上教版高一音乐教材第一单元“歌情乐韵悦耳爽心”教材分析

上教版高一音乐教材第一单元“歌情乐韵，动听爽心〞教材分析?嘉定区老师进修学校?

一、教学目标

1、通过对开展中的音乐现象与观念的比照性学习，让同学感受音乐艺术的再制造和音乐戏剧的变迁所带来的不同审美情趣，并由此举一反三，从不同的切入点，透视传统与当代、东方与西方音乐文化的假设干差异，从感性体验到理性评价，渐渐提高同学音乐鉴赏力量，引导同学树立正确的艺术审美观。

2、让同学熟识传统音乐艺术与近现代音乐艺术的假设干特征差异，学会整体地面对音乐，自觉订正盲目追求时尚的审美偏爱，客观地熟识各种音乐文化的共性魅力。

3、让同学了解与比照性学习相关的学问概念。在活动中培育同学的制造性思维。

二、教学结构

1、板块解析

视听与熟识。第一主题从音乐作品的音响再现这一角度切入，让同学在比拟中懂得，演唱一首歌，演奏一段器乐，以及将表演音响进行录音制作的过程，都是对音乐作品不断进行再创作的过程。简洁的模拟只是一种放弃自我价值的初级艺术活动。这一选题含盖着传统形态的面对面音乐表演和与现代电声科学开展同步的艺术化录音加工效果。通过两类再创作的音响比照，让同学自己发觉与熟识他们在音乐传播中的不同成效。其次个主题是以开展中的音乐戏剧为切入点，在作品比照中熟识传统歌剧和近现代音乐剧的不同艺术特点和观赏价值。

拓展与选择。四个选题中，“民族心声的时代脉搏〞不仅是宏扬民族文化的重要切入口，也是表达民族民间音乐不断融入新的时代概念的展现窗口；“演绎音乐的不同声源〞是对开展中的乐器及其表现力进行观赏比照；“风格迥异的乐队组合〞是从不同乐队的比照切入，使同学有时机了解世界各地各具特色的民族乐队组合样式及其所演奏的不同音乐，也使同学有可能更多地了解和熟识爵士音乐；“两类歌曲的平行开展〞是为了让同学在艺术歌曲和流行歌曲的比照中，客观而正确地熟识两者不能相互替代的文化价值。

研讨与访问。前两个争论题分别是“视听与熟识〞版块两大选题的连续和扩展，第三个问题是让同学面对以谭盾为代表的音乐家所作的大胆尝试进行价值观的争论。

发觉与制造。本节是为同学自己去查找发觉不同的艺术素材，同时让同学发挥自己的音乐艺术技能而设计的。依据本单元视听与熟识、拓展与选择的学习主题，本节设计了三个争论和创作活动，第一、二个活动是“视听与熟识〞版块第一选题的延长与拓展，第三个活动是与校内文化建设相连接的创作嬉戏。老师可敏捷地运用。目的使同学在音乐实践活动中增加学习的爱好，培育争论精神和制造力量。

轶事与趣闻。本节作为音乐文化小百科，内容选定有肯定的学问性和趣味性，意在激发同学对音乐艺术的爱好，扩高校生的学问面。

2、选题阐议

选择“音乐表演的制造〞，是从观赏层面上让同学学会认真听辨出每一个音乐表演者有没有表现出自己对作品的独特理解，与“发觉与制造〞中的其次个活动一起，形成同学深化鉴赏音乐的微小关注点，让同学在以后的音乐表演中自觉追求共性制造。“录音制作的再制造〞富有鲜亮的时代感，是为了唤起同学对电声技术之制造力的爱好，并能在音乐音响中辨别出哪些是表演者的制造，哪些是录音过程中的加工和载体或播放器械的作用。这与“演绎音乐的不同声源〞是有肯定联系的姐妹选题。

歌剧与音乐剧都是综合艺术，后者是对前者的开展与变异。“音乐戏剧的演化〞与“两类歌曲的平行开展〞是两个立意相通的姐妹选题，其目的，是为了订正同学中对流行音乐的过分狂热，以理性思维的方式冷静对待“严厉?〞和“通俗〞这两种不同的音乐文化形态。

