高二下册《柳永词两首》优秀教案

高二下册《柳永词两首》优秀教案范文

高二下册《柳永词两首》优秀教案范文

一、知识目的

1、初步理解词的章法和句法特点。

2、理解柳永的生平简介及他对后世文学的影响。

3、感受、品赏词的意境、词的情韵。

4、学习本词中点染的表现手法。

二、才能目的

1、训练学生初步掌握读词诵词的才能。

2、引导学生初步掌握品赏词的根本方法和步骤。

3、背诵这两首词。

三、德育目的

在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的情怀。

1、从词的章法入手，理解词的内容;

2、抓词眼，详细分析名句，有助学生深化词中境界。

朗读法、讲授法

一、词的有关知识

1、词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初

是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词

是诗的一种。

词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲

词”“歌词”等。

2、关于词牌和标题：词的标题是词的内容的集中表达，它概括

词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。

3、词的分类

按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调

(91字以上)

按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫

“阙”或“片”)

按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有

苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦

彦、姜夔等)

二、柳永的生平简介：(投影)

柳永(约987—1053)，初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)

人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七

郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，屡次应进

士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处亲密，

靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我

国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱

写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当

时知名度很高的音乐家。许多歌妓因擅长演唱他所作的词，或者得

到他的嘉许使得身价大大进步。

柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和开展了民间词的传

统，创始了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众根底，形成

“凡有井水饮处即能歌柳词”的场面。

(结合现实生活讲解柳永的影响力)

从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的

影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最

狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。

论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永

的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。

论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。

由于他写得一手绝妙好词，随意给哪个歌妓写上几句，她就会身价

倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲近

唱和，哪怕是倒贴银子。

论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时

家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭

奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以

致于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”。

论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的

最大“粉丝”，虽然他羞于成认，还对柳永有几分嫉妒。

论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。

追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使

得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。

基于柳永词的艺术魅力和他对当时社会效应，我们今天来学习

他的《蝶恋花》和《望海潮》这两首词。

《望海潮》

一、相关背景

宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江

(今浙江杭州)。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运

使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很

难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛

歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。

二、详细分析

(朗读练习

(1)老师范读后作朗读要求。

①感情饱满，适度夸大，铿锵有力。

②上阙写形胜之地和钱塘江潮的壮观。词句短小。“怒涛”、

“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈的而有气势的词语，音调急促，

仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。

③写西湖清幽的美景，文字优美，词曲变长，节奏平和舒缓，

读出心旷神怡之感。

(2)学生朗读体味。)

(一)上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是

从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重

要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件

着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，

故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，

因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形

胜”、“都会”和“自古繁华”进展铺叙。

“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的

展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形

胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市

列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。

描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场

上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是穿着情况——“户

盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景

象。

(二)下片：写杭州人民和平安静的生活景象

“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山

之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背

景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”(《饮湖上初晴后雨》)也是

写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外

湖;“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以

说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十

里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很

能表达西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光

不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺

送林子方》)“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在

秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

西湖不管任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去玩

耍。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌

管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚

上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以

这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏

烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧

鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去

凤池夸”是对官员的祝愿。

三、亮点探究

1、.本词从哪几个方面来表现“钱塘”的繁华?

提示：历史沿革、城市规模、市容市貌、特色景观、生活图景

等方面。

2、品味语言，鉴赏形象。

(1).假设把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的

“卷”改为“推”好不好，为什么?

提示：“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来

时波滚浪翻，排山倒海的气势，用“推”那么显得比较平板，力度

与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象

逼真。

(2).“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”表现了怎样的生

活情景?

提示：这几句极富生活情趣，晴天丽日，处处音乐悠扬;菱舟泛

夜，传来阵阵歌声;老叟怡然垂钓，幼童嘻嘻采莲，好一派歌舞升

平，百姓富足的盛世景象。

(3)、“三秋桂子，十里荷花”，

堪称千古丽句，加以赏析。

“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散;“十里”是说

湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样

红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西

湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香

异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心

人的。这美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。

3、学习表现手法，分析表达效果。

(1)解释何为“点染手法”。

《雨霖铃》的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒

醒何处?杨柳岸晓风残月。”

上两句点出离别冷落，“今宵”两句就上二句意染之。“点染

之间不得有其他语相隔，隔那么警句亦成死灰。”“点”即抽象评

点，“染”即详细描写，二者严密相连，表现鲜明的情志。

(2)《望海潮》运用了点染手法，请加以说明。

①从全篇看，开头三句是点;接着从几个方面分别详细描绘，是

染。详细看对西湖的描写。

“形胜”、“繁华”四字点出了杭州的繁华热闹，宏伟气派。

接着，“烟柳”等句作染，通过详细的描绘直观且鲜明地展现大都

市的风采。雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富

足，此乃“繁华”也。

②“重湖叠巘清嘉”是点;“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄

晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三个方面进

展，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。

4、总结：(主旨)

这首词着力描写钱塘(杭州)的繁华，展现了一派物阜民康、和

谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓

著。

《雨霖铃》

一、相关背景

柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承开展了突出男欢女

爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温顺的“情

语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能表达这种风格

的杰作。

《雨霖铃》这首词是作者分开汴京，与情人话别之作。此词为

抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的出色代

表。词中，作者将他分开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵

悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情

景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”

