合唱艺术培训心得体会

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20xx年10月20日我有幸参与了“管城区教化体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。此项活动由管城区教化局主办，请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的学问。参与本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐老师和一部分班主任。我们学校领导对此事也特殊重视，嘱咐我们肯定要仔细对待，主动参与。此次活动为期一天，主讲音乐学问，培训内容轻松而充溢，使我受益匪浅，感受颇深现将自己的几点体会总结如下：

一、培训规格高

这次培训学习是我们管城区教化局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训，为此管城区教化局领导做了许多的努力，为了搞好培训活动，做了足够的打算。特地找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座，培训中老师们都特别仔细在听，仔细做笔记，学习爱好很高。

二、学习内容丰富

上午，我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱，这个节目获得了许多的奖项：合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。老师们听得特别仔细。听合唱的过程中，老师们都很宁静的细心倾听，参与竞赛的老师们唱得特别好，一点不亚于专业歌手。之后，老师讲解合唱的分类，合唱是由两组元素组成：歌颂技术元素和音乐艺术元素。在座的老师记笔记也很具体，特殊是年龄大的老老师学习兴致更高，我很受感动。通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类，懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音，如何指导孩子正确歌颂。合唱播放完毕之后，教授与我们互动沟通，充分体会到了音乐给人带来的力气和身心的陶冶。

下午，老师接着讲解与合唱有关的学问，之后讲了假如教孩子们合唱。老师还教会我们对待合唱要做到“三心二意”：平常心、自信念、全身心；“五个不”:不懈努力，加强个人综合实力；不遗余力，增加团队的演唱功力；不断实践，擅长集思广益；不拘一格，合理创新演绎；不断总结，牢记艺无止境。此次讲座增加了我们对艺术的认知，对艺术的宠爱，增加了我们也可以唱得更好的信念和决心。使我们懂得了要关注学生的素养教化，懂得了要从学生基本特点入手，注意过程与方法，重视价值观的培育，注意情感与技能的培育。

经过这一天的培训学习，我们倾听到专家精彩的讲座，观摩了获奖的同事们的合唱，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的老师，我情愿迎接各种挑战，不断充溢完善自我，做一名称职的“灵魂工程师”，注意培育学生的艺术感，使他们在惊慌的学习中也能品尝到轻松和愉悦，切实感受音乐的魅力。

合唱艺术培训心得体会2

12月上旬我有幸在省会参与了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充溢了更多的理论学问，更让我领会了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互沟通工作阅历、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就详细谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大

从世界性和全国性的合唱竞赛中可以看出，本地区有河北省的合唱团体参与，即使有的竞赛有河北省的`代表队参与，但成果平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的缘由众多，但其中有一个重要的缘由就应当是基础教化没有抓好了。那么基础的合唱教化靠谁来抓，那我们中小学的艺术老师确定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培育更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教化厅这此举办全省中小学老师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色

这次给我们授课的先后有XX两位大师。

XX：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充溢激情，手势清楚，线条精确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，20xx年获全国纪念抗战成功60周年合唱竞赛“指挥奖”。11016年至20xx年，率团参与第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“恒久的辉煌”全国老年

合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱竞赛；第六届中国音乐金钟奖合唱竞赛；其次届中国童声合唱竞赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担当福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐竞赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经验和阅历，是全国较有影响的指挥家、音乐教化家和音乐活动家。

XX：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内很多乐团有过胜利合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等很多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，胜利指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港HNH唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外很多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外很多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的踪迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌颂技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应当不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在具体谈谈这两位大师在几天里的授课状况。

X老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最好用的学问入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了好用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深化浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

XX老师和X老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有

真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领会了他的风采，特殊是最终半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素养，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践阅历是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深化相识到自己合唱指挥的特长和不足

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深化的相识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的特长：有激情，对作品能够有深化的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作仿照学习较快等。

自己的不足：自己的综合素养不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到娴熟驾驭、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教化厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的实力及指挥实力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥实力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

合唱艺术培训心得体会3

所谓合唱，即至少有两个声部，每个声部至少有三个或三个以上的人演唱。前面所讲的许多人一起唱同样的旋律应当叫“齐唱”。了解了什么叫“合唱”，在演唱过程中，他们就会清晰自己应当是哪个声部的，应当唱那条旋律。即使“唱跑”了，订正起来也有个努力的方向。

