浅谈现代简约风格在现代室内设计中的应用

浅谈现代简约风格在现代室内设计中的应用1、相关定义

1.1、现代主义的概念

无论是英国、美国的”工艺美术”运动、还是欧美的”新艺术”运动、”装饰艺术”运动,都在试图逃避工业化、逃避现代文明,更甚至是反对①。基于这样的背景,涌现出了一部分建筑师、设计师和理论家开始探索20世纪新的审美观,现代主义应运而生。“现代主义”(Modemism)一词,来源于英文”Modern”,有”近代”、”现代”、“时髦”、”新式”等意思,是一个十分复杂的概念。现代主义兴起于20世纪初,一直持续到第二次世界大战结束后,从时间范围来看持续的相当长②。现代主义始于建筑设计,涉及其它各个方面,几乎席卷了意识形态的所有领域,如:哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈等都被涉及,范围极其广泛。在这些范围里,各自有着自己特别的内容和观念。但从意识形态角度观看,最显著的是它的革命性、民主性、理性等。基于意识形态的层面去探析,现代主义实质上是一场对传统意识形态领域方面的革命,它强调冲破旧传统的束缚,反对装饰,号召”形式追随功能”等。与其说现代主义是一种风格或者信仰,还不如说它是一个时间的范畴来的确切。正因如此,学术界至今没有对现代主义下一个准确的定义。5

1.2、座椅的概念

座椅,顾名思义是为人类提供”坐”的器具,座椅存在于我们的日常生活、生产、社会活动之中,是与人类关系最密切、不可或缺的物质载体。现代社会座椅已然成为新材料、新技术手段以及蕴含人们新思想的试金石。追溯历史,椅子最初作为权利的象征要远远的超越于其自身作为实体所固有的功能,这种现象一直从两河流域延续到埃及,直到文艺复兴时期才得到改善。纵观我国,采用物质载体表现象征源于人们在古陶器上附以纹路加以装饰。由此可见,座椅所具有的双重属性起源于它的产生,一把好的座椅不仅要有合理的功能、宜人的尺寸还要符合人类精神的需求即座椅的造型、色彩及营造的空间氛围。由此可见,座椅的社会属性相当重要。现实社会是人们在认识世界和改造世界的过程中所形成的有机统一体。座椅的产生和发展依赖于社会,是人类改造世界、认识世界的产物。座椅存在的载体是人,围绕人类而展开,为满足人的需求而产生的。因此,必须了解人的需求有哪些。马克思主义哲学认为人的本质即人的根本属性,包括自然属性与社会属性,社会属性作为人类所特有的属性,将人与动物区别开来,因此人的社会性是人的根本属性,人的根本属性决定了座椅的社会属性。

1.3、现代室内设计与新中式风格的概念及相关内容

关于”室内设计”这一概念,简单说首先出现在第二次世界大战后,国外开始把建筑物的设计分为建筑设计和室内设计两部分,室内设计从建筑设计脱离出来的设计,分别由建筑师和室内设计师来完成的室内设计,即对建筑内部空间进行的设计称之为室内设计。在我国”室内设计”同”建筑设计”相分离,成为独立的学科和产业是上世纪70年代末的事情。《辞海》中对”室内设计”的解释”对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计。根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理、造型艺术、人体工程学等知识,创造功能合理、舒适优美的室内环境,以满足人们使用和审美要求”。[3]台湾的设计教育家王建柱在其《室内设计学》一书4中指出:”室内设计是人为环境设计的一个主要部门,主要是指建筑内部空间的理性创造方法,精确地说,它是塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而采取的理性创造活动。”因此,室内设计既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映历史文脉、风格、环境气氛等精神因素。现代的室内设计包括室内空间环境、室内装饰和室内陈设在内的建筑内部空间的综合设计系统,还涵盖了功能与审美的全部内容。作为审美因素的具体表现,风格在室内设计的内容中占有重要位置,《现代汉语词典》对于风格的解释是”一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点”[4]。时代不同、地域不同、文化差异不同、艺术修养不同,在室内设计中映衬不同的特色,形成不同的风格和神韵。纵横历史,中国现代的室内设计在民族风格的整理和探索上留有很大的空白,这也是本文对中国室内设计在风格上进行研究的目的所在。当下,现代化问题几乎成为哲学、文学、美学、社会伦理和文化研究的核心概念和热点问题。它吸引了众多领域里众多学者的注意力。90年代以来,随着中国现代化进程的加快,随着中国从传统社会向现代社会转型的诸多问题的凸显,现代化亦成为中国学术界的重要话题。在这样的背景下,艺术界各领域的各艺术家都在思考新时期怎样表达民族的传统与现代。在室内设计领域,学者对中国室内设计的现代化问题的出现也作了大量研究。本文中的现代就是在世界永恒变化中,对中国的室内设计如何反映时代性,对中式风格怎样呈现现代化进行探索和研究。那么,新中式风格是什么?它可以被看成是一种时尚潮流或文化倾向,也可以被认为是一种美学定义或是一种哲学教育。它是一种艺术家理想主义的探索,是一种被建筑师、设计师、画家、音乐家、作家等等在过去几年中不断提及的现象,在时尚及当代艺术的理想主义运动中,成为一种思想方法。现代人生活节奏加快,资讯传播越来越迅捷,人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我,越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特,并在日常的衣、食、住、行上表现出来,而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现,这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。5快节奏的生活,使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白,想赋予其一定的文化内涵;部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷,想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是,新中式风格就产生了。新中式风格,又称为现代中式风格。主要包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。有句名言:民族的就是世界的,民族的就是时尚的。新中式风格,正印证了这句话。但是,现代中式风格如何做好,却并不容易。现代中式风格的设计,并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌,而是要认真推敲,从功能、美观、文化含义、协调等等方面综合考虑,从现代人的经济、生活需求出发,运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整,对材料、结构、工艺进行再创造,这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品,否则不是太陈腐就是太轻浮,画虎不成反类犬,未免让人贻笑大方。综上所述,现代”室内设计”是指符合时代要求的设计,所以必须有鲜明的时代性,能够体现当前科技、经济、社会、人文等诸多领域里的最新进展以及由此而产生的设计新理念。”中国现代室内设计”则必须具有在中国地域里滋生的文化特性。早在五十年代中期,就有建筑师提出要”中而新”,这无疑道出了现代中式室内设计的核心。所谓现代中式室内风格就是赋予现代室内空间以中国的特征,在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和装饰手法,以及陈设艺术手法来进行设计,也就是将古典元素用现代的设计方法体现在室内设计中,将古典艺术再现于当今的室内空间,具体可有两种设计方式实现。1、现代风格基础上加进传统装饰元素在时代感较强的现代风格的基础上加进传统纹样图案和装饰元素,在传统的造型基础上,用后现代的手法将它们抽象成室内装饰符号进行装饰。2、传统中式风格背景下考虑现代室内的实用功能在传统中式风格的背景下考虑现代建筑室内的实用功能,这种设计中也不能简单的仿古,而是利用现代材料和设计符号学的方法来表现古代文化,同样对古代复杂的图案造型做大量的简化,力求”风格独特”与”新颖别致”并重。强调”现代”,6在于对传统地演变。现代中式家居虽源自对传统的继承,但这种继承决不能停留于形式上的模仿,而是要研究和认识形式所拥有的设计思想和艺术精神,真正理解中国传统室内文化的本质内涵,并在吸收传统室内形式和构图精华部分的同时,立足于古典传统来表现当代社会的文化需求,使古典与现代、过去与今天链接,目的是使新的居室具有更丰富的传统文化底蕴。

