艺术观赏论述题

千里之行，始于足下。第2页/共2页精品文档推荐艺术观赏论述题《艺术观赏》期末复习题

考试讲明

1、本课程的考试是考核汉语言文学专业本科学生对艺术观赏基本知识的掌握事情、应用所学知识与理论观赏和分析艺术作品的能力。

2、本课程成绩由平常作业成绩和期末考试成绩两部分构成。平常作业成绩占总成绩的20%，期末考试成绩占总成绩的80%。

3、期末考试以开卷的方式举行，时刻为90分钟。

4、考试内容与教学要求层次的比例大致为：了解和认识的内容占35%，掌握的内容占40%，明白分析的内容占25%。

5、考试的题型大致包括：填空（10）、挑选（10）、推断（10）、简答（30）、分析（40）。前四类题目覆盖大纲的内容，分析则限于大纲中要求深入明白掌握的内容。

1、结合你的观赏实践，讲明在艺术观赏过程中审美愉悦产生的缘故。（教材10——11页）

在艺术观赏的过程中，观赏者所产生的愉悦要紧来自两个方面：

①对艺术家所制造的美的发觉

艺术本身的的美别仅包含了日子美、自然美的精粹，而且凝结着艺术家的心灵美和精湛的技巧；观赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家制造性劳动的确信，也是对观赏者自身审美能力的确信。

②观赏者对艺术形象的“再制造”

虽然艺术形象规定了观赏中认识活动的基本倾向和范围，但观赏者总是从自个儿的兴趣动身去感觉艺术形象，明白作品的意蕴；观赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的日子经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在观赏活动中显得更加活跃和丰富，宛然观赏者与艺术家在一起共同制造；由于观赏者的想象各别相同，所以，在“再制造”的过程中比作品更具有广大的社会内容，甚至能够用艺术的审美眼光去观看自然、观看日子和体验人一辈子。

2、怎么样明白艺术观赏中的“再制造”？它和艺术家的创作有何别同？

艺术观赏既是对艺术作品中的美的一种发觉，又是观赏者的一种再制造。

①艺术形象是观赏者发挥想象的客观基础

首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。

②观赏者的审美活动是主动的，别是被动的同意

艺术形象别仅展现了自然的美和日子的美，而且凝结着艺术家的感情。但艺术形象中的意蕴常常含而别露。为观赏者留下想象的空间。

③艺术家在创作中的想象别仅伴随着表现形式的种种探究，而且要运用一定的物质材料，使头脑中的意象变为可供观赏的客观对象，而观赏者在“再制造”中，经过想象形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品；

艺术观赏中的想象尽管受艺术形象的制约，却具有更广泛的社会内容。

3、艺术观赏与艺术批判的要紧区不是啥？

艺术观赏是艺术批判的实践基础，艺术批判则是艺术观赏的理论升华。二者的区不要紧表如今：艺术观赏始终是一种感性活动过程，始终离别开具体形象和情感体验；而艺术批判则是通过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。

观赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，观赏者的个性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，并且也常常左右其主观评价；而艺术批判尽管也带有个性，但它相对来讲是客观的，具有普遍性的，体现出一种美与丑的普遍的社会标准。

4、怎么样提高艺术审美力？

①在艺术观赏的实践中提高观赏能力

多看多听多研究，有比较就有鉴不，形成鉴赏的敏捷性。如《文心雕龙》所讲：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。并且，最好还能有一些创作的实践。

②把握各种别同艺术的特点及相互关系

别同的艺术门类运用别同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是群彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。要观赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。

③把握艺术家的创作个性和时代特群

艺术家的别同创作个性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自个儿的独创性。因此在观赏中就要注意去发觉艺术家、艺术作品独特的美。

对杰出作品的观赏，还要“知人论世”，了解它的时代特征。也算是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的观赏活动。

④观赏中对艺术形象要整体把握

艺术的美在于整体的和谐。现实中许多分散的东西，通过艺术家制造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。所以，观赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。