三、教学内容与建议

1、教学内容

重点内容：“视听与熟识〞中，以启发同学的制造欲、培育微小的观赏观看力、召唤对民族音乐文化的喜爱、了解开展中的音乐戏剧等为目标的两个主要选题“音响呈现的魅力〞和“音乐戏剧的演化〞是本单元的内容重点。

提问方式：老师在设问时应尽量防止直接进入问题，应当将同学对艺术作品的感受、体验放在首位，然后层层递进，渐入正题；老师可将思路扩大到课本以外，适当、有序地引导争论。可引用同学感爱好的热点或艺术新闻作为设问的话题，也可从其他艺术门类的话题进行设问。提问中可多些诸如：你认为怎样？你的感觉怎样？鼓舞同学地、有共性地思索与答复，当然也是必要的。也可多些比照性的语言提示，如：和哪段比拟这段音乐更显怎样？比照两段〔或三段〕音乐你能讲出各自的特点吗？将同学的思路引向对音乐艺术作品的关注与思索上，可能效果会更好。

资料运用：教材内容资料仅仅是编写者为了表达假设老师依据课题的支配有更加相宜的内容选择，编者鼓舞进行适当的调配和有机的组合。

2、教学建议：

视听与熟识

〔1〕设问建议：

你到音乐厅、大剧院面对面观赏过音乐家的表演吗？

你听过几位歌手演唱?青藏高原?？记得他们各有什么特色吗？

请从音色、风格、吐字、行腔和节奏等多方面说说李娜和韩红的演唱有

哪些不同？

?青藏高原?属传统民歌还是创作民歌？

你能以自己对这首歌的理解，以独特的处理唱上几句吗？

卡拉OK是有利于鼓舞和培育制造力的艺术活动吗？

两位指挥对?匈牙利狂想曲其次号?的处理最明显的不同是什么？

找一首你会唱会奏的歌曲或乐曲的唱片，你能处理得与唱片不一样吗？

除开录音效果的不同，两首?四季歌?的演唱在处理上有和差异？

两个?四季歌?录音版本在音响效果与制作质量上各有何利弊？

除开录音效果的不同，两首?圣洁的阿依达?的演唱在处理上有何差异？

两位唱歌家所唱的?圣洁的阿依达?录音效果哪个更有震撼力？

能否用不同的机器、话筒、操作方式录制同一首歌，然后回到课内沟通？

自选观赏歌剧与音乐剧小片段，问哪些是歌剧，哪些是音乐剧？为什么？

歌剧和音乐剧都属于综合艺术，能否说出它们都综合了哪些艺术门类？

观赏?茶花女?和?猫?的片段时，均可问

这一片段中有没有对白？

在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色？

在歌剧中，音乐艺术的各种手段是否平分秋色？

唱歌在歌剧中发挥了怎样的作用？

有没有舞蹈？在剧中占多大比例？

歌剧舞美留给你的印象如何？

在演唱风格上各有何特点？

管子及二胡独奏?江河水?与二胡协奏曲?江河水?各有何独特魅力？

在创作与表演两方面，现代民歌、民乐与传统民歌、民乐有何不同？

观赏用传统乐器和电声、电子乐器演奏的同一首乐曲，听听它们在音乐表现力上各有何优势和弊端？

电声、电子乐器在技术上能否超越传统乐器的演奏力量？在人性化表现方面是否存在弊端？

“给音乐插上科技的翅膀〞是否是历史的必定？

佳美兰乐队与爵士乐队在组合结构上各有哪些特点？

佳美兰音乐与爵士音乐在音色、旋律和节奏上有何主要差异？

请另举出东西方不同的乐队进行比照〔如中国民乐队与西方管弦乐队〕。

艺术歌曲和通俗歌曲在哪些方面表达出较大的差异？

舒伯特的?春之梦?和左翼建的?母爱?有那些共性特点？

通俗歌曲?爱的奉献?与?我情照旧?有那些共性特点？

在现实生活中，艺术歌曲和通俗歌曲分别相宜在何时何地演唱或观赏？

观赏音乐会表演和观赏唱片有什么不同的感受？

家用录音器械上有哪些开关或按钮的操作能影响录音质量和音乐播出的效果？

谭盾的作品在哪些方面与传统音乐手法不一样？