1.4、室内陈设的概念及风格类型

2.1.1室内陈设的概念2.1.1室内陈设的概念室内陈设是室内设计的重要组成部分,二者相互影响与制约。室内设计重在设计整体的把握,和室内物理环境的研究,而室内陈设更加侧重于的是在室内设计整体创意确定的基础上,进一步细化具体设计,注重文化氛围的塑造,满足个性化需求,创造良好的居住空间。室内陈设伴随着人类的发展,是一个古老而又现代的话题。从字面上看,室内陈设与室内装饰、室内摆设是同一意思的不同的词语表达,但如果严格按照本质来看,它们的各自的内涵和目的是不同的。室内装饰是西方设计史中长期使用的词语,它包括两大部分的装饰,一是建筑内部固定的表面装饰,另一个是可移动的布置共同创造的整体效果,它与实用美术设计原则”实用、经济、美观”有很多相似之处。室内摆设在室内陈设中是一个重要元素,但不能全面的表达室内陈设1,在艺术的层面中,它体现的是对物化方面的装饰、打扮。室内陈设是试图将一切可用的媒介调动起来,增强室内空间的艺术效果,通过展示室内空间的独特的气质,使得人们对其产生丰富的情感认识。室内陈设在其功能上,不仅具有一定的观赏性,一些陈设还拥有一定的实用性,同时,潜移默化的影响着人们的生活方式,审美趋向。《后汉书阳球传》中,”权门闻之,莫不屏气,诸奢之物,皆各缄滕,不敢陈设。”是”陈设”一词的最早起源之处。陈设是指室内空间中的将墙面、顶棚、地面除外的家具、织物、灯具、艺术品、植物花卉等在空间里的组合关系。室内陈设与整体的室内设计风格相联系,它是室内设计后期的主要部分,在空间的柔化、风格的强化上,以及空间意境的塑造上具有重要的意义。室内陈设作为室内设计中的子系统,表达着完整设计理念。它的设计范围可根据使用环境的不同大概分为居住空间的室内陈设和公共空间的室内陈设。居住空间包括独栋住宅,别墅和公寓,由于家庭是社会的一个部分,家庭生活又具有不同的需求,因此居住空间的室内陈设成为一种专门的设计领域,目的在于塑造良好的生活环境。公共空间室内陈设包括的范围较为广阔,除了居住空间以外的内部空间,例如商业空间、娱乐空间,办公空间等,这些空间都是环境各异,需要满足特殊功能与独特的氛围。室内陈设的目的同时包括物质和精神两个方面,室内的物质方面主要以自然和人的生活要素为主,主要满足安全、健康舒适的生存需求,同时兼具实用和经济,充分利用现有物品。室内的精神方面,是重在创造具有审美性的个性化陈设空间,为室内赋予精神品质、文化品味。6

1.5、混搭风格的概念与类型

“混搭”一词已经频繁的出现在我们的生活中的各个方面,例如服装、饮食、建筑、文化等等,这种或具象或抽象的混搭,无一冲刺着我们的目光,拨动着我们的想法。然而,在工业革命时期,技术给人们的生活带来变化的时期,梳妆的台面下方有盆架可以抽出,用镜子遮住化妆等用具的功能家具似乎成了“混搭”的印记;19世纪到20世纪初,古典主义穹顶与哥特风建筑的结合,最具代表的巴黎歌剧院,虽然在哪一时代人们心中这不是一个成功的案例,但我们不可否认,建筑师在此时已经开始尝试将不同的风格进行”混搭”;在追求极简形式的现代主义时期,则出现了建筑中玻璃与钢筋混凝土的材质混搭;到了设计风格多元的20世纪后期,美国设计大师文丘里提出”少则乏味”的观点,主张折衷的风格,如安妮女王椅,这些时期的混搭踪影促成了混搭风格的发展史。“混搭”一词作为专业术语的出现,目前普遍的说法是来自服装界,通过Mix&Match翻译而来,对于翻译者已无从证实。从字面上来看就是混合搭配,将不同材质、不同类型、不同色彩等看似相异的部分组合在一起,形成一种新的感觉。有人认为,这是新世纪中人们对于时尚的迷茫,因而出现了无师自通的随意混搭的服装潮流。随着现代科技的进步,设计更图2-10服装混搭加注重人的情感表达,美的多元化,混搭图片来源:Internet的特点在于冲破传统着装观念,丰富、个性、随性,迎合了现代社会人们追求多元个性化的需求,随之而来的便是人们将这种随意的搭配蔓延至建筑、室内14空间、影视平面、生活等社会的各个方面。混搭风格作为室内陈设的其中一种风格,它更为注重人们不同的审美需求,将多种元素按照一定的空间氛围、比例、色彩、材质等进行重新组合。在室内陈设中混搭的类型丰富,主要可归纳为:传统与现代的混搭、新与旧的混搭、东方与西方的混搭、自然风景与现代科技的混搭。传统与现代的混搭,我们可以是将传统的民族风与现代的时尚元素进行混搭,使得在保有民俗特色的基础上体现现代气息,符合现代都市特征。这种混搭主要可展示特色民俗的格调,或是东方现代感,又或是国际化路线的格调,包含了多种意识、元素相互交织的室内空间,彰显独特的艺术品味。新与旧的混搭,从字面理解,主要是新旧元素的混搭,例如新家具与旧家具的混搭、新空间与旧陈设的混搭、旧空间与新物品的混搭。东方与西方的混搭,可以是风格上的混搭,也可是文化上的混搭。东西方在历史的发展过程中,产生了多种设计风格,对于这些风格的混搭,可产生意想不到的效果。自然风景与现代技术的混搭,在居住空间中运用具象或抽象设计手法,将自然风景引入室内,并利用开放式空间,使得室内空间室外化,让人和自然产生一种零距离。与此同时,在室内利用一些钢架结构、设备、通风管道的外露,体现一定的现代社会工业特征,让着这两者之间的碰撞产生一定的现代感。混搭风格为室内陈设带来一些新的可能,新的感受,它是对于多种历史文化保持一种兼容的态度。本文主要从不同地域不同时代的室内旧物的角度,通过一定的设计方法,推陈出新,塑造展现多元个性化、低碳环保的居住空间。15

1.6、现代中式室内设计的概念

综上所述,现代”室内设计”是指符合时代要求的设计,所以必须有鲜明的时代性,能够体现当前科技、经济、社会、人文等诸多领域里的最新进展以及由此而产生的设计新理念。”中国现代室内设计”则必须具有在中国地域里滋生的文化特性。早在五十年代中期,就有建筑师提出要”中而新”,这无疑道出了现代中①转引自张绮曼《室内设计经典集》中国建筑工业出版社P35重庆大学硕士学位论文3中国风格的现代室内设计的探索26式室内设计的核心。所谓现代中式室内风格就是赋予现代室内空间以中国的特征,在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和装饰手法,以及陈设艺术手法来进行设计,也就是将古典元素用现代的设计方法体现在室内设计中,将古典艺术再现于当今的室内空间,具体可有两种设计方式实现。

1.7、现代室内空间中界面设计的概念

界面设计是为了丰富界面的表皮装饰层,人们需要设计这些界面使之在视觉及内涵上更加富有表现力,以便承载更多的含义和信息,来突出空间的视觉效果。现代室内空间中的界面设计可以分为两部分。其一,界面装饰;其二,界面形。

1.8、室内装饰色彩的概念

居室的色彩设计是一个涉及到社会文化学、心理学、物理学、生物学等诸多科的学科在内的、动态的,各种因素相互制衡、相互作用的交叉学科。[25]色彩的概念,有很多种解释,比较简洁又科学的解释是:色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。当光线照射到物体后使视觉神经产生感受,由于波长的不同,而产生不同的颜色。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,而且受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。[26]为了满足人们的社会活动和生活需要,合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。又称室内设计。[27]其中色彩具有容易引起人们注意的性质,所以,色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。英国著名艺术评论家拉斯金说过:“色彩感知于室内设计,有如色彩对画家一样重要”可见色彩在室内设计中的地位之重要。色彩是室内设计的重要内容,它即不受空间结构的限制,也不占据居住空间,通过色彩设计,可改变或者创造某种格调,让人产生某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象75%是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所以,色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。而装饰色彩所具有装饰性、简洁性以及象征性等特色,更能引人们的注意力。21

1.9、概念诠释

3.1.1地域性3.1.1地域性地域性是一种历史文化痕迹。指代范围小于民族性,有其特殊含义。人类在发展,社会在进步,面貌型色各异,在这个过程中产生了地域性的概念,不同地域之间的相互往来也会相互产生一定的影响,但还是有本质区别的,比如说,美国人的生活习惯永远和中国人的不同,即使在中国居住;另一方面,同一地域,时代的不同,也是有文化差异的。吴良镛关于”地域性”给出了其准确定义[9]:”产品是为消费而生产的,建筑形成固定的居住环境,环境在不断发展,或好或坏。”那么,”地域性”就是一个时空概念,体现的是环境的特殊性与一般性,也有历史文化元素。因而它就是一个社会产品[10]。