5、举例讲明建造的双重性特点。

人类产品普通可分为物质性产品和精神性产品。

物质性的产品满脚人们物质生产和日子的需要，包括交通工具、生产工具、日子用品等等。精神性的产品满脚人们精神生产和日子的需要，包括美术、音乐、舞蹈、影视等等。

建造既是物质性产品，也是精神性产品。它既要为人们工作、学习、娱乐、居住提供物质性空间，以满脚人们物质生产和日子的需要，也要为人们提供赏心悦目的形象，供人们欣赏，满脚人们精神日子的需要。因此讲，建造具有物质与精神的双重属性。

6、简述建造精神属性的层级性。

别同的建造其精神属性具有别同的层级，建造的精神属性可分为三个层次：

最低的层次与物质功能密切相关，体现为安全感和舒适感；

中间的层次体现为美观，重在“悦目”；

最高的层次则要求制造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。

所有这三个层次，都能够纳入广义的“建造艺术”范畴，但对别同的建造来讲，有的只具有第一层次，更多的上升到第二层次，惟独为数极少的建造才并且拥有这三个层次的意义。

7、为啥讲建造艺术是一种表现性艺术？

再现性的艺术：再现社会日子中的人物和事件，如写实性美术作品、戏剧、电影、叙事诗等等。

表现性的艺术：表达抽象情趣，制造意境氛围，激发人的情感，如建造和音乐。

建造艺术并别再现日子，描绘日子中的事件和人物，而是重在制造出某种情绪氛围，激发观赏者的相应情感。如经过建造的宏伟、壮丽激发豪迈振奋的热情；经过建造的精巧、华丽形成高贵典雅的格调；经过建造的沉重、粗犷造成压抑沉闷的心境；经过建造的轻盈、开朗引起爽朗愉快的心情等。因此讲建造艺术是一种表现性艺术。

8、建造的艺术语言要紧有哪些？各有啥特点？

建造的艺术语言十分丰富，要紧有面、体形、体量、空间、群体、环境等。

面：建造物的各个面的处理具有造型艺术的图案美，他们都要遵循对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、明暗、群彩等形式美的法则

体形：体形是建造给人的第一印象，是显示建造性格的重要元素。其组合办法仍然要遵循形式美的法则，以形成多样统一的有机体。

体量：体量的巨大是建造的重要特点之一。别同体量的组合，仍然要运用形式美的法则。

空间：空间构图是建造独有的艺术语言。空间的形状、大小、方向、性质具有强烈的情绪感染作用。

群体：单幢建造只能表达集中明确的主题，而建造的群体组合能够表达更复杂更深刻的主题，以造成更强烈的艺术感染力。

环境：环境艺术是一具融时刻、空间、自然、人文、建造和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程，建造往往成为环境艺术的主体。它统率并调动环境艺术诸要素，构成具有巨大艺术感染力的整体。

9、为啥讲优秀的建造艺术作品是人类思想的纪念碑？

法国伟大作家雨果推崇建造是人类思想的纪念碑，他讲：“人类没有任何一种重要的思想别被建造艺术写在石额头……人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。”

之因此讲建造是人类思想的纪念碑，是因为：

建造具有最广大的日子基础，它和人类的全部日子，从最基本的物质日子到最精微的精神日子都发生联系；

建造是人类物质生产水平和精神进展状况明确而具体的衡量尺度；

建造拥有别同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它能够超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量；

建造具有与文化整体的深层同构对应关系。

这些，基本上建造艺术具有的特别的文化价值的依照。

10、举例讲明文化对建造艺术的妨碍。

古代北京及其宫殿鲜亮体现了中国封建社会晚期高度进展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在日子中的绝对地位；中国古典园林说究“虽由人作，宛自天开”，强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的制服；现代建造墙面光洁、体形简单、空间自由，体现现代生产和日子节奏即人们审美心理的变化；后现代主义重新提出对历史、乡土和人情的关注……这些，都讲明文化对建造艺术的巨大妨碍。