谭盾的作品在风格与情趣上更具有西方特色还是东方特色？

你觉得以这样的风格和手段创作的音乐作品会有生命力吗？

请例举假设干现象说明音乐艺术正与科学技术及信息技术同步开展。

3、活动建议：

发觉与制造

▲考察录音设备或录音棚，发觉器材与操作给音响带来的奇异变化。

提示：⑴.尽可能先考察学校里或家里的音响设备，可作好玩的录音效果比照试验；

⑵.以同一张唱片在不同机器播放的效果比照，发觉不同器材给音响带来的变化；

⑶.在唱片播放中不时调整各种按钮，发觉同一台机器因操作而带来的音响变化。

▲另行查找同一音乐作品的不同录音版本进行比拟观赏，发觉表演者是如何以不同的艺术处理表达共性化再制造的。

建议：⑴.将世界三大男高音唱歌家在不同演唱会上演唱?我的太阳?的录音进行比拟，并将其他唱歌家演唱的该曲与世界三大男高音的录音版本进行比拟；

⑵.将影片?泰坦尼克号?插曲?我心照旧?的不同演唱版本比拟等；

⑶.查找一首大家都喜爱的歌，每人回家录下自己的共性化演唱后带来课堂沟通。

〔4〕可组织一组优秀的通俗歌曲和艺术歌曲进行听赏分析会。

▲选择相宜的电脑音乐作曲软件，以“绿色校内〞沟通。

建议：⑴.可选用CakeWalk多轨midi音乐制作软件，在Windows版本安装，只要有声卡和音箱，就可尝试好玩的音乐创作；

⑵.可简洁创作四到八个小节、布满“绿色〞生气的旋律，并尽可能配上自己创作的歌词演唱给同学听，或选择配上简洁的节奏型演奏给同学听；

沟通中，可相互提出修改建议，甚至可合作作曲。

〔4〕鼓舞同学运用所学音乐学问创作自己的歌，并尝试用各种方法进行演唱实践。

四、难易把握：

在短短两课时中，要纵深争论教材选题是不行能的，我们的教学，又必需符合高中一班级同学的思维力量。因此，谨慎把握各版块内容的难度，是获得良好教学效果的重要保障。

对于各选题中比照素材的差异争论，大多只要求发觉差异，不要求答复为什么。

对作品例证，只须让同学留意与选题相关的内容或专选片段，不要求都观赏详细介绍。

在观点沟通中，应主要从正面引导同学中性地熟识各类不同艺术、不同形式、不同体裁和不同观念赖以生存的社会价值，同学的发言，只要能自圆其说而不厚此薄彼即可。

在操作活动中，假设发觉同学有困难，就可即时调整难度要求，只要同学不放弃，不管结果多么粗糟，都是胜利的学习过程。

五、相关资料

A．作品介绍

歌曲?青藏高原?：是电视剧?天路?的主题歌，词、曲张千一。作品通过高亢激越带有剧烈民族风格的旋律，表达了青藏高原的庄重和藏族人民的宽广胸怀。?青藏高原?融入了技巧难度甚高的引子和尾声，中间段又借鉴了通俗歌曲的创作风格，是一首综合性、时代性较强的现代民歌。

?匈牙利狂想曲其次号?：弗朗茨.李斯特〔18111886〕是杰出的匈牙利作曲家和钢琴演奏家。所谓“狂想曲〞是一种自由奔放、挥洒自如的音乐作品，常具有史诗性和民族特点。李斯特的“匈牙利狂想曲其次号〞在形式上接近匈牙利的“募兵舞曲〞。募兵舞曲的音乐结构一般分为两段：第一段速度缓慢，模拟民间的弹拨乐器，有很强的即兴风格，被称为“拉散〞；其次段热忱奔放，富于装饰性，被称为“弗里斯卡〞。李斯特的其次匈牙利狂想曲就由这样两个段落组成。一开头，仿照游吟诗人在拨动他的琴弦，引出缓慢而自由的吟唱。那肤浅并带有梦想风格的音乐，把人带到遥远的异域和往昔。音乐在开展过程中不断加以装饰，变得华美多姿。其次段速度加快，转成热闹的歌舞。活泼的音乐主题同样装饰的手法开展。音乐时而似晶莹的珠玉滚动，时而像匈牙利民间乐器扬琴的敲击，时而如排山倒海的海浪汹涌。教材供应的管弦乐版本，由后人依据李斯特的钢琴作品改编。