1.10、设计概念一”安静与专注”

同样作为一个设计专业的学生,我本人感觉在我们学习的过程中,需要一个安静的空间可以让我们去专注研究我们所学习的内容。从平面的合理布局、各个区域的划分、材料的使用都是影响这一设计概念的主要因素。能有一个安静与专注的教学空间环境,能更好的去学习研究所学内容。

1.11、设计概念三”自由与想象”

对于设计专业的学生来说,需要自由的空间去想象更好的创意。基本的理论知识我们掌握了,与好的创意结合在一起,才能升华成为一个好的设计。从心理学的角度来看,教学空间内部的色彩搭配应简洁为主,这样给的所在空间的学生们一定的想象空间[6]。8

1.12、珐琅的定义

模糊的理解珐琅工艺,认为珐琅只是一种附着在器物表层的,不会被洗掉的颜色,这种比较肤浅的认识被广泛接受,主要是由于市场中充斥着品种众多的仿珐琅。例如被叫作”软珐琅”或”滴油”“滴胶”、”烤漆”的一些廉价产品。从表面上与真珐琅有众多相似之处,但无论多么逼真,他们的自身性质决定了无法与真珐琅相媲美,全都属于塑胶树脂类的有机化合物,这种材料不能长久留存,抗腐蚀性差,容易磨损,遇到高温会产生化学或物理变化,容易褪色老化及失去原有的光泽。珐琅的科学解释是用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成的釉面物质,釉料涂在铜质或银质器物上,经过烧制,能形成不同颜色的釉层表面。珐琅料是指可融合为液体状,并施于金属表面上的数种玻璃、陶质、磁质、化学原料及色剂的混合物,而玻璃质釉料是用来做珐琅釉层的最基本也最必不可少的元素,是一种用于金属胎体的低温釉料,这里的低温是指相对于用于陶瓷胎体釉料时需要达到的上千度的烧成温度。珐琅,英文是”Enamel”,这以源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机,简化为拂菻。出现景泰蓝后取谐音为发蓝,之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法,如”佛郎嵌”、”鬼国嵌”、”法蓝”、”法郎”、”拂林”、”佛郎”、3“富浪”等,但发音基本一致,现在基本统一为”珐琅”。1918~1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准,将”法郎”改定为”珐琅”,作为艺术搪瓷的同义词。

2、相关背景

2.1、背景照明的亮度对氛围感知的影响

在前景照明保持一致的状况下,通过调节不同的背景光亮度来考察场景中背景光亮度的大小对于氛围感知的影响。实验中的前景照明均选用具有10°光束角的卤素射灯。这里首先考察的是低色温环境下的背景光亮度对氛围感知的影响。因此选择了场景3和场景4进行比较。得到的结果如表4-8所示:其中,受测者在”活泼的-沉闷的”、”私密的-公共的”、”正式的-非正式的”的氛围感知上具有显著差异,其双尾检验下的P值分别为:PA1=0.000,PA2=0.000,PA4=0.000。结合图4-3(a)、4-3(b)、4-3(d)可以看出,在低色温的环境下,当背景光的亮度较高时,人们对于该氛围的感知是较”活泼的”,较”公共的”以及较”正式的”。48当光环境处于高色温的情况下,对比场景5和场景6,可以看出背景亮度的高低影响了人们在”活泼的-沉闷的”、”私密的-公共的”、”正式的-非正式的”三个方面的知觉感受。在双尾检验下的P值分别为PA1=0.000,PA2=0.043,PA4=0.000,均低于0.05的显著水平。该结果与低色温环境下的结果一致。

2.2、研究背景

经济的发展、科技的更新,人们的物质生活与精神生活已经有了很大的提高。与此同时,家具作为与人类有着密切接触的器具,必然也发生了相应的变化。人们在这个日益更新的物质世界,不再仅仅局限于满足家具自身的功能性。从心理学的角度分析,根据马斯洛的需要层次理论,物质得到满足后,人类开始追逐于更高层面的精神需要的满足。根据资料显示,自2003年起,中国毕业生数量以每年3成的速度增加,在2013年已达到669万人的历史新高①。同时,囿于世界经济增长低迷,中国经济”缓增长”,跨国企业、外资企业收缩规模、国有企业转型等原因,所提供的职位数量不断减少②。由此可见,毕业生数量倍增与所供职位倍减这一矛盾越来越尖锐,将人们的生活现状抛到了大众的面前——就业形势严峻、压力过大,造成短期内收入持续不增幅,再加上过高的房价等其它方面因素的影响,令人们处于了一种快节奏、高频率、满负荷的环境之下,并以达到无可复加的地步。身处日益繁忙的环境之中,辛勤的压力之下,人们对精神的需求已逐渐的转变为心灵的释放、压力的纾解、人文的关怀,基于互补意识的角度考虑,以现代简约的风格来缓解客观存在的压力,摆脱繁琐、复杂,利用家具打造舒适、宽松、愉悦的环境,满足人类更高层面的要求。

2.3、现代简约风格家具专卖店中前景照明与背景照明对氛

围感知影响的实验研究4.1.实验目的4.1.实验目的前人的研究,揭示了光环境中的亮度、色温以及光的空间分布方式等对空间氛围感知的影响。但在实际的空间中,亮度分布并非均匀。有研究表明决定明亮感的不是照度的绝对值,而是决定于晴天、阴天或人工照明产生的阴影、光泽,或者说决定于视觉对象上的亮度分布[28],这里的亮度分布的不同即会形成亮度对比。因此对比度实际上影响着消费者对于亮度的感知。尤其在展示环境中,为了能够突出展品,需要对其进行重点照明,这时,就很难说一个空间是否真的亮度高还是亮度低,因为即使重点照明的中心亮度很高,其光束角大小如果很小,而此时空间中又不具备环境基础照明时,空间整体亮度还是会很低。因此展示环境中的前景照明和背景照明如何协调,是很重要的设计因素。前景照明与背景照明所形成的对比也因此直接影响了人们对于光环境的氛围感知。前文中对于亮度、色温等灯光指标进行了调研,并结合专卖店中的其他因素对照明设计进行了分析,而对对比度的分析则较难进行,这主要是由于视觉对比度的主观性较高,且受影响的因素也较多,研究时需要对这些因素进行变量控制,并利用科学仪器进行实际测量,尽量排除主观上的差异性。本章从光环境的对比度出发,通过在实验室中模拟真实专卖店场景,并利用语义微分法对不同场景中的氛围感知做评定,以期探究光环境中的对比度对于氛围感知的影响。一方面对调研中缺失的对比度的分析进行补充,一方面希望通过对这一灯光特性的氛围营造方法的研究,为今后其他特性的研究提供一定的探索基础。

2.4、研究背景

百年时间里,现代主义的理念将世界均质化,并伴随着史无前例的具有普遍意义的现代科学技术的发展,各国间密切的交流,打破了各国原有的界限,使世界迈向全球化的进程。在全球化的过程中,各国之间的文化艺术语汇也趋向同化,尤其是文化的趋同对中国室内设计的影响,使我们丢失了对自己古老的文化传统的适时性的传承和发展,导致盲目接受一切外来文化。目前在室内设计领域中,我们可以看到中国的室内设计风格呈现出多元化的设计风格和设计流派。许多新潮的风格流派,如现代风格、后现代风格、新古典主义风格、新理性风格、西方设计手法及艳俗的室内装饰风格等相继涌现。很多室内设计作品盲目追求所谓欧式设计风格。在多元化的今天我们应该怎样面对全球化的发展状况,在这些风格样式中,我们应该怎样找到适时性的、新现代主义[1]的民族风格,是当下中国室内设计专业应该思考的问题。从以往对中国现代的室内设计风格的研究中,我们发现,由于模仿抄袭者多,原创者少;形式花哨者多,文化内涵丰富精致者少,导致对民族形式的研究只停留在复古和借用传统纹样和大量堆砌传统符号上,对文化传统内涵的体现比较缺乏。所以,在中式风格的探索中,没有体现中国现代室内设计的可识别性[2]和原创性,以至于中式风格呈现出模糊状态。故此,当下中国的室内设计不能反映中国室内所具有独特的民族性的特点,不能反映出中国不同地域室内设计发展的状况,同时也没有呈现出中国的传统文化。这样的背景下,当前有必要进一步审视民族性与时代性的结合,这一中国室内设计现代性研究的主要课题。我在给学生上室内设计原理这门课程时,就发现很多学生对中式风格的理解,无非就是竹子、明清家具、中国结等。而具体落实到设计生活中时,更是束手无策,2往往断章取义地使用设计符号,东拼西凑,结果是缺乏品味、缺乏文脉内涵。”新中式”风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。本论文正是基于这一问题而做的一些理论研究。