11、北京城和北京宫殿是怎么样体现中国文化的？

古代北京城及其宫殿是高度有机组合的群体，经过严整规则的构图来体现皇权的至高无上，体现封建社会一整套社会和自然观念。

中轴线全长7.5公里，皇宫位于轴线中段，以雍容庄重、宏伟壮丽的太和殿及其广场为主体，体现天子的巍巍帝德和仁智。前有大清门、XXX、端门、午门等长段铺垫，后有乾清宫、御花园、神武门、景山等作气魄的收束。太庙、社稷坛分列宫前左右，显示族权、神权对皇权的拱卫。城外四面分设天、地、日、月四坛，与皇宫呼应。低小的大片民居作为陪衬。整个建造群一气呵成，强烈显示了中华大帝国以皇权为中心的向心意识。

12、试比较中国园林和欧洲园林的外在形式和它们的文化内涵。

中国园林可称为“自然式”，特殊重视遵循大自然自由多变的法则，并且又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人作，宛自天开”的境地，体现了中国人尊重自然并与自然相亲相敬的观念。

欧洲园林可称为“几何式”，其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调规则几何形，甚至树木都剪裁为几何体。要“强迫自然符合均称的法则”，有非常强的人工化倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。

13、以《夜间星辰》为例，讲明凡·高所开创的绘画风格。（教材45页）

凡·高的《夜间星辰》别去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的XXX彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云，以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动。

充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和璀璨的XXX彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感觉。

14、简述当代中国画创新的几种类型。

以古开今型——以继承为主，在继承的基础上创新，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自个儿的风格；

中西融合型——汲取外来文化，在外来文化的基础上举行进展，如徐悲鸿融形体素描于中国画中，林凤眠等将光与彩群同中国的写意相结合；

师法自然型——继承前人传统，但更加注意面对现实日子之所得，如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣，并探究出表现自然山川的独特办法。

15、圆雕与浮雕的要紧区不。

圆雕与浮雕的要紧区不在哪里？

圆雕与浮雕的要紧区不在于雕塑实体是否附着于背景材料；

圆雕别附着于任何背景材料上，故是立体的，能从多角度观赏；

浮雕则必须附着在建造平面、用具器物等背景材料上，故是半立体的，只能从有限的角度举行观赏。

16、简述我国古代雕塑中方圆结合的特点。

《战国青铜器物架》所体现的审美思想、哲学观念。

我国古代雕塑中方和圆的造型别仅属于审美的范畴，而且渗透了一定的哲学观念，和人们对宇宙万物总规律的明白和感悟。

古认为天圆地点；方者为刚，圆者为柔；方者为静，圆者为动。所以方圆结合便寓意着阴阳互生、动静相和、刚柔相济，在造型上体现了矛盾对立统一规律。

在雕刻的方圆结合中，希腊是以圆为主，而我国则是以方为主，故显得更为严重、稳重和开阔，透露出作为幅员辽阔的中央帝国的信心和稳定感。

17、秦始皇陵将军俑观赏。

教材所举秦始皇陵将军俑的雕刻水平体如今何处？简要回答。

秦始皇陵将军俑生动而深刻地刻画了一位行伍出身、身经百战、老谋深算、指挥若定的将军形象，尤其突出表现了他深沉而大度的气质，有着鲜亮的性格特征；

与秦俑并且的欧洲雕刻“希腊化”中期，也惟独极少数作品的性格刻画才干达到这样高的成就；

比秦俑晚一百多年的罗马头像虽极富个性化，但大多数是真实人物的翻版，而秦始皇陵将军俑则是依照社会现实加以综合概括的典型制造，显示出惊人的概括现实的能力。

18、举例讲明装饰美术的特点及观赏办法。

经过举例分析讲明：

和有用美术相比，装饰美术更具有艺术意味，要紧是以完美的的艺术形式来“供人们观赏”。其艺术效果和创作过程，要经过材料性能和技术条件来完成，同时往往高度地表现了技术，将工与艺相互融会成统一的整体。

