《中国古典舞的发展研究开题报告3000字》

开题报告题目浅谈中国古典舞的艺术特色及未来发展学院（小四号宋体）专业（小四号宋体）学生（小四号宋体）指导教师（小四号宋体）（1、内容包括：课题的来源及意义，国内外发展状况，本课题的研究目标、内容、方法、手段及进度安排、实验方案的可行性分析和已具备的实验条件、具体参考文献等。2、撰写要求：字体为宋体、小四号，字数不少于1500字，1.5倍行距。）课题的来源及意义：中国古典舞是植根于中国传统文化的一种主流舞蹈形式。其独特的肢体语言和舞蹈风格，以浓郁的传统文化为特色，体现强烈的民族情感，承载历史使命，中国古典舞之所以具有这样的特点和地位，关键在于中国古典舞词汇、舞蹈本身中蕴含的传统文化符号和民族艺术特色。中国古典舞的概念最早来自欧阳予倩先生。20世纪50年代，他使用了这个概念。经过多年的学者们之间的流传，后来得以确定这个概念。从历史遗产的角度看，中国古典舞蹈有着悠久的历史。最早的可以追溯到宫廷宴会和舞蹈或更早的民间舞蹈。从周代开始，我国就有音乐和舞蹈。经过后人的逐步发展，宋元戏曲中的舞蹈已日趋成熟，中华人民共和国成立后，舞蹈得到了强劲有力的发展。舞蹈工作者顺应时代潮流，以戏曲舞蹈为参照，提炼舞蹈精髓，融合中国武术精髓，并且加入西方芭蕾训练方式，创造了一系列中国古典舞蹈实践。改革开放以后，中国的面貌发生了很大的变化，古典舞有了新的特点。它从外到内逐步拓展新的发展空间，整合了许多新的中国传统文化元素的精髓。例如，从书法和武术动作中总结出了如何刚柔并济，如何排列身体的曲线，最终获得古典舞的运动权的原则，以腰为支点，画圆的动作明显增加了舞蹈的活动空间，形成了形与神、内外统一、刚柔结合的精致圆的独特审美属性。“古典”一词，当我们在日常用语中使用它时，它的意思是典型的，是同类事物中最好的，因此值得在学校和其他地方学习和模仿。”中国古典舞蹈的创作正是基于这种审美基础，强调以母为本的民族特色，结合60多年来时代精神的研究和发展，不断完善科学化、系统化的舞蹈教学体系，自上世纪60年代以来，中国古典舞蹈已成为当代中国舞蹈界最重要的舞蹈之一。再者，中国古典舞系作为新中国成立后创立的一门学科，在前进的道路上必须始终具有学术批判的精神，但笔者认为，不可否认的是中国古典舞虽然比世界上其他古典舞要年轻，但它具有中国的内在精神和鲜明的“民族”的外在特征，不同的民族有着不同的历史文化背景，不同国家受到不同社会、经济和政治因素的限制和影响，不应将“古典舞”纳入“全球一体化模式”。国内外发展现状现阶段，学术界对中国古典舞的研究早已硕果累累。通过查阅资料、文献和书籍，笔者注意到，目前对中国古典舞蹈传统文化的理论研究，始终是随着这类舞蹈的创作而逐步演变的。在中国古典舞学科建设方面，王佩英教授《中国现代古典舞十年》序言中提到了中国古典舞学科建设，1954年中国古典舞学科建设，经过六年的开拓工作，对中国古典舞有了比较全面、系统的标准，确立了中国古典舞独特的民族审美内涵，胡伟、朱熹的《探索古典舞之路》一书提到中国古典舞的创作，新中国成立后的古典舞是“当代”的一步，也是当代人对传统文化的怀念和敬仰。中国古典舞继承了中国传统文化的精髓，是中国传统情感的高度集中体现，在其《古典舞：世纪见证》一文中，陆义生教授明确提出“古典舞”不是“古代舞”，这个名字的使用反映了现代舞者对中国传统舞蹈文化的热爱。在中国古典舞的发展和建设中，李正一教授的《中国古典舞班创建与发展史》、王国斌教授的《北京舞蹈学院十年》、王培英教授的《1990-2000中国现代古典舞十年》，金昊教授的《新世纪中国古典舞发展的十年》、江东教授的《古典舞新理论》等，对上述文献进行了考证从不同时期、微观或宏观的角度看中国古典舞蹈的发展和成长。一方面，它重申了中国古典舞蹈学科结构和表演在这一过程中所取得的巨大成就，另一方面，它或多或少地反映了中国古典舞的现状和未来发展，“作品”远大于“剩余”，但经过笔者的整理发现，对于中国古典舞的发展现状存在着诸多争议。在学术界，有不同的看法。