2.5、中国五色与当代室内装饰色彩的社会心理背景

中国人在多年采集和农耕文化以及老子庄子孔子哲学思想背景下,形成了两种截然不同的哲学思想,一、”女性思维”的独特的思维方式,二、天人合一的哲学思想。这两种各具特色的哲学思想使中国人的色彩审美观具有两重性。一是形成五彩彰施的象征性色彩观;其二是形成尚黑的色彩观。一种色彩观喜鲜艳华丽,而另一种恰恰相反,对雅致含蓄情有独钟。人们在追求物质舒适的同时”越来越重视室内环境的精神诉求,中国传统文化讲求含蓄隽永,”优雅”不张扬不直露。形成了我国特有的道德观念和审美趣味,在室内色彩装饰中也有所体现。当代室内设计色彩的设计,有如下流行趋势:一、回归自然,田园化。环境保护意识的日益增长增长,使工业社会中的人们愈加向往自然,强调自然色彩和天然材料的应用,渴望住在天然绿色环境中。在住宅中创造田园的舒适气氛,运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。“回归自然”已然成为今后室内色彩设计的一个不容忽视的主题。32二、日益强调个性化每个人都是独一无二的个体,可是,千篇一律的楼房,相同房间,无差别的室内设备为了有所区别,人们追求个性化。一种设计手法是室内外通透或连成一片,把自然引进室内。另一种设计手法是打破水平垂直线求得变化,把千人一面的冷漠水泥方形房间用不同的斜面、斜线、或曲线装饰,还有一种方法是利用色彩、图画、图案,甚至玻璃镜面的反射来扩展空间等等,通过设计赋予每个家庭居室鲜活的个性。三、室内整体艺术化室内环境设计是空间、形体、色彩以及功能组合关系的把握、意境创造及与周围环境的关系协调的整体艺术。随着社会物质财富的日益丰富,人们逐渐从”物的堆积”转化为要求室内各种物件之间存在统一整体之美。这就要求设计师的水平与时俱进。四、重点突出民族化近年来由于只强调高度现代化,人们的生活质量虽然提高了,但是因为感到失去了民族传统,所以有越来越多的人需要一种民族的文化精神理念的回归。折射在室内设计方面,对室内设计的要求致力于高度现代化与高度民族化结合。既注重传统风格的体现,又能推陈出新,设备、材质、工艺高度现代化,还能高度重视室内空间处理及装饰细节,“处处体现美,处处有设计”。五、高技术化高情感化高度现代化室内设计正在向高技术、高情感方向发展,在室内设计中大量采用现代科技手段,达到最佳声、光、色、形的匹配效果,创造出高速度、高效率、高功能的空间环境来。同时又强调人情味,在艺术风格上频繁多变,注重新手法,新材料的运用,呈现五彩缤纷,不断探索创新的局面。中华民族几千年的文明历史酝酿创造了异彩纷呈的色彩文化,形成了独具特色的色彩审美观,这些传统色彩所包蕴的强大的象征性与感召性为现在室内装饰色彩语言运用提供了源泉与动力。33

2.6、当代居室室内装饰色彩的背景

人生中的大部分时间是在居室中度过的,居住场所中的色彩会对人产生很大的影响,良好的居住环境是人身体健康的保障条件,同时为大脑的智力发育提供前提,研究表明,人的大脑效率在优美的环境中可以提高15%-35%,这其中,色彩起很大的作用。周恩来总理十分重视色彩的作用,他曾向建筑师提出了”重色不重料”的设计原则。实践也证明了色彩对于提高室内视觉和心理感受,创造良好的精神与物质环境具有重要的作用。许多设计家把色彩称做”最经济的奢侈品”;其中寓意深刻。因为哪怕材料质地不是很好,如果色彩搭配得当,同样能产生良好的视觉效果。现代设计中对色彩的运用最为讲究,它是影响公众对设计作品接受的关键。而公众的接受心理是由民族的文化心理决定的。是人类历史文化的发展规律和经验所形成的一种心理反映,能深刻的表达人的观念与信仰。它蕴藏于人们日常吃穿、婚丧嫁取、民俗习惯等一切社会活动中,使色彩具有象征性意义。而色彩的象征性又随着地域及民族的不同而变化。人们因为的身份.年龄.文化等差异,对色彩有着不同的的好恶。色彩对心理的影响在设计中的应用所有通过视觉传递的信息都是设计的对象。通过设计可以使所要传递的信息更深入、更广泛,同时使产品的功能性更完善。为了达到以上目的,设计师需要深入了解人们的审美需求及使用需求,而色彩对产品的影响足以决定设计的成败,中国的色彩文化历史悠久,文化底蕴丰厚饱满,,是深化设计语言的重要途径和手段,更是现代设计取之不尽的灵感源泉。所以,设计师必须了解人们对色彩的需求及色彩对人们的心理影响,把握好他们之间的关系,了解了传统色彩文化的内涵并加以运用,才会使作品真正满足人们的审美及功能需求。才能使现代设计的审美性更强,彰显更高的文化品位。

2.7、论文的选题背景

成部分,见证着人类社会历史的发展并与人们的日常生活息息相关。人类社会在今天已经进入了新的飞速发展时期,人们居住空间中的家具也随着时代的发展而发展。如今家具设计理念趋向多样化,然而正确的家具设计理念在影响着家具设计的走向中始终占据主导地位。从整体上来看,中国的传统文化博大精深,当代优秀的艺术设计作品大多倾向于立足在传统文化的基础上,现代室内家具设计亦是如此,建立在中国传统家具基础上的现代室内家具设计以崭新的姿态呈现于现代的室内家居环境中,备受人们的喜爱。中国的传统家具尤其是明式家具是世界手工艺制品中的翘楚之一,在制作技艺和工艺美学诸方面都有着极高的成就。明式家具吸取了历代家具的精华,形成了自己独特的风格,是人类家具设计史上难以超越的瑰宝,在我国及世界家具史上都达到了相当高的成就。明式家具可以说是中国家具艺术的顶峰,明式家具所体现出来的简朴、优雅、空灵、内敛的精神以及做工、用料、结构和形式的艺术价值深深地影响着当今世界的家具设计理念。它是建立在中国传统文化层面上的创造出来的一种有形的精神实物。如今,现代家居环境设计追求各种风格的发展。因而家具设计也随之求新、求异从而最大限度的满足消费者的需求。然而这种消费需求造成的各种社会环境恶化、资源浪费却不容忽视。当面临这种状况时,我们应该以什么样的设计理念来引导现代室内家具设计的发展是现代家具设计的当务之急,现代的家具设计如何既环保又满足人们的使用和审美需求?当代室内家具设计师必须慎重思考这些问题。鉴于中国传统家具尤其是明式家具的文化价值,我们应该从不同的角度去挖掘,从理论和实践上找出一条清晰的线索,使得中国传统家具文化沿着一条正确的轨道传承与发展下去。为此我们必须设计生产出节能减排、低消费、高效率、资源生态平衡的家具产品。这样的新型家具产品在满足人类物2质生活同时,也满足了人类的精神需求。