对装饰美术的观赏，应依照别同的种类采取别同的办法。但总起来讲，是看其是否充分发挥别同材料的性能，经过高明的技术处理，将工与艺有机地结合起来，制造出一种既富于情趣，又具有鲜亮形式感的艺术形象。

看主题和立意

看构图与群彩

看选料与工艺

19、结合自个儿的日常日子，举例讲明应怎么观赏有用工艺品。

结合自个儿日子中的实例，分析指出：

观赏有用工艺品首先要看它的使用功能是否突出，即是否能用、好用。

其次要看它各部分的比例是否恰当、适度，总体造型是否美观。

再次要看它的材料与质地的挑选是否同有用与造型相统一。

最终要看它的做工是否精细，群彩搭配是否得体等。

20、试析颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特的审美价值。

经过作品的具体分析指出：

被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是颜真卿为追祭以身殉国的侄儿颜季明所写的一篇祭文。

作者在极度悲愤中一挥而就，书写时摆脱了任何“创作”形式的束缚，笔墨随着心里感情的起伏而自然变化，充分显示出“书为心画”、“无为而无别为”的审美效果。

作者在这幅行书中将悲壮的感情与自个儿宏伟、刚健的楷书风格相结合，形成一种带有悲剧群彩的力度，给人以崇高的美感。

此外，作者还将张旭草书的意态注入行书，使其线条韵律更加丰富生动。

这些，都使《祭侄文稿》在书法上具有独特的审美价值。

21、举例讲明黄庭坚的行草书怎么体现作者“别俗”的追求。

结合作品分析指出：

在黄庭坚的画论、诗论、题跋中显示了一具重要的特群，算是追求别俗的个性。这个地方所讲的别俗既指书法形式，更指人的心灵。因此他的行草书别追求表面的迷人，而追求淋漓尽致地表现作者丰富的心里世界，表现作者的人格、情趣和蔼质。从而体现出一种强劲奔放、格调雄奇、变化多端、纯朴自然的书风。具体表如今：

①结构

长横长竖，大撇大捺，中宫收缩，大开大合，有峻拔雄健的姿态。

②韵律

以隶、篆笔法入形草，中锋振颤，自然波动，意态自脚，韵律生动。

③章法

追求平衡、对称，实现一致与和谐。

22、举例讲明书法艺术怎么体现了“多样统一”的形式美的基本法则。

结合作品分析指出：

书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，依赖运动中的自然调节而体现出动态均衡。

并且，在书写过程中各种对立因素（刚柔、浓淡、正歪、虚实等）相反相成，使作品成为和谐的整体。

这些都生动体现了“多样统一”的形式美法则，而它又是和自然中普遍存在的对立统一规律相通的。

23、简述“神采”与“法度”的关系。

“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，“既雕既琢，复归于璞”，达到一种非常高的审美境地。但书法中的“神采”基本上凭借布白、结构、用笔，按照美的规律，遵循一定形式法则来表现的。所以“神采”的表现离别开一定的“法度”。各种别同的书体均有各自的法度，它们基本上书法家美的制造的经验总结。我们能够经过赏析书法作品的用笔、结构、布白诸方面，更深刻了解书法家的制造，进而从最能表现情思、意蕴的地点去发觉作品之美。

