2022年安徽省合肥市成考专升本艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022年安徽省合肥市成考专升本艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(20题)1.享誉世界的卢浮宫是___________的艺术博物馆。（）

A．美国

B．英国

C．德国

D．法国

2.《马赛曲》是哪国的国歌（）。A.英国B.意大利C.法国D.德国

3.“阳关三叠”是由（）的《送元二使安西》一诗而来。A.A.李白B.白居易C.贾岛D.王维

4.按照马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是（）。A.艺术生产的产品B.艺术家的心血结晶C.艺术欣赏的对象D.社会生活的反映

5.欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖是______。

A.达·芬奇B.乔托C.米开朗基罗D.拉斐尔

6.童话__________是格林兄弟的作品。（）

A.《小红帽》B.《卖火柴的小女孩》C.《皇帝的新装》D.《丑小鸭》

7.艺术活动产生于人类的_____时期。

A.原始社会

B.封建社会

C.奴隶制前期

D.奴隶制后期

8.《梁山伯与祝英台》是一部（）。

A.钢琴协奏曲B.钢琴独奏曲C.小提琴协奏曲D.小提琴独奏曲

9.《羊脂球》是法国作家______的作品。A.A.司汤达B.巴尔扎克C.罗曼·罗兰D.莫泊桑

10.《蜀道难》是唐代大诗人______的作品。()

A.王维B.杜甫C.李白D.白居易

11.想象的基本形式是()

A.记忆B.回忆C.联想D.思想

12.在电影中，常常见到英雄牺牲后紧接着就出现高山青松的镜头，这种镜头连接方式属于（）。A.对比蒙太奇B.平行蒙太奇C.象征蒙太奇D.联想蒙太奇

13.下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是______。()A.A.巴黎蓬皮杜艺术中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

14.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首______()

A.小提琴协奏曲B.交响曲C.小提琴独奏曲D.二胡独奏曲

15.民乐《十面埋伏》是中国古代著名的（）曲。A.古琴B.古筝C.琵琶D.扬琴

16.在艺术创造中，对形式选择的原则应该是（）A.A.是否生动活泼B.是否新颖巧妙C.是否适应内容的需要D.是否满足欣赏者的要求

17.民乐《流水》是______曲。()

A.胡琴B.古琴C.琵琶D.扬琴

18.世界三大园林体系主要包括（）A.A.拉美园林、非洲园林、东方园林

B.东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林

C.非洲园林、阿拉伯园林、日本园林

D.欧洲园林、拉美园林、法国园林

19.诗句“海内存知己，天涯若比邻”的作者是

A.李白B.杜甫C.王维D.王勃

20.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是______。A.A.莫泊桑B.高尔基C.托尔斯泰D.契诃夫

二、填空题(20题)21.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

22.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

23.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

24.雕塑分为_____雕和_____雕。

25.艺术作品是艺术家运用一定的__________和__________，通过艺术构思和创作，将艺术家头脑里形成的主客体统一的审美__________物态化，创造出来的__________的对象。

26.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

27.草圣张旭是_____朝的大书法家。

28.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

29.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

30.艺术典型主要包括_____、_____。

31.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为__________、__________、__________三个方面。

32.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

33.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

34.“再现”是指艺术家在艺术创造中将__________中的人和事物__________地呈现在艺术作品中。

35.《毛诗序》提到诗有"六义"，分别是风、雅、颂、_____、_____、_____。

36.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

37.王献之是我国_____时期的大书法家。

38.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

39.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

40.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

三、简答题(5题)41.简述艺术活动的继承与创新。

42.简述音乐艺术。

43.简述艺术鉴赏的性质和特点。

44.简述审美想像在艺术创作中的作用。

45.简要介绍艺术发生的游戏说。

四、主观题(5题)46.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

47.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

48.简述艺术创作中审美理解的内涵。

49.举例说明综合艺术的种类。

50.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

五、论述题(5题)51.试述语言艺术的种类及基本特征。

52.论述关于艺术发生的几种主要学说。

53.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

54.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

55.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

参考答案

1.D

2.C《马赛曲》的作者是法国作曲家鲁热·德·利尔。法国大革命期间，有过许多鼓舞斗志的战斗歌曲，而最受群众喜爱、流行最广的，是自由的赞歌一一《马赛曲》。1795年，法兰西第一共和国将这首鼓舞民众反抗压迫、争取自由的《马赛曲》定为法国国歌。