2.8、课题研究背景

从某种意义上说,却是在德国占领之后真正出现的今天青岛的城市规划是在德占时期形成的,从德国占领青岛,日本占领,到国民政府统治,所有在青岛修建的建筑的材料及风格都保持了高度的统一及和谐的延续德占时期的建筑在青岛的建筑史上处于鼻祖的重要地位,它们确定了青岛的建筑风格,更确定了青岛的城市风格,它们是最能代表青岛特色的标志,是青岛的符号对于这些符号,我们应该尊重它们,保护它们,使它们在历史的洪流中,得以长久的保存可是现实情况却不尽然,很多德占时期的建筑,以及后期建造的历史建筑,都已经不复存在,甚至有些建筑,都没有留下来任何资料记录,便已经消失了失去的建筑我们无法再现,但留下来的建筑,我们应该谨慎对待通过对青岛德占时期建筑及室内风格艺术的研究,分析建筑现状及其风格艺术,以及已有的保护与再利用案例,提出可行的建议,对历史建筑的保护修缮与再利用贡献一份力量

2.9、研究背景

步伐的加快,特别是国内经济的持续发展,大众生活水平得到了大幅提高。由于人的一生中,大部分时间在室内度过的,所以舒适的居室、卧房等环境尤为重要。现在的人们不再只是满足于基本的装修形式,更加追求个性化的生活环境和舒适的家居空间,所以室内设计的装修风格在当下的关注度逐渐增高。在追求高品质的生活方式过程中,好的家居环境也是人们生活必不可少的条件之一。现代的室内设计要既能满足人们对高生活品质的要求,又能做到个性和舒适风格设计。设计出更高品质更优质的室内设计是家居行业的期望和目标。与此同时,越来越多的国际品牌开始进军家居行业,也是带动与刺激国内家装领域发展的重要原因。例如,如时尚高街品牌ZARA设有专门的ZARAHOME,主营室内家纺及陈设;瑞典家居品牌IKEA(宜家家居)不仅在欧洲,而且同样在国内的家居行业占有了不可或缺的位置。IKEA的家居设计由于很好地体现了简约实用、美观时尚的北欧风格,特别是价格适宜,所以深受当下年轻人的青睐;亚洲国家中的日本,在设计领域一直秉承自己严谨、舒适的设计理念,MUJI(无印良品)就是其中典型的日本家居典范。无印良品有自己独特的品牌理念,线上产品坚持纯朴、简洁、以人为本的设计理念,倡导环保、舒适的居所环境,让使用MUJI的产品的人群更加接近大自然;美国的HARBORHOUSE始于1916年,凭借古朴的家具和舒适的家纺产品而著名,成为美式设计的典范。总之,全球经济复苏步伐的不断加快,国内经济的持续发展,大众生活水平的大幅提高,以及国内国际化进程的加速,家装产业市场竞争的加剧等因素都是促进国内家装设计风格、产品、设计等不断发展与繁荣的推动力!

2.10、研究背景

与支流的解析1.1.1主流与支流的解析主流指事物的本质和主导方面,它决定事物的性质和发展方向;支流指事物的非本质和非主导方面,是事物发展次要的、非根本的趋势和方向。唯物辩证法认为:事物的主流由矛盾的主要方面所决定,它表现为事物发展的主导的不可抗拒的必然趋势。但主流和矛盾的主要方面并不能等同,有时矛盾的主要方面代表事物的主流,有时则不然;支流不能决定事物的性质及其发展趋势,但又影响和制约着事物的性质及发展进程。主流和支流是辩证统一的。一方面,二者互相对立互相排斥,另一方面它们又相互联系相互依存,有主流必有支流,主流制约着支流,支流又反作用于主流,两者在一定条件下可以相互转化。在认识和实践活动中,必须注意分清主流和支流,不能夸大事物的支流方面,否定事物的本质和主流,同时也不能忽视和掩盖事物的支流方面,抓住事物本质和主流的同时,还要注意解决非本质和非主流的方面。概括起来,主流与支流关系的精髓在于:1、找出事物发展的主流和本质但不能忽视支流,主流之所以成为主流仍需一些支流的存在和陪衬;2、主流与支流的划分是相对的、有条件的,在一定时期和特定条件下两者会发生转换的。

2.11、社会背景

社会背景是一个相当广泛的概念,包括生产力、生产方式以及生产关系的变革等等,它的影响是相当广泛的。事实上,包括设计在内的几乎所有领域都会受到社会背景的影响,其原因在于社会背景是整个人类社会的一个大熔炉,几乎任何领域的变革都与这个大熔炉有关。具体到设计领域,它的影响主要包括经济和政治两个方面。1、经济的影响在影响设计发展的诸多因素中,经济因素是最为重要的因素之一。从很大程度上来讲,如果没有18世纪的工业革命,就没有真正意义上的现代设计,而工业革命的发生正是经济发展的结果。工业革命最早发生在当时世界经济最强国——英国,它带来了生产方式的一系列变化,促进了设计与生产的分离,由此,当时的英国发生了最早的设计改革运动——工艺美术运动。第二次世界大战以后,世界各国的经济状态普遍低迷,现代主义风格的产品以其简洁的外观大2大降低了产品的成本,成为更多人能够消费的大众产品,当时的经济状况奠定了现代主义风格在当时的主流地位。然而,在任何时期都有富人,富人们希望通过所使用的物品来显示自己的财富和地位,这造成他们对装饰的需求,装饰艺术风格的产品也应运而生。与其他国家不同的是,美国经济在战争中迅速崛起,经济发展的同时,产品的形式也发生着变化,德国严谨的理性主义产品设计在美国改变了形态,流线型风格正是现代主义与装饰艺术风格结合的结果。自此以后,世界经济的快速发展使得设计进入多元化时期,人们的需求也逐渐变得多元化、个性化,设计风格同时也改变了单一的简洁,朝着个性化的道路发展。2、政治的影响综观设计史,政治影响设计的例子比比皆是。历代的君王几乎都倾向于将各自的审美情趣强加于世,设计史也深深烙下了君王的权威意志,这一特点在家具设计领域表现得尤为突出。巴洛克和洛可可风格在很大程度上来自于王公贵族的审美情趣;新古典复兴时期的设计风格也是政治影响设计的典型范例,”路易十六式家具”等本身就是以君王的名称来命名的,”帝政式家具”里的”帝”正是我们所熟知的拿破仑,君王对设计风格的影响由此便可见一斑(图1-1、1-2、1-3)。如上所述,一些君王或领导人直接以自己的审美观引领整个社会的审美风潮,同时也有一些政治影响力较大的人物通过自己的行为间接影响设计的发展方向。希特勒是纳粹头目,残酷与专制是他的特点。在那一时期,作为宣传工具的平面设计就逃脱不了政治的影响。除此之外,极为简洁的现代主义在德国热火朝天进行着的时候,由于政治立场等方面的原因,也由于希特勒所发动的战争,大批现代主义大师纷纷离开德国,迁往美国,从此便开始了功能主义与美国的商业主义相结合的过程,导致了美国商业性设计的出现,这是政治间接影响设计的反映和表现。另外,战争时期的欧洲国家中,很多国家的海报设计等平面设计领域显示出很浓重的政治色彩,设计在某种程度上充当政治的嘴巴,传达政治意图。除了政治人物直接或间接影响设计之外,政治对设计的影响还表现在政府推动设计的发展方面。20世纪60年代的英国设计和日本设计都是政府扶持设计的典型例子,由政府出面来进行的一系列活动更具有权威性和说服力,政府的扶持可以使设计发展得到更丰厚的物质基础。同样,政府也可以通过宏观调控刺激设计的发展,扶持设计产业。