24、怎么样明白“音乐是时刻的艺术”？

这是音乐别同于其它艺术的一具本质的特点。

①在过程中展示事物的变化

如观赏一幅摄影或绘画《晨曦》，你能够久久停留、渐渐品味。

但音乐就别同了，音乐稍纵即逝的特点要求它采纳特别的手法。

②在过程中描述情感的变化

如观赏一部文学作品，你能够反复阅读、反复思索。

但音乐就别同了。

音乐之因此具有强烈的感染力，算是因为它是时刻的艺术，过程的艺术。

③在过程中经过丰富的技巧和手法，去铺陈、演化、雕琢、开掘，直到淋漓尽致地表现主题

音乐主题——指音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分，是乐曲的核心和整个乐曲进展的基础。

如观赏一首诗，你能够反复呤咏、细细品味。

音乐则能够经过重复、变化重复、引申、扩展等深化主题，淋漓尽致地表现主题。

25、举例讲明音乐是再制造的艺术。（教材103——104）

音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。

①演唱、演奏者的再制造

歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏。演唱、演奏即是“二度创作”。

②观赏者的再制造

观赏者结合自个儿的体验别断举行各种填充

③制造者的再制造

音乐表现的演绎性特点，使音乐能够经过特有的变奏手段、变奏曲形式等，使音乐形象别断演绎、丰富、进展，产生强烈的艺术效果，甚至具有独立的艺术价值。

这些讲明了音乐艺术比其它部门艺术具有更显著的“再制造”的特点。

26、啥是旋律以及在音乐表现中的意义。

旋律是指音乐中的曲调，是由延续举行的声音形成的；

它是构成音乐形式、抒发思想感情的最重要的表现手段；

是音乐语言的要紧形式和音乐的灵魂。

27、舞蹈语言构成因素。

①结构语言

舞蹈家将客观现实日子和自个儿的主观感觉结合产生的舞蹈素材，按照独特的艺术构思和舞蹈艺术的特点举行剪裁、加工，形成具有语言属性的结构样式。

线性结构——按情节进展的逻辑关系举行分幕分场及人物安排的结构样式。

如《宝莲灯》、《丝路花雨》等。

块状结构——从几个侧面、几个角度反映人物的命运或性格的结构样式。

②动作语言

动作是舞蹈艺术赖以存在的条件，舞蹈经过连绵起伏的、具有强烈感情XXX彩的动作表现人物的心里情感，使观众经过流淌的视觉形象去感觉人物的心里情感或作者的表现意图。

动作既是构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。

③时空语言

舞蹈的内容经过空间的展现变成直截了当可视的对象，经过时刻的流淌成为连绵起伏呈现的过程。空间与时刻的互相依存、互相构成，便成为舞蹈语言的基本存在方式，也是舞蹈语言美学特征的重要标志。

④舞蹈语言的舞台呈现特点

内在激情有形可见的动作流

既有形可见，又流淌持续，这是舞蹈与其它空间艺术（如雕塑、绘画）和其它时刻艺术（如音乐）的区不

舞蹈与其它时空艺术（如电影）的相似（时空特点）与区不（语言手段）

舞蹈与杂技、武术等其他人体艺术的区不（以情驭形）

28、为啥讲观赏舞蹈别仅要有艺术的“眼光”，而且要有艺术的“心灵”？

因为舞蹈艺术是灵与肉、情与思的美妙结合；

顾既要用双眼去看演员所表演的形体美，还要用“心灵的双眼”去体味那形式美中所蕴含的情绪与意境，才干真正“看知道”一部作品，也才是真正地看知道了舞蹈形式的美之所在。

29、试结合女子独舞《雀之灵》分析舞蹈艺术的美学特征。

经过分析指出：

作为以动作为基本材料，以时空的互存互构为基本存在方式的人体艺术，舞蹈的美学特征能够用“内在激情有形可见的动作流”来概括。

杨丽萍创作和表演的女子独舞《雀之灵》以流畅和精致的动作，特殊是调出发体的局部与全身的诗普通的配合，借助手指、手臂的细腻表演，以及腰、胯部位的婀娜身段，生动而不致地塑造了一具灵秀漂亮的孔雀形象。