?四季歌?：二十世纪三、四十年月的中国电影?公路天使?插曲。表现了姑娘对所喜爱的小伙子的遗篇钟情。歌词共分四段，分别唱出仆人翁四季如一的真挚爱情。演唱者周旋是当年最走红的“金嗓子〞。曹燕珍是现今上海闻名的民歌手。

?圣洁的阿依达?：选自意大利闻名歌剧作曲家朱塞培.威尔第〔18131901〕的四幕七场歌剧?阿依达?第一幕。?阿依达?是当前在全世界上演次数最多的一部歌剧作品。这部歌剧的最大特点是旋律美丽、场面绚丽豪华、富有异国情调，故事经过精雕细刻，也特别感人。威尔第的全部歌剧作品都能保持意大利歌剧传统的声乐旋律美，并且具有戏剧性的感人力气。剧中由年轻的贵族警卫队长拉达梅斯所唱的浪漫曲?圣洁的阿依达?表现了对剧中女主角埃塞俄比亚公主阿依达的眷恋之情。歌词大意：一旦荣任中将领，我将率领斗志昂扬的士兵破阵杀敌。凯旋之日，我要告知阿依达，这功勋来自你的力气。圣洁的阿依达，你的容貌如花娇艳。唯有你才是我久久仰视的光辉。……风儿安静，天空晴朗，我要带你重返故土，如能献给你满意的花冠，我将感到愉快和欣慰。

歌剧?茶花女?其次幕中薇奥列塔与乔治.亚芒的二重唱：歌剧?茶花女?是意大利闻名歌剧作曲家朱塞培.威尔第依据法国剧作家小仲马的同名戏剧改编的歌剧，它着重表现了牺牲于资产阶级社会偏见和虚伪道德的妇女的凄惨境况。薇奥列塔与乔治.亚芒的二重唱是其次幕中男仆人公阿尔弗雷多的父亲阿芒责备女仆人公薇奥莱塔不该引诱他的儿子。当他听说薇奥莱塔为了爱阿尔弗雷多，不惜卖掉自己全部的财产时，心里特别感动。尽管如此，阿芒仍旧剧烈请求为了儿子和刚要出嫁的女儿的幸福，盼望她能同阿尔弗雷多断绝关系。从今进入二重唱。

音乐剧?猫?〔AndrewLloydWebber〕〔英国〕。是历史上最胜利的音乐剧。?猫?是依据T.S.艾略特为孩子们写的诗而改编的，诗中描写了各种各样活生生的猫，得到孩子们的充分理解。韦伯充分考虑到儿童观众的特点去进行创作，因此?猫?剧更受孩子们的欢送。第一幕中“杰里科猫族之歌〞表现了一个特殊的夜晚，每年的这个时候，杰里科族的猫都要聚集在一起为家族庆贺。他们骄傲地唱歌自己独特的本事：“我们能在空中穿梭，像一只高飞的秋千，我们能连翻跟斗，在轮胎上弹跳〞。他们边吟诗、边跳舞、边唱歌。“回忆〞是第一幕中一首特别出名的歌曲，已成为当代的经典曲。被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉〞要求回归家庭，参加庆祝，遭到猫们的蔑视，她只好沉醉在对于离家之前的时间的回忆里，那时她年轻、美丽、幸福。“我记得那享受幸福的时间〞，她懊丧地唱道。她伤感地悄然走进夜色。

佳美兰音乐：印度尼西亚的佳美兰音乐，是以打击乐器为主的乐队所演奏的音乐，具有悠久的历史。大型佳美兰乐队有以下几类乐器锣类、排琴类、鼓类、弦乐器、管乐器等。佳美兰音乐是一种支声体的多声音乐。其声部结构原那么是：围围着一个核心音调，由多种乐器在不同音区以不同的织体同时演奏各自的装饰性旋律。佳美兰音乐的每一首大型乐曲都有一段序奏，它包含了整首乐曲的主要材料，并依据领奏的乐器来命名，有的序奏由人声演唱。

?枫叶拉格泰姆?：爵士乐是以黑人既有的音乐形式，特殊是布鲁斯和拉格泰姆为根底，融合某些白人音乐的成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而渐渐形成的。这首?枫叶拉格泰姆?是斯考特.乔普林于1899年创作的，被普遍认为是拉格泰姆中最闻名，也是最早的作品。拉格泰姆是一种钢琴音乐。它的特点是连续的切分音，并且常以四拍子作为背景，与三拍子形成交叉节奏。