2.12、现代绘画中原始情趣现象产生的时代背景

19世纪末20世纪初,在这个新旧世纪交替之际,世界发生着前所未有的急剧变化。欧洲文化活动扩大了范围,动摇了”西欧中心论”,颠覆了以往的道德价值观,提出了”上帝已死”(尼采),蕴涵着对时代的深刻反思。西方传统文化面临着末日的审判,这是继思想启蒙运动之后的又一次重大的思想变革。这场变革的背后有着深刻的时代背景。以欧美为代表的西方,经济迅猛发展,资本高度集中的公司接连出现,工业生产日新月异,一大批超级城市遍及欧美。科学技术突飞猛进,爱因斯坦《狭义相对论》的发表使得原有的一切”法则”受到质疑;原子、射线、电、宇宙和细胞等新科学使空间、时间、质量等传统概念受到极大挑战;进化论提出自然界的进化不受人力的左右,人也是自然界发展的偶然现象,因此,人类的神圣与崇高顿时消失;医疗技术的提高,使死亡率急剧下降,出现人口较快增长。这些科技成果对欧洲各国产生了深远的影响:大大促进了现代化生产和人类生活的变革,尤其是改变了人们的世界观、人生观以及思维方式。世界政治也发生了激烈的变化,国际间政治和经济的竞争加剧,资本主义从自由竞争阶段发展到垄断阶段,即帝国主义阶段,新的社会制度——社会主义共和国,在俄国建立;亚非拉地区殖民地半殖民地的民族民主运动高涨,所以老牌资本主义国家、工业革命的发源地英国工业大大削弱,法国元气逐渐恢复,德国完成了统一,并迫切要求向海外扩张,美国迅速进入垄断资本主义阶段,跃居世界第一,并提出重新瓜分世界,由于欧美各资本主义大国之间为瓜分世界市场、争夺霸权的冲突空前激化,终于导致了第一次世界大战,世界性的战争震撼了人们的心灵,尤其对知识分子造成了不可治愈的打击,战争使他们一无所有,甚至丧失了精神支柱,情绪颓废。战争的阴影更是给人们的心灵带来无尽的困扰,人们甚至用”上帝已死”来表达内心的孤独与精神的苦闷。科学技术和经济的发展以及世界政治的变革引发了人文科学的深刻变化,哲学、伦理学、心理学等都发生了复杂变化。在哲学思想领域要求摆脱旧传统思想的桎梏,发掘人类的认识,寻求个性的独立,摆脱机械化社会的束缚,从而获得更广博的创造性。在这样的社会背景下各种艺术思潮纷纷呈现,各种离经叛道的艺术理论应运而生,传统的艺术观被冲垮。正如贡布里希所说:”十九世纪末,青年艺术家对十九世纪的绘画就产生了不舒服、不满意的感觉,这一点较难理解。可是重要的是我们应该了解它的根源,因为今天通称‘现代艺术’的各种运动正是由于这种感觉而产生的”。[1]而这些”离经叛道的艺术理论”成为具有原始情趣的现代艺术家的理论来源。[1][英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津:天津人民美术出版社,2004.301.第5页共31页尽管科学技术和工业生产的快速发展为人们提供了许多便利,但是人的生存环境正面临着前所未有的危机,自然与人的和谐关系被打破,人类逐渐疏离大自然,肆意践踏大自然,并且开始了寄居于大都市的现代生活。人们在享受科技成果和社会文明的同时,也像一台高速运转的机器紧张的生活,其节奏甚至快到让人无法喘息。社会对自然的掠夺、肢解以及对人的压抑已经到了无以复加的地步,使人们丧失了精神的充裕和自然的淳朴。现代社会生活的快节奏,使人们的身心处于紧张和疲劳的状态,一些艺术作品则为人们提供了轻松的享受和精神的解脱。因此,现代西方艺术一直具有明显的反理性倾向。而原始艺术的单纯和直率,恰恰符合现代人的心理需求。这些原始艺术出自纯感性的韵律与和谐,创作手法上大胆而没有约束的,内容上单纯、直率,形式上稚拙、简朴。正是因为原始艺术的这些非理性因素同现代艺术的反理性倾向是如此地接近,才吸引了许多现代艺术家关注原始艺术,关注现代原始部落艺术,并从中吸取养份。因此很多人对现代文明产生怀疑和厌恶,他们厌恶工业化城市和一味模仿批量制作的工业产品,向往和追求原始艺术中纯洁、天真、质朴的境界,怀念那种日渐远去、纯朴自然的生活方式,即回归原始状态,回归自然状态,并且渴望与自然和谐相处,这也导致了绘画向原始情趣的回归,现代绘画逐步与传统艺术决裂,非西方文明、异国风情、原始主义等受到关注。原始艺术就成为启迪和开拓艺术家创作的重要因素之一。因此,一部分画家在原始艺术中汲取自己所需的营养并结合自身的特点创造出新的艺术形式和个人风格,创作出了具有浓郁原始情趣的作品。第6页共31页

3、研究意义

3.1、研究意义

对于家具风格的分类,目前尚未形成统一的界定。就现有的风格来看,主要可以分为以下几种:现代简约风格、自然主义、中国古代风格、民族古典风格、地中海风格、田园风格、巴洛克风格、洛可可风格、北欧风格、东南亚风格等等③。综合分析,现代人偏爱现代简约风格和自然主义风格。因现代简约风格无论是在理性还是感性,物质层面亦或是精神层面,都与新的美学价值观相契合,在风格喜好的调查中更具优势。为迎合消费者的需求,本次设计的家具紧紧围绕现代简约风格,在现有家具的基础之上进行改良与创新,令其独树一帜,更好的拓宽家具市场的领域,满足人类精神层面与物质层面需求之余,带来经济的价值。1

3.2、研究的意义

为了迎合消费者的需求、喜好和审美,从而促进产品销售,家具产品已经不满足于产品本身的设计与开发,而是应该将设计的思想贯穿于整个流程,从研发到生产再到销售,这应该是一个完整而统一的过程。尽管家具产品的市场营销理论已经相对成熟,但是,仍然缺乏针对家具专卖店环境如何影响销售的研究,而家具专卖店的环境相较于其他产品的环境对消费者的影响更大。因此将销售环境的氛围,消费者以及产品作为一个整体,来探究照明设计对这个整体的影响,从而对家具专卖店中的照明设计进行指导,一方面以有形的方式提升家具产品本身的品牌价值,另一方面,以无形的方式影响消费者的感知、评价和行为,进而促进家具产品的销售。本研究首先对南京市场中家具专卖店的现状进行了调研,从普遍应用的照明设计方法和特点中总结出现代简约家具专卖店中的照明现状及其存在的问题。基于现有的照明条件,总结出照明设计中的相关要素和照明方式是如何与产品、环境、以及消费者之间进行相互影响和制约的,并针对存在的问题提出相应的改进意见。这种基于现有条件得出的结论,一方面为后续的研究提供了依据,另一方面,能够结合实际情况优化家具专卖店的环境,以更直接的方式提升品牌形象和环境质量。其次,从调研结果中选取对人-物-环境系统影响较大的照明要素,在实验室条件下模拟场景,并以定量化控制和语义差分的方法探究其对消费者氛围感知等方面的具体影响,从而为设计师提供科学的参考依据。

3.3、研究室内设计风格的现实意义

要搞好室内设计,首先就必须做好室内设计风格的研究,为什么一定要研究室内风格呢?因为不同的风格,会带来不同的室内环境效果、不同的室内空间形态,这是”牵一发而动全身”的问题作为一名室内设计师,首先要熟悉本国的设计风格和特点,同时还要了解当今世界各个主要国家和地区室内设计的风格特征。室内设计风格、流派不是一年半载可以形成的,而是需要通过长期的创作实践,以及受到当地人文因素和自然条件的影响,逐渐积累、提炼才能造就出来,风格、流派虽然表现于形式,但明显包含着诸多艺术、文化、社会发展状况等深5刻内涵。它与社会体制、民族特征、文化潮流、生活方式、宗教信仰、风俗习惯等社会因素都存在着千丝万缕的联系。而现代社会的发展是一个承上启下的阶段,与古代、近代、现代文明的演变密切相关,是一个连续不断的发展过程。分析、研究传统或者现代设计风格产生的历史背景、发展历程以及所形成的风格理论,然后进行归纳分析,取其精华、去其糟粕,不但有利于发扬我国的的传统文化,而且有助于提炼、构建新的设计因素和思路,从而全面提升我们的设计水准。“横看成岭侧成峰,上下高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”这是我国伟大诗人苏轼的名句。我们都知道这首诗的意思是说,山的形态总是和看山的人所处的位置与角度有关,人们要想真正认识到山的真正面貌就必须站在山以外的地方再来重新认识山。从具体的业务来说,我们室内设计师平时要注意观察不同生活背景、不同生活层次、不同兴趣爱好的人群。比如,有一些海归派业主,已经在国外的某一种风格的居家中生活了很长时间,就会对这种风格的室内设计情有独钟,这类业主往往要求设计师设计某一种指定的室内装饰风格,作为一名设计师如果掌握了这类的专业知识就能信手拈来、应付自如了。因而,不论从哪一个角度考虑,作为一位合格的室内设计师学习、研究国内外不同的室内设计风格是完全有必要的。就设计风格来说,不同的地区、不同的国家甚至不同的设计师的设计都会呈现出不同的设计风格。6第2章古典主义装饰元素在早期装饰语言中的应用