研究重点正逐步从技术层面延伸到文化内涵，这在古代相当肯定是“百家争鸣”的局面，刘健教授发表了《中国古典舞蹈的危机》、《美学黄金法则的确立》等文章，“老”与“古典”的中国古典舞、中和大雅的启蒙等，表明他认为“当代中国古典舞”并非真正的“古典舞”，不具备世界古典舞范畴的话语权，认为中国古典舞正处于危机之中。朱清元教授《中国古典舞教学法》，唐满成教授《中国古典舞课堂教学法》，王伟教授《中国古典舞课堂》等文献，呈现了中国古典舞教育的代表元素、身体空间、技术技巧等。这些前辈留下来的丰硕成果，将为笔者研究中国古典舞的艺术特色和未来发展提供坚实有力的理论支撑。研究目标：通过对学术界已有研究的书里，希望通过本文能够为中国古典舞的研究，在增添一点有用的参考价值，同时也为中国古典舞更高更远的发展贡献自己的一份微薄之力。研究内容：本论文主要分为三个部分，第一个部分主要是相关概念与有关理论的解析；第二部分主要是中国古典舞的艺术特色，从节奏、神态等方面进行分析探讨；第三部分主要研究中国古典舞未来发展展望，最后进行结论。研究方法：1.文献分析法:收集大量相关文献资料，运用此法为研究中国古典舞的审美特征及原因提供更可靠、准确的基础资料。2.历史学:搜寻相关历史资料，根据地理环境、社会生产方式和古代文华对中国古典舞的审美特征形成原因进行剖析。3.经验总结法:通过请教专家、老师等，吸取经验并结合自己的研究，终将探究出中国古典舞的审美特征形成的根源所在。进度安排：2019年10月－11月：搜集、查阅大量的相关资料，对相关研究作全面地了解与认识2019年11月－12月：对论文作初步构思，构建主体框架，写出论文提纲；在对所搜集资料认真研究的基础上，拟定论文题目，填写开题报告；与老师交流沟通，修改论文提纲与开题报告2019年12月：开题答辩之后，听取各位老师意见，对文章框架进行修改，并着手准备撰写2020年2月：收集资料，完成一稿2020年2月—2020年3月：与老师进行沟通交流，在老师指导下对论文进行修改，完成二稿2020年3月—4月：在老师指导下对论文进行调整，准备毕业论文答辩2020年5月：进行毕业论文答辩参考文献：[1]唐兴华.从“和”的古典美学理念谈中国古典舞身韵[J].艺术教育,2019(10):114-115.[2]杨俊杰.浅谈中国古典舞形态中的“柔与刚”[J].课程教育研究,2019(35):206.[3]杨帆.谈论中国汉唐古典舞的风格特点与审美[J].戏剧之家,2016(23):125.[4]周宏.论中国古典舞的审美文化内涵[J].北京舞蹈学院学报,2014(05):48-51.[5]焦文君.试论中国古典舞表演中的情感表达[D].北京舞蹈学院,2014.[6]李世琛.浅论中国古典舞技术技巧的特点和运用[J].才智,2013(33):253-254.[7]田湉.当代中国古典舞的“语言”和“言语”[J].北京舞蹈学院学报,2012(04):43-49.[8]宁丹.浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[J].中国校外教育,2011(07):165.[9]高思远.中国古典舞创作观念研究[D].中国艺术研究院,2009.[10]蔡蕾.中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较[D].陕西师范大学,2009.[11]江东.中国古典舞发展历程之研究[D].中国艺术研究院,2008.[12]郭吉娜.中国古典舞及其审美特征[J].广东艺术,2007(03):45-46.[13]易红武.中国古典舞的发展与审美[J].焦作师范高等专科学校学报,2006(04):29-31.[14]刘青弋.关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J].北京舞蹈学院学报,2006(02):18-28.[15]车延芬.中国古典舞之发生研究[D].中国艺术研究院,2006.[16]王