3.D

4.A

5.B

6.A

7.A

8.C《粱山伯与祝英台》是陈钢与何占豪共同创作的一部小提琴协奏曲。

9.D

10.C

11.C

12.C

13.A

14.A

15.C

16.C

17.B

18.B

19.D

20.B

21.风格即人

22.中国画油画

23.皇家私家

24.圆浮

25.物质媒介艺术语言意象审美鉴赏

26.人体动作表情构图造型

27.唐

28.艺术科学蒙太奇长镜头

29.歌剧舞剧话剧

30.典型人物典型环境

31.文体期待意象期待意蕴期待

32.胸中之竹手中之竹

33.艺术作品(或艺术信息)

34.客观世界真实

35.赋比兴

36.鉴赏艺术

37.东晋

38.古希腊莫里衰博马舍

39.园林建筑纪念性建筑

40.表现性节奏性

41.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持有批判的继承的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

42.①音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有情感表现力和情绪感染力。②音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声；按音域可分为高音、中音和低音。根据乐器的不同种类，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。

43.艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

44.(1)审美想像是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程同时是逻辑推理潜在作用的结果。审美想像是艺术家获得审美经验以及从事创作活动的最重要的因素之一。想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像艺术家的创作活动主要依靠创造性想像。(2)想像的特征：第一审美想像离不开表象记忆；第二审美想像是积极的、能动的和创造性的；第三审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系联想(1)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程，同时是逻辑推理潜在作用的结果。审美想像是艺术家获得审美经验以及从事创作活动的最重要的因素之一。想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像，艺术家的创作活动主要依靠创造性想像。(2)想像的特征：第一，审美想像离不开表象记忆；第二，审美想像是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想

45.游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

46.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

47.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

48.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

49.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

50.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

51.语言艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学等。

语言艺术的审美特征主要决定于语言的特性，集中表现如下：

(1)形象塑造的间接性

文学用语言来塑造艺术形象，不能像绘画那样使用色彩和线条塑造出直接可视的形象，也不能像音乐的形象那样是可以由听觉直接感知，更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形象。

文学塑造形象的方式是间接的。因为语言是一种抽象的代表一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自己心灵中孕育成功的艺术形象进行传达，而不能直接塑造形象本身。文学读者总是结合着自己的生活经验并且凭借着自己的理解能力来想象作品中描写的形象。不同的读者，由予生活经验与理解能力的差异，对于同一作品中的形象的把握也会出现各种差异。所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”说的就是这个意思。

(2)艺术表现的广阔性

文学所使用的语言手段拥有无比广泛的表现能力，它能够表现作家所意识到的一切事物，包括存在于物质世界以及精神世界的事物，例如在小说中，不仅可以描写人物的外貌、动作以及生活环境等，而且可以直接地深入地写出人物的内心活动。像这样来揭示人物内心世界的思想、情感、意念和感觉等，是别的艺术门类无法做到的。

(3)艺术创作的情感性

一切艺术作品从总体上讲都离不开情感性与思想性，但是，由于语言艺术在揭示人物的内心世界和表现作者的思想情感等方面独具特色，因此，文学作品的情感性和思想性就显得格外突出。托尔斯泰认为“艺术的印象只有当作者自己以他独特的方式体验过某种感情而把它传达出来时才可以产生。”由此可见，任何一部文学作品都必须包含着作家的感情，而且，文学作品由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。

52.关于艺术发生的几种学说。①模仿说，认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。②游戏说，认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。③表现说，认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。④巫术说，认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。⑤劳动说，认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因最具影响的理论阐释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。⑥多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

53.在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。而在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗基罗的《大卫》石雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。至于拉斐尔，他塑造的圣母，全部是善良而美丽女人的典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《王子复仇记》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。欧美的现代艺术流派的出现，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，及至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用