3.4、研究的必要性及意义

纵观中国室内设计风格的发展与变迁,传统与现代的追求与探索构成了贯穿中国室内设计发展的主线。传统与现代结合的不同样式,体现中国不同发展时期的不同形态。本文研究新中式风格与现代室内设计是在中国室内设计的现代历史范围内,整理中国室内设计在民族风格方面的探索,归纳中式风格的设计手法;在历史借鉴的基础上探索新时期中国原创性和本土性的现代室内设计风格。室内设计风格的持久生命力取决于它能否动态适应未来的多元发展,笔者相信,中国的室内设计发展应呈现本国自身的民族性和时代特征,在中国室内设计的现代化过程中呈现本土文化,与中国传统文化紧密结合,这种文化空间的意义,才能使中国的室内设计在未来的室内设计的发展进程中,发挥自身的特征,才能有益于我们探索更加自然、更加符合时代特点的室内设计。清晰归纳我国室内设计中有关传统与现代融合的发展历史,总结中式室内设计的方法,并在此基础上,探索现阶段传统与现代融合的新形式,是新时期我国室内设计理论研究工作者的一种责任,也是本论文研究的意义所在。1.2.1使传统历史文脉更好的在室内设计中得到传承每一个人都需要有一个文化归属,中国人最正确的文化归属或者说最安全的文化归属肯定是中国文化。随着中国国力的增强,中国文化也得到了世界范围内的认可和赞赏。我们作为中国人,就应继承和发扬我们自己的文化。中国传统室内风格蕴涵着两种不同的品质,一方面表现庄重典雅的气度,代表着敦厚端庄的礼教精神,另一方面则流露出潇洒飘逸的气韵,象征深奥超凡的境界,耐看且不褪流行。当然,传统并非静止、凝固,而是动态的。在世代相传中会有不同时代及种种新观念为之注入生命力,使传统得以延续。我们要努力从传统室内风格中悟出其规律,悟出其3精神,从而在现代室内设计中自然地体现出民族的魂魄,同时,我们还侧重追求的是”神似”,即”新而中”的风格。这种中式风格正是对传统室内风格的总结与提高,要求与现代的生活方式,审美要求及心理需要相适应,并与新的技术和工艺相结合。1.2.2满足市场需求人们可以关注现代风格室内空间,实质上现在的世界流行风格就是现阶段民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格,这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。对于我们本国而言,越来越多的现代人难以抵挡中式室内的诱惑,一股充满东方韵味的复古风与现代人的审美交融碰撞着。很多人在装饰室内空间时喜欢采用中式风格,但是不少人更希望能达到一种统一的境界,即历史和现实的结合。新中式风格室内设计不仅是美学的体现,更重要是创造一个崭新的生活环境。另外,从室内装饰来看,人们追求和谐、宜人、有个性化的空间环境,使得市场的需求不断变化和分化,设计生命周期越来越短。这种带有鲜明时代特征的心理状态、价值观念与需求倾向势必影响、支配人们的消费意向。对新中式室内风格营造方式进行深入系统的研究,有助于更好地把握住室内设计的要领,缔造现代中式室内风格的经典。

3.5、中国五色与当代室内装饰色彩相结合的现实意义

中国文化源远流长,历经数千年沉淀,传统的五行色彩体系是最具中华民族特色的民族代表性色彩体系。青、赤、黄、白、黑,每一种颜色都有其象征意义,而且,每一种象征意义,在传统和现代中的意义有差距也有共同点,比如:赤(红色),传统意义和现代设计中它都代表了红火、热闹、吉祥、热烈、振奋;青(蓝色和绿色),蓝色在传统观念代表纯净和神圣,在现代设计中是智慧、冷静、沉思的象征。绿色在传统的观念中代表朴素,在现代设计中则作为生命、希望、和平、的象征;黄色一直都象征富贵、威严、辉煌、地位;白色是所有光谱颜色的综合体,代表高尚、纯洁、干净、寒冷、友爱又充满幻想。黑色是所有颜料色的综合体,代表沉稳,庄重,神秘、冷酷又温暖。这五种色彩是中国文化、民族习俗、绘画、哲学思想、宗教伦理等诸多元素相互作用浓缩而成的民族个性色彩,最具有传统意义和文化认同感的色彩——红色,在今天仍然应用广泛。设计师常用53其深刻的独特意念来表达和彰显民族企业文化。例如:”王老吉”凉茶品牌的罐形包装主要色调就是红色,配以五色中的黄色,用来宣传表现传统中医药养生保健文化。体现了中国古老传统文化和现代产品包装在色彩方面的有机结合于统一。在物质生活的提高和人民精神生活的日益丰富的时代大背景下,人们的消费需求也在发生着转变。越来越多的跨国公司进入中国市场,各类设计优良的产品如潮水涌入。商品的竞争由商品质量和销售数量转向企业文化与品牌形象的培养设计上。身处强手如林国际市场,面对日益激烈的国际竞争时,中国的设计师必然面临竞争求生存的境地。如何站稳脚跟?如何在色彩设计上先出一筹?,更多的,要借鉴中古传统文化精髓,当代中国传统色彩的革新应主要是在应用国际色彩搭配的方式方法上,不仅要吸收西方的创作观念、色彩构成方法,还要保持本民族的传统特色和个性,同时力争满足不同国家、不同民族的审美心理以及时代精神和技术要求。要在传统的基础上进行创新,才能适应瞬息万变的国际竞争。例如:2008年奥运会出租车外观更新方案《中华北京》,是清华大学美术学院工业设计系应邀设计的,称得上是近期对传统色彩理论成功诠释极佳范例。《中华北京》色彩方案的创意源于《五色说》。运用《五色说》中的正五色与间五色搭配组合而成的。用来象征阴阳五行、四时、四方,把作为中央土象征的黄色定为出租行业的统一色调的基础色,八个颜色作为不同出租车公司的代表色,成为变化色。设计者用色彩概念的方式,来体现北京作为政治文化中心,是历朝历代古都等特点。结合北京具体环境变化、特点等因素和世界各国受众的接受心理。将时代性与传统性有效的结合。在色彩搭配的过程中,运用了大量的现代的色彩理论,坚持以人为本、重在调节、遵照色彩心理与功能等,将传统文化色彩与现代国际设计理论方法完美融合,体现了企业文化与精神追求。充分展现了北京历史文化古城的传统神韵和它作为国际化现代大都市的大气与包容。通过对本土文化精髓的提取和创新,同时借鉴学习国外先进的理论经验,使其变成具有民族特色的国际通用语言,是打造既具有深厚的文化底蕴,又具有鲜明时代气息和个性化设计之路。5455结语中国传统色彩文化源远流长内涵丰蕴,传统色彩观是民族的、悠久而质朴的,我国传统色彩文化来源于先人们对我国五行哲学思想的不断总结与发展。从五行说中发展而来的五色体系中蕴含了丰富的象征意义和中国古代哲学思想,具有很强的民族特点,五色观所反映出来的内容给予调和法则、人的内心以及精神意志上的需要更多的满足。而绝非仅是色彩的范畴,中国传统思想中的万物共生,中庸和谐的主张,阴阳调和观念,以及先人对于色彩的驾驭和把握,均由五行五色说的理论向我们一一彰显与昭示,对现代装饰色彩设计有极大的参考启迪价值,需要我们更多的去思考、传承、发展。对我们现在的室内装饰色彩设计、企业形象设计、包装印刷设计、广告平面设计等等各种门类的色彩设计和应用方面都具有十分重要的借鉴意义。现代室内色彩设计对传统色彩的借用可以说是一次人文意义的跨时空色彩借鉴和探索。希望通过对”中国特色”的传统色彩文化和精神意义的再一次认识能够重拾对我们来说弥足珍贵而早已丢失的居室人文脉络和场所精神,为我们提供一个重新思考历史记忆和历史语境中记忆认同的视角。现代色彩是自由和奔放的,能给人现代和清新的感觉。设计师们应该深入了解传统色彩形成根源及内涵,分析现代人的色彩观,把传统色彩有效地融入到现代企业形象设计之中,考虑色彩与产品、环境、使用对象、民族情结等方面,结合中华民族深厚的色彩文化,推陈出新,处理和运用色彩去表现相关主题,既恰如其分地表现对象使其既体现本民族的传统特色和个性,又能够符合不同国家、不同民族的审美心理,从而使传统色彩更好地为设计服务,同时也使中华民族传统文化能不断发展、不断创新。做为当代的设计工作者,作为现代装饰专业的研究生,更多的思考应该放在如何反映这样的民族特色和审美趣味,做到真正意义上的中国特色。通过什么样的物质艺术语言和手段,来表达更多的人类精神内容,怎样才能创造出更加舒适贴心的人居环境,使人与自然和环境相互协调,和谐共生,在物质与精神等各个层面得到提升。★[1]余雯蔚,周武忠.五色观与中国传统用色现象[J].艺术百家,2007,9.★[2]陈金梅.历史与现代的碰撞——解析中国传统色彩体系对现代色彩设计的影响[J].色彩研究2007DECO饰39-41★[3]刘安.淮南子.天文训[EB/OL]国学网站——原典宝库-淮南子卷三天文训./zibu/huainanzi/hnz003.htm.★[4]五色与五行[J].黄国松苏州丝绸工学院学报[J].2000,20(2).★[5]刘安淮南子.天文训[EB/OL]国学网站——原典宝库-淮南子卷三天文训./zibu/huainanzi/hnz003.htm.★[6]刘宗迪.五行说考源[J].哲学研究.2004-04-25.★[7]曾晓云.中国传统色彩观的传承与发展[J].包装工程.2005-08-15.★[8]陈向鸿.中国传统色彩美学观念探源[J].江西社会科学.2003年12月.★[9]史箴,曾辉.”风水术”之生态学意蕴[J].(天津大学建筑历史研究所,西安建筑科技大学学报(社会科学版)2004年12月.★[10]风水.百度百科[EB/OL]百科名片/view/4216.htm?fr=ala0_1_1★[11]史箴,曾辉.”风水术”之生态学意蕴[J].(天津大学建筑历史研究所,西安建筑科技大学学报(社会科学版).2004年12月.★[12][13]赫强.传统风水学与家庭装饰设计[J].徐州工程学院(筹)江苏徐州)彭城职业大学学报,2004,19(4).★[14]王宇.论五色审美观与中国古代色彩符号的历史嬗变[J].(河南大学艺术学院河南开封475001)贵州大学艺术版2005年第四期第19卷(总第46期).★[15]余雯蔚,周武忠.五色观与中国传统用色现象[J]《艺术百家》2007年9月15日.★[16]王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社:p130-131.★[17]刘明来.浅析色彩文化与色彩运用[J].美术大观,2007-12-08.★[18]曾晓云,梁一.中国传统色彩观的传承与发展[J].包装工程:2005-08-15.★[19][20]李亚军.民间色彩的现代特征[J].民艺之窗,总第124期:2003-8.★[21]冯东,李棣.户县农民画中色彩选择的文化内涵[D].西北大学学报(哲学社会科学版)》.2008年第2期.★[22]现代.百度知道[EB/OL]/view/35310.html?wtp=tt.★[23]近代.百度知道[EB/OL]/view/570979.htm?func=retitle.★[24]当代.百度知道[ED/OL]/view/36836.htm?func=retitle.★[25]张小强.中国传统色彩文化与现代艺术设计理念[J].青海师范大学学报(哲学社会科学版)2008-03-15.★[26]色彩.百度百科[ED/OL]/view/37967.html?wtp=tt.★[27]室内装饰.百度百科ED/OL]/view/262053.htm?fr=ala0_1.★[28]朱学敏,肖聪阁.议色彩的心理效应[J].文化研究2009年上旬刊.★[29]田华强.色彩心理在设计中的应用[J].(邢台学院,河北邢台054001)邢台学院学报.2007年9月,第22卷第3期.★[30]霍光.简论中国室内设计的精神层面[J].室内设计,2001年第二期.★[31]郭丽枫./a/20100505/000026.htm世博网★[32]杨英丽,李黎,杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用[J].河北工程技术高等专科学校学报,2009年3月第一期.★[33]何庆艳.中国传统色彩及其在新中式风格居室中的运用[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2006年12月第八卷增刊.★[34][35][36][37][38]银一针.客厅的五行配色[ED/OL]博客/zhaihuisheng12345★[39]储良才.卫生间的风水文化布局[J].楼市2006年第十一期.★[40]储良才.阳台的风水文化布局[ED/OL].楼市,电子版./★[41][42]何庆艳.中国传统色彩及其在新中式风格居室中的运用[J].(2006年12月第8卷增刊东南大学学报(哲学社会科学版).5859