识谱的留意事项

①.音准问题是关键对于音高概念模糊的合唱队员来讲，在多声部合唱中唱准自己声部的音高，并且解除其他声部的干扰，是一件很不简单的事。这里，我想到一种行之有效的方法，较好地解决了声部间相互干扰的问题。例如，排练《在太行山上》时，先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟，做到人人能精确视唱。这样分声部练习之后，由音乐老师来唱一声部，其他队员唱二声部，虽然刚起先还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部，但终归他们中有人旋律音高已经建立了，且“人多势众”，经过几次的反复磨合，也能较好的和音乐老师协作，从而将歌曲“合唱”出来了。然后，我们再将声部调过来，由音乐老师来唱二声部，其他人唱一声部。这种干扰队员们扛得住以后，接下来就要加大干扰的力度，方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担当，另一半人视唱另一声部，多次练习唱精确以后，再将声部交换过来，如此这般多次强化训练后，合唱就基本成型了。

②.节奏把握要精确有些歌曲在演唱时，节奏的把握难度会大一些。利用一些较生动的语言或许能解决问题。

合唱艺术培训心得体会4

参与这次张店区的音乐教材备课会给我印象最深的是关于合唱的部分。3位老师从许多方面讲解了他们外出学习后的心得体会，给我印象最深的是以下几个方面：

合唱队的选择。选择队员的要求40人左右的男生不少于15人。1、招收原则：要求要有音准、音色嘶哑者不录用。声部低声部要饱满，高声部要嘹亮达到统一。2、要素：①气息训练②分声部训练，纵向和横向③发声练习，姿态和精神。10-15分钟。④和声训练，力求音准集中。⑤发声位置训练。⑥发声及演唱的音量，明白强弱的含义。针对自己的合唱队对于和声、律动和对位比较精彩的合唱作品的学习，要有音程和音域的意识(刻槽意识)。以下为个人见解：

第一，合唱是指由很多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而须要集体的相互协作协作来共同完成。

其次，要有安排。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少须要几年时间才能说有点象样可以参与一些竞赛。那么这几年的教学得有目标和重点。由易到难，按部就班。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第三，要有耐性，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发觉不好的声音要马上订正，留意自己范唱的正确。因为学生的仿照力很强，假如自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完备，不要粗糙了事。我们肯定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第四，要增加自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必需有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支精彩的合唱队。多向专家请教，多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

特别喜爱一位老师讲的这句话“手之妙韵源自心之妙思”。

特别感谢学校领导对我们音乐科的大力支持，让我们有幸参与了由深圳教化学会和深圳合唱学会联合主办的“其次届合唱指挥大师班”。大师班特邀了加拿大汉密尔顿童声合唱团艺术总监欣斐拉泊罗兹教授授课。这次培训，不仅收获了合唱训练中的学问技能，声音的处理，实践阅历，更重要的是欣裴拉教授给我们传达的一种理念——学生学习须要爱好。为期三天的培训活动让我受益匪浅

欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就干脆提出了她对于合唱教学的理念，“合唱须要爱好”。因为文化和地域的差异，加拿高校生的教化模式跟我们有着很多区分，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教化没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，老师没有理由去责怪对方。在这样的教化观念下面，老师就必需要学会如何激发学生的爱好，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生爱好，首先就须要学生集中留意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采纳的方式很好玩，让学生仿照老师拍手打节奏，老师跟学生同时进行，你恒久不会提前知道老师下一个节奏是什么，只能高度集中留意老师的手，打错了大家都发出快乐的笑声，打对了大家又信念满满，这样消退了学生的惊慌心情同时也特别快速的将学生的留意力都集中起来。原本我参与培训之前，脑海里多数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生留意，使学生都来参与合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就经常忽视学生的爱好，这是我们忽视的问题，但同样也是我们组建合唱队遭受到的麻烦关键性问题。假如抛开强权，有多岁学生是自愿来参与?这个值得我们反思。

在接下来的几天培训中，欣裴拉教授始终都将爱好贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们老师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的改变来限制学生的声音力度。特别形象也特别好玩，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会仿照