而她实际上是一位聪慧漂亮的傣族小姐的形象，反映了舞蹈家对自然美、日子美的憧憬，能够讲她便是舞蹈家美好理想的化身。舞蹈家以精雕细琢、委婉细致的“动作流”，淋漓淋漓尽致地表达了她追求理想美的“内在激情”，使作品具有空灵而丰满的内涵，并给人以赏心悦目的美的享受。

30、举例讲明作为“综合艺术”的戏剧的表现手段。

作为“综合艺术”的戏剧，属于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术。所以，戏剧艺术的表现手段，要紧便是指演员表演艺术的表现手段。而演员塑造舞台形象的基本手段则是“动作”。演员正是借助“动作”，将一具个有血有肉的艺术形象活脱脱地呈如今观众面前。

首先是“形体动作”，亦即外部动作，指有具体。丰富的心理内涵的人的形体活动；观众正是经过一具个形体动作深入主体的心里世界，洞察其心灵的秘密。

其次是“言语动作”，亦即“台词”，包括对话、独白、旁白等。它们对揭示人物心里的秘密起着重要作用。

再次是“静止动作”，即在演出的过程中，依照剧本故意安排人物沉默别语、静止别动的一眨眼，但其心里却往往翻腾着思想、感情的浪涛，可谓“此刻无声胜有声”，使观众自然想象到此刻比语言的直截了当表达还更多的心理活动内容。

31、试述“戏剧情境是戏剧作品的中心咨询题”，并举例讲明。

戏剧情境指人物生存与活动的具体环境，忽然发生的、对人物直截了当发生妨碍的事件，有定性的人物关系。

情境是剧中人物生存与活动的特别世界，是促使他们产生动机、导致行动的刺激力和推动力。

①“真实感”是观众观赏戏剧的一具重要的价值标准

逻辑真实而非事实真实

②在别同风格流派的戏剧作品中，情境有多种多样的形态

贴近日子的自然形态、远离日子的自然形态、怪诞的形态。

在戏剧观赏中，应逐步习惯情境的多种形态。

32、举例讲明戏曲虚拟性表演的特点及其取得成功的要紧缘故。（教材167——168）

戏曲的虚拟性是戏曲表演的重要特点。它以追求神似来反映日子的真实，即由演员在想象中举行拟形制造，并调动观众的想象力。使其得到观众的明白与认可，在演员与观众的意想交流中，完成反映日子的任务。

戏曲虚拟性表演之因此能取得成功，首先在于它打破了西方戏剧“三一律“的结构形式，给予舞台时刻、空间以极大自由，彻底由人物的表演来决定舞台时空的变换，从而将有限的舞台从时空上无限地扩展开去，使戏曲得以自由地表现广大的社会日子

其次是它能生动形象地表现社会日子的各个“细节“，用略形传神之法将剧中人物的行动、心理所处环境一一介绍出来。这种形象制造的虚拟，能调动观众思维的幻觉，使观众似见到了有形的存在物，从而在意象中获得了艺术上的美的享受。

33、举例讲明戏曲的程式性特征。

戏曲的虚拟表演如无规范，观众则难以确切懂演员所虚拟的内容，因而也失去了想象的依据；

戏曲的“程式”正是对戏曲虚拟的规范化制约。它将各个行当的唱、做、念、打怎么表现现实日子都

规定了程式化的表演法式；

而这些表演程式基本上按照艺术美的原则，从日子中概括、提炼出来的，具有鲜亮的节奏和舞蹈化特征。

34、为啥观赏人像摄影要特殊注意人物的眼神？

人像摄影以表现个不的、具体的人物为内容，经过表现人物的外貌特征和精神气质来揭示丰富的日子。

人的双眼是人物心里世界的晴雨表，人物的眼神会自然流露出他的喜怒哀乐和心里的韵律。

所以我们在观赏人像摄影时应特殊注重人物的眼神，透过眼神去发觉和把握人物的精神世界。

35、普通来讲，能够从哪些方面去观赏日子摄影？

能够从情节的典型性（即情节中所蕴含的社会内容的深广