之一。

二、赏析

这首词是写作者分开京城时，与情人在长亭话别的情景。笔调

恣意渲染，声情哀怨缠绵，可以从中看到柳永慢词的艺术特色。

词中首先交代了离别的季节、时间和地点。“寒蝉凄切”，点

明季节;“对长亭晚”，点明时间和地点;“骤雨初歇”，点明气

候。这是秋天骤雨刚停的黄昏，是舟楫齐备、急待出发的时刻。对

这些景物的描写都是为抒发离情别绪效劳的。词人巧妙地把自己忧

伤的感情融入对景物的描摹中，以“寒蝉”“长亭”“骤雨”这一

系列形象衬托出一种凄冷沉郁的气氛。正当离人依依难舍时，船夫

偏又催促起航了，他们只有泪眼相向，“无语凝噎”，万千话语只

能堵在心里!“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”作者用一个

“念”字引出了对别后情境的设想：行人消逝在烟雾弥漫的江面

上，黄昏时分，浓重的雾气使人透不过气来，极目南望，令人不胜

伤感。上片，词人以缠绵凄恻的感情、冷寂幽清的风光、铺叙白描

的手法，把离别的情、景、事织成了一片幽清的词境。

下片，词人从实写眼前之景转到料想别后之情，虚实相济，利

用时间的跨越，多方位地表达了自己的惜别之意。“多情自古伤离

别，更哪堪冷落清秋节。”词人先宕开一笔，说离人伤别，自古如

此，是多情使然;突然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离

别更使人难以忍受，这样就拓宽了词的境界，下面再设想别后生活

就显得顺理成章了。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”今宵酒

醒，伊人不见，风清月冷，情何以堪?“杨柳岸”“晓风”“残月”

本是无情物，但是在满心愁绪的词人眼中，却都成了“情语”。而

“经年”的“千种风情”便从此失去了意义，因为知音已远，良辰

不再。这首词情事纷陈，铺叙委婉，语言清畅，音节幽咽，充分表

现了慢词的优点和柳词的艺术特色。

三、亮点探究

1、精读《雨霖铃》。老师范背，学生划出节拍，按老师范背的

提示标出韵脚，然后诵读。

韵脚：切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说。

2、考虑、讨论：(1)上、下片各写了什么内容?(2)怎样表达

“虚实相济”的特点?

【明确】(1)上片写恋人离别，下片写别后心情。

(2)起头“寒蝉”三句交代离别的季节(寒蝉)、时间(晚)、地点

(长亭)、气候(骤雨初歇)，这三句不只是纯客观地铺叙自然景物，

是情景，融凄苦之情人景，暗寓离别之意。“都门”二句是情事，

一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，将人物置于矛盾这样集中的情

境之中。进出“执手”一句，语言极为通俗，感情也极真挚，伤极

痛绝之情态毕现。至此，写的是实景实事实情，“念去去”二句是

他的内心独白，“念去去”三句读时要一字一顿，声断气不断，这

二句是别后想象之景，茫茫辽远的空间充满了浓密深沉的烟霭，在

半虚半实间突出了离愁的.深切。下片是虚写。下片开头“多情”一

句承接巧妙，是对上片的归结，写人间离别伤感是普遍现象，“更

那堪”又转入现实，“冷落清秋节”既照应首三句，又以景寓情，

更深地开拓了诗境。“今宵”一句是名句，词人想象今宵酒醒之后

的所见之景，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢

头。凄清的画面使离人更感孤单，言外之意无穷，以别后想象之景

写离愁。“此去”四句是直接抒情，问句作结，言外之意是与离人

分别以后，纵有良辰好景，也引不起兴致了。下片虚写着重描绘的

是词人孤单寂寞的心情，读罢回首上片，我们方能从景物中体验情

思，从实境中探寻虚境。

意境由实境与虚镜组合而成，实境就是详细物象以及由物象构

成的艺术整体的境界，虚境就是实境中所包含的一种象征境界。词

中的事、景、态都是实境，词人的情思就是虚境。我们要透过实境

看虚境。

3、【提问】《雨霖铃》词自上片“念去去”一句之后是写对别

后情形的设想，作者是从哪些方面表述自己今后的生活情境和内心

情感的?

【明确】一个“念”字引出了很多的思绪：“去去”是说他将

越行越远，直到楚天尽头;他感到实在难以忍受这清秋季节的远别;

他更怕夜里酒醒后，看到在残月冷辉中，杨柳依依，晨风吹拂的景

致，心里倍感凄凉。他愁的是这一去将连年不归;想到今后将非常孤

独、寂寞，美丽风景无心欣赏，相思之情无处述说，他就更加忧

郁、悲伤了!

4、【提问】这首词的上、下片是怎样巧妙过渡的?

【明确】长调的过渡最不容易，既不能“全脱”，又不能，

“明黏”。这首词上片的歇拍句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚

天阔”，用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写，真是既

不“全脱”又不