3.6、中国五色与当代室内装饰色彩相结合的原则和现实意义

3.4.1中国五色与当代室内装饰色彩相结合的原则3.4.1中国五色与当代室内装饰色彩相结合的原则传统色彩在现代居室中的运用,还有自己必须遵循以下原则:1、协调性原则——人三分之一的时间都是在室内度过的,眼睛对周围的一切异常敏感,所以色彩必须给人协调与舒适的感觉。传统色彩配色内容与风格千变万化,但主要以明度纯度对比比较大的色系为主,因此传统色彩在现代居室中使用一定要充分考虑到色彩对居住者的生理影响。可以尝试缩小红、黄等色的使用面积,通过明度和纯度对比以降低其视觉冲击力,还可以打破常规色彩组合方式,改变原有色彩搭配的位置和比例,创造全新的视觉效果,要把握其使用的度,发挥其积极的一面,降低其不良影响。现代室内设计为色彩提供相当大的展示空间,然而,色彩的象征性与隐性喻并不是色彩设计追求的惟一目的和作用,不同的年龄、个性的居住者对色彩有不同的好恶,会给人心理带来不同的感觉,室内不同的使用区域与功能空间也应选择不同的色彩予以区别。不同的色彩设计要从色彩心理学角度来确定居室与饰物的色彩,而不仅是单纯追求视觉美感。通过把握心理年龄对色彩的不同需求,了解居住者家庭成员年龄组成,以及每个年龄段对色彩的偏好,能更好的,更准确的作出室内色彩装饰设计方案。此外,还可以运用色彩给人的远近感觉可以用来连接、隔断以及过渡空间,调整室内空间的尺度。512、动态调和原则——在室内装饰艺术设计中要注意在各种色彩相互作用的空间中,和谐与对比的处理,主色调和配色的关系问题是处理好空间氛围的关键。人的实际感受是由整体刺激情况的整体关系来决定的,现代光电媒介所产生的电子光色以其鲜艳生动的色彩信息使人们的视觉色彩敏感度达到有史以来的最高点,充分激活现代人的色彩体验,将人类潜在的色彩感知能力得到完全的释放,只有在整体的关系之中,色彩的内力才能被激发出来,而色彩明度对比越强烈,色彩自身的色彩能量就愈大,就愈活跃。蕴含在色彩中的”能量”与”内力”使得色彩的调和不必拘泥于某种特定的协调理论,只要色彩在空间组合结构上具有自然而又融洽的节奏,能够有机的工作就是和谐。[41]而传统的居室设计多白墙素面,加以点缀。传统的色彩理论是靠消弱色彩带来视觉的刺激度使色彩之间相互中和而取得和谐的色彩。一般色彩明度太高,互补色对比强烈不易控制.根据色彩动力学原理,互补色彩在比例上使用得当,会产生表面上静止不动而人的感受却在不停地对比转换的视觉效果。当两种或两种以上的颜色应用在室内环境中的时候,保持一种色彩清晰易辨,其他几种色彩在它的强度下保持从属地位,则从属色彩不仅可以激活主导色彩的活力而且可以中和主导色彩过于强烈的视觉刺激。[42]3、变化统一原则——色彩的设计要随不同空间的使用功能的差异而做相应的变化。室内空间可以通过色彩的明暗、色相间搭配、色彩纯度等方面来营造气氛。正确处理主体和背景的关系、协调和对比的关系、统一和变化的关系,通过以上关系的协调,划分使用区域,提升空间功能性及实用性,是充分发挥色彩对空间的装饰与美化作用的关键。传统文化非常讲究室内意境的传达,创造传统色彩”中国”