国画艺术与欣赏

国画艺术与欣赏课件概要说明一、目的：该课件主要让大家对国画有初步的认识， 让同学了解国画、喜欢上国画，培养自己 高雅的情操。二、内容：它包括一些国画的基本知识、欣赏和画法。三、技巧：

1、使用软件超链接了电子相册；

2、超链接几个小视频；

3、使用工具插入音乐与影片。知识要点国画欣赏国画的由来国画的含义国画的特征国画的种类国画工具与材料国画的画法（重点）国画大师国画欣赏大师名画 国画的由来中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

国画的含义中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称1解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。国画的特征1、阴阳的凹凸表现

2、空间透视与章法布局3、写意造型4、色彩5、写实造型6、构图的多样化

近代中国画最早发生的变革表现在对人物肖像阴阳凹凸的渲染方面，最早可上溯到16-17世纪之间的明代人物画家曾鲸（字波臣），史籍记载他画人物，如镜取影，咄咄逼真，用淡墨渲染数十遍，必使凹凸分明而后止。陈衡恪认为他是受西洋画影响所致；日本美术史家大村西崖也认为他的画风是利玛窦来华后影响的结果。今人则多认为这两家说法皆无史料根据，不足为凭；甚至因为曾鲸的肖像画尚未如西洋人物画那样作半边明半边暗（即受光与背光）的技术处理，多采取平光的处理手法，而断言曾鲸的画风与西洋画风毫不相干。我们认为：陈衡恪和大村西崖的观点是有一定道理的。画风是时代风气所致，时风是渐变的，未必都有明确史料记载，未见记载而从画风演变的事实作判断，正说明了陈衡恪、大村西崖目光敏锐，看到了实质，作了阐述，补充了画史记载的不足。至于曾鲸笔下的肖像画作平光处理，更是中国画风渐变的必然。演变之初，不可能全盘吸收，只要受点启发，对传统作一些改变，便是革新。事实证明，直到郎士宁入值清廷，皇帝仍不允许他画“阴阳脸”，因为这种画法不符合中国人当时的欣赏习题。曾鲸的高明正在于受西洋画启发，对传统技法作了一点改进，使中国人物画更富有立体感，并形成了影响当时和后世的“波臣派”。1、阴阳凹凸的表现返回

康熙、雍正年间，正式有西洋画家入值清廷，中国画家与西洋画家互相影响，画风发生了进一步的变革。这种变革首先表现在构图、布局和画面的空间处理方面。焦秉贞的《耕织图》和吴历的《柳村秋思图》可作为这一时期画风演变的典型代表。其特征是景物近大远小，道路曲折纵深，近景大面积地遮挡远景。这样的手法在以前的中国画中几乎是见不到的。

以上所论两点特征尚处于中国画向近代渐变的前奏阶段。更大的变化，即质变性飞跃，则发生在海上画派崛起以后的18-19世纪，自海上画派开始，中国画的变革才从造型、色彩、人体结构直到当代的抽象、变形等方面全方位展开。2、空间透视与章法布局返回

这一变化最突出地表现在花鸟画方面。

中国花鸟画的写意造型经明代徐渭、陈淳、林良、沈周、唐寅到清代八大山人、石涛、扬州八怪，已十分成熟。近代花鸟画在继承明清传统的基础上又有进一步发展，主要表现在用笔方面，因清代金石考据之风盛行，书法和花鸟画用笔皆受金石美学风格的影响，追求“金石味”，用笔更加强调中锋，强调线条内在变化的丰富，力求厚重、老辣。赵之谦、吴昌硕是典型代表。山水则有黄宾虹，笔墨双高，尤擅用墨，堪为现代大师。3、写意造型返回

4、色彩

用色方面，古代花鸟画设色多以工笔双勾填彩。明清有泼墨没骨写意，但以墨为主，以色为辅。近代、尤其是现代花鸟画，一变以墨为主的传统，常常是色墨并重，甚至以色为主，色彩厚重、浓烈、夸张，以色当墨，用色如用墨一样地讲求笔法，当以任伯年、吴吕硕、齐白石、关良、朱屺瞻等为典型；也有以油画、水彩画法入画者，如傅抱石、林风眠、岭南画派等。返回5、写实造型

20世纪大批留学生出国求学，引入了西方对景物写生的科学方法，西方讲究形体、解剖、结构、明暗、空间感的观念影响到中国画坛，出现了徐悲鸿、蒋兆和等注重写实造型的画家。这种画风一直影响到延安时期的木刻运动、大跃进时期的宣传画和文化大革命新时期对工农民形象的表现，使中国画、尤其是中国画人物出现了一种前所未有的崭新面貌。当代则在此基础上进一步发生了抽象、变形的风格。返回

6、构图的多样化

焦秉贞、吴因在章法上的革新仅仅是有限的量变，本质上还停留在古代。油画、水彩画传入中国以后，中国画章法才发生了质变，在古代的基础上又向前发展了一步，正方形、黄金比、焦点透视等构图，被现代中国画家所时常采用。返回花朵的画法画绿色牡丹国画的画法国画大师齐白石（1863－1957）名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁志白，又号寄萍、志萍、三百石印翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生计，12岁学木工，善雕花。少年时从子园画谱开始习画，至27岁才拜师书画，进而学诗、纂刻、兼画肖像40岁后多次游历南北各地，60岁定京。他尤其擅长写意花卉鱼虫，生动传神，他的画，始终把一个质朴真的农民情感和文人画的形式融合一起，热烈、诙谐、有趣、雅俗共赏。徐悲鸿（1895－1953），江苏宜兴县计亭桥人，父亲徐达章是个贫苦的画家，悲鸿幼年随父学画，20岁即在上海买画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校学习。1929年任北京艺术学院院长，其间创作了巨幅油画《田横五百士》。抗日战争爆发后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入捐献给祖国救亡战线。于希宁，著名国画大师、美术教育家。1913年1月生于山东潍坊，1959年9月加入中国共产党。早年毕业于上海新华艺术专科学校国画系，1936年至1949年任教于上海奇峰国画函授学校、山东大学。九三学社社员，第七届全国人大代表，山东省人大五、六届常委。中国美协理事，中国画研究院院委，山东省美协名誉主席，山东省文联名誉主席。1950年迄今历任山东师范学院艺术系副教授，山东艺术专科学校副教授、副校长，山东省艺术学校校长，山东艺术学院副教授、教授、副院长、名誉院长。2007年12月28日10时35分因病在济南逝世，享年95岁。

国画的种类★按艺术手法分国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式

工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。 写意是相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。 兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

★从艺术的分料来分国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

国画的工具与材料笔.毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。墨：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。纸：中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。砚：砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。从三个阶段说明国画的诞生1919年：“国画”的第一次诞生1958年：“国画”的第二次诞生1979年：国画的第三次诞生1、1919年：“国画”的第一次诞生

历史的转折发生在1919年的“五四”新文化运动之后，这一年，一场关于“整理国故”的运动的争论肇始于思想氛围活跃的北京大学。2、1958年：“国画”的第二次诞生

考察中国现代美术，不能够忽视艺术教育所扮演的举足轻重的角色。1949年以前，中国的高等美术教育，就绘画部分而言，是“中国画——西洋画”（1919年以前）或“国画——西画”（1919年以后，蔡元培在1927年的《创办国立艺术大学之提案》中也肯定