已婚并且还有一个儿子直接把人抢回冥界！在过去的几个世纪中，贝尔尼尼这件雕塑引起了轰动并让巴洛克风格成为古典艺术的主流。但是，赞扬描绘暴力绑架的场景本身是不可取的。贝尼尼的作品极其注重表现肌肉的细节，以及雕塑主体的比例和细节。《普鲁托和普洛塞尔皮娜》的高超的艺术价值体现在近乎完美的“肉感”，将大理石这种坚硬的材料完美呈现。图2《普鲁托和普洛塞尔皮娜》右侧细节普鲁托的紧握的手指嵌入普洛塞尔皮娜柔软的皮肤中。为了控制住健壮的女性，冥王用力的手臂和双腿上肌肉浮现，而女孩凌乱的发丝和扭曲变形的衣料显示她发自内心却显得无力的抵抗。此情此景，如同真切发生的案件正施展在观众面前。曾有评论家称该作品为“温柔与残酷的惊人对比”，该评论一出，更为曾强了《普鲁托和普洛塞尔皮娜》的在艺术界的价值。看到这里，我相信有不少现代人已经开始坐不住了。这样题材的作品会让人不禁产生思考：艺术的创作可以完全抛开道德伦理不管吗？很多人可能会说：艺术只是一种单纯的视觉表现，艺术是艺术，故事是故事，贝尼尼只是将故事用视觉的方式呈现出来，犯罪的又不是艺术家本人。道德时常会像一副枷锁，可能会随时随地禁锢住艺术的自由表达与延申。然而艺术创作这回事，也常常是一件非常个人的、极度自我的表达呈现。每个人对艺术与道德的理解不尽相同，最终呈现出的作品更是不可一概而论。但在实际生活中，却存在着这样一个无可否认的现实——艺术与道德是相辅相成、密不可分的。艺术存在于社会活动中，含有一定的社会属性。艺术的发展不可以建立在违背社会现实规律的基础上。从古至今，伟大的艺术家们偏爱用作品向世人呈现现实的生活，抑或是文学作品里渊远流传的经典。然而任何的艺术家都存在于人类共同的社会，生活在一定的时代，其思想会受到所处时代道德背景的影响，故其作品必然会一定程度地反映出当时的社会生活与道德的关系。艺术这种直观、形象、生动的表现形式，时常会给观者带来巨大的视觉冲击，乃至上升为直击心灵的深刻印象。因此艺术作品所呈现出的道德理念，其实在潜移默化中早已悄悄影响了观者对于道德的更新理解。一件成功的艺术作品，被大众广为认可，那么这件作品对于人民群众就会具有广泛的道德教育作用。二、艺术作品潜移默化教化大众图3《母与子》当代中国的艺术家代表韩美林先生曾感慨，世界上最伟大的爱就是母亲无私的爱。《母与子》系列，是他创作过程中一个绕不开的题材，在这个系列的60多尊青铜雕塑中，韩美林先生用毕生的热情把人类情感中最为光辉的母爱表现得那么温柔可敬、可爱可亲。大美无形，线条勾勒出浓浓母爱，雕塑展现着暖暖亲情，作品把人性中最伟大、最纯真的感情，用雕塑的形式展现出来，表达了作者对母亲的怀念与感恩。每一件艺术品都讲述着温馨的故事，生动活泼，观赏者会不由驻足，被母子间的天性之爱所感动，为作品中流露出的思想情感深深动容，而从在潜移默化中对作者的思想观念产生认同。试想，如果每个人创作艺术作品都可以完全不考虑道德规范，艺术家的创作可以任意地脱离道德范畴，那么当最终的作品得到大批欣赏着的认可、追捧，将会给这些追随者们带来怎样的不良价值观？这些人群带着或极端或扭曲的价值观回馈到现实社会，又会对原本的社会带来什么样的后果呢？图4人教版“毒教材”插画天性爱好美术的小朋友们，道德观正在逐步建立的过程中，若在成长路途上，每天观赏的艺术作品都是艺术家们完全放飞自我，毫无道德约束的成果，那么不管这些作品究竟何其精美，它们所呈现出的理念终将带给下一代的孩子们不可挽回的严重后果。由此看来艺术创作该与道德挂钩，美术创作需要表现传统的美德的方面、人性的光明的一面。自古以来，不仅中国有这样的传统，外国先贤也曾有过类似观点。三、古先贤的艺术理念苏格拉底认为，美不是事物的一种绝对属性，它依存于事物的用途，不能离开事物对实现人希望它达到的目的性，艺术作品的美丑取决于它是否“合目的性”，在苏格拉底看来，艺术作品的价值存在于它的现实功能，和实用与否。优秀的作品在提供视觉的愉悦的同时，应具备切实的使用价值。美与艺术的重点，在于使用者的主观需求，此论点与前述智者派的“人为万物的尺度”不谋而合。形而上学的柏拉图认为，若艺术无法引导人们正确认识理念，则大多数艺术终将给社会带来负面的影响。若艺术家不是真正能认识“艺术的理念”只是凭着技巧眩惑世人，则艺术与艺术家是有害于国家、有害于一般人的，应当被国家驱除。但是倘若艺术与艺术家能为政治服务、为政治所用、为传递正确之信息而存在，则是好的。古罗马的斯多葛学派认为，美学之基础来自于本体论与道德论。该学派提出了道德美与感官美两个层面的讨论，不合道德的基本上就不是美的，道德美是一切的指标，与道德无关的美都是毫无价值的，美和善应当是不可分割的。诚然，以上几种观点对于当时的社会来说非常先进，但在现在看来有些略失偏颇。不过这些观点中蕴含的深意仍对现今艺术创作具有启发作用，若经典流传的艺术作品经常表现道德中善良的一面，那么广大群众就可以从艺术品种吸收到道德善的训诫。结语综上所述，美术与道德是相互影响、相互作用的关系。一方面，道德对美术的影响是不可回避的，另一方面，艺术也能够透过创作者的思想理念给大众带来影响。因此，艺术创作似乎不应该毫无道德底线，艺术家在创作时应适当考虑到受众群体的感受，如果艺术作品能更多地宣扬积极向上的能量，为整个社会的健康发展贡献一份力量，则是再好不过。不过，纯粹的艺术很多时候仅仅是一种静静的呈现，抑或是创作者一种单纯的表达而已，我们不应以太过批判的态度去苛责艺术品，至于古时候的神话或小说中曾出现过一些与当今社会主流道德走向不相符合艺术作品，现代人应站在更高的格局，以兼容并包的审视眼界来看待