?千万次的问?：电视片?北京人在纽约?主题歌。以宣泄性的旋律，唱出了赴外留同学的甜酸苦辣的经受和浓烈奔放的情感，伴奏戏剧性地运用了德沃夏克?“自新大陆〞交响曲?第四乐章的豪壮主题，寓意着美洲大陆登陆了一批满怀壮志、勇于面对一切的中国人。刘欢的演唱热忱粗暴，略带呐喊的高音布满着震撼力和冲击力，表达了通俗歌曲的艺术魅力。

?母爱?：一首寓意深远、以管弦乐伴奏的优秀歌曲。精湛的歌词几乎句句都落在易于唱歌的开口韵上，沉稳的节奏、大气的旋律、宽广的音域和深情的小调，真真实切地写出了母爱的宏大。廖昌永以浓郁的男中音音色、严谨独到的艺术处理和与伴奏的珠联璧合，将词曲间难以言表的简单情感淋漓尽致地表达了出来，充分表达了艺术歌曲扣人心弦的艺术感染力。

B．相关音乐学问：

音乐表演：是音乐的再制造活动。通过乐器的演奏，人声的唱歌，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用详细可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐观赏的中介，是音乐活动中不行缺少的环节。

录音制作：录音制作是现代科学技术开展满意了人们日益挑剔的耳朵，已成为当代群众音乐观赏的主要对象。

狂想曲：通常指具有英雄史诗般的气概和鲜亮民族特色，具有梦想性、即兴性、颜色性风格，曲式较自由，并以表现本国本民族精神气质为主的器乐曲。

歌剧：将音乐〔声乐和器乐〕、戏剧〔剧本与表演〕、文学〔诗歌〕、舞蹈〔民间舞与芭蕾〕、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁。音乐在歌剧中并不处于附属地位，而是重要的组成局部。演员必需具备唱歌与表演的艺术才能，依据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象。器乐除为声乐伴奏外，担负着刻画人物性格、揭示剧情、开展戏剧冲突冲突和衬托环境气氛等任务。

宣叙调：与咏叹调相对，在传统歌剧、清唱剧、康塔塔等戏剧音乐中常作为交代剧情和替代对白的唱段，旋律为音乐性不强的朗诵性风格，亦常被作为咏叹调的引子。早期用古钢琴伴奏，后来亦可用管弦乐伴奏。

咏叹调：歌剧的主要组成局部。以独唱形式消失，咏叹调往往是戏剧情节开展到关键时刻仆人翁的“静场独白〞，着重表现剧中人物在特定情景中的心理活动与思想感情。咏叹调的旋律抒情流畅美丽动听，音乐性教强，并常具有教高的技巧性，用管弦乐伴奏，是音乐戏剧中颇具艺术魅力的核心唱段。

音乐剧：音乐剧是综合舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式，它更靠近群众，风格也极其多元化，。音乐剧的特征就是艺术的综合性、现代性、多元性、敏捷性和商业性操作。综合性指音乐、舞蹈、表演，特殊是话剧表现等各种艺术形式的有机结合。现代性它不再用传统的音乐舞蹈和简洁的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。在舞蹈方面，不再是过去式的踢踏舞，不光有芭蕾动作，还有体操式的舞蹈动作和其他许多现代舞蹈语汇。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。多元性不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到，无所不有，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，舞蹈也有多种流派。敏捷性即不拘一格，不存在教条主义的东西，比拟大胆。从布景上讲?西贡小姐?需要一架直升飞机从天上降下来，音乐剧那么可以花本钱让直升飞机从天而降。从音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为依据，不受传统约束。在形式上以欢快的喜剧题材为多见。商业操作性由于音乐剧是面对群众的一种消遣形式，它特别留意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来进行市场推广。

电声、电子乐器：通常包括将传统乐器改进为参加电能后扩大或转变其表现力的新型乐器，以及以电子技术制造的声音为根本声源，并能摹拟传统乐器发音的新型乐器。

爵士乐队：乐队组织形式的一种，专为演奏爵士音乐的乐队。由于爵士音乐品种繁多，风格不一，故其乐队编制亦无定规。常见的传统爵士乐队通常为58