玛莎 施瓦茨课件

玛莎·施瓦茨（MarthaSchwartz）

玛莎·施瓦茨（MarthaSchwartz）是一位在园林设计界很有个性的也非常著名的设计师。她是哈佛大学终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员。

1992年以来，玛莎一直在美国哈佛大学研究生设计学院担任景观设计教授，由于玛莎的突出贡献，2007年哈佛大学授予她为终身教授，她也是哈佛大学景观学院成立100多年以来第一位女性终身教授。她还是“为伦敦设计”顾问员委员，与多位世界顶级著名建筑、规划和景观大师们一起为伦敦的公共空间建筑提供专业意见和服务，共同为2012年伦敦奥运会创造一个美丽的城市面貌。个人简介个人经历1.1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。2.她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。3.1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这期间遇到了彼得·沃克。4.1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。施瓦茨一直以欣赏的眼光看待沃克的作品。对艺术和景观的热情使他们走到了一起,在不断探索艺术与景观结合的道路上并肩前进着。他们同样受到现代主义艺术的熏陶与极简主义艺术、大地艺术的影响。彼得·沃克与玛莎·施瓦茨的比较

沃克的作品极力追求一种纯净、高品质的景观面貌,犹如现代贵族般的高雅与讲究。而施瓦茨园林是活泼的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。

哈佛大学泰纳喷泉面包圈花园彼得·沃克与玛莎·施瓦茨的比较彼得·沃克学习景观建筑出身,受过严格的专业训练,所以不可避免地,他的园林是理性的,功能完善的,讲求生态的。施瓦茨则出身于艺术家,她的身上一直散发着具有批判精神的艺术家气息。她设计景观的出发点是用艺术思维的方法来演绎的,是从精神到理性的过程,与沃克恰恰相反彼得·沃克与玛莎·施瓦茨的比较

沃克的景观设计虽然是几何的、注重功能的、现代感的,但是,它主要受极简主义的影响,在其简洁、工整构图的背后是昂贵的材料、精湛的工艺与对细节的苛求,并不是代表现代主义为大众的基本精神的。施瓦茨恰恰相反,她的作品虽然绚丽夺目,但却是廉价的材料,艺术形式是大众化的。伯奈特花园美国明尼阿波利斯公共广场作品上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大瑞欧购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部等很多经典作品。BagelGarden-面包圈公园玛莎自认为面包圈花园是做过的最好的花园，但是当时建造的时候是以玩笑的态度来做的。玛莎和彼特·沃克一直就花园的设计争论，趁彼特不在家的两周时间，玛莎建造了这个花园。当彼特回来的时候，玛莎举办了一个花园派对，但是彼特一点也没有被逗乐。玛莎邀请了一个摄影师朋友来为花园拍照，照片很漂亮，另一个朋友则把这些照片发给了美国风景园林师杂志。杂志的编辑将照片放在了杂志的封面上施工中的轮胎糖果园轮胎糖果园使用废旧的轮胎和尼克糖工厂免费提供的尼克糖

cityoftomorrowexhibition--垂柳花园玛莎被委托做一个小花园，面积只有10*10，是建筑展的一块附属区域。由于材料和场地的限制，玛莎用塑料做了一棵很大的"柳树"，"柳树"在风的作用下摇曳,音响系统则播放着女人在哭的声音。这棵"柳树"看上去很像真的柳树，人们用柳枝做项链、耳环等等，它成为了建筑展上的标志性物体。gifukitagataapartments--日本岐阜kitagata公寓这是在日本岐阜的一个项目，建筑师去说服市长做一个很独特的建筑。玛莎和其他女设计师组成了女子团队，因为女性更善于设计小的空间。她们思考如何为不同的人提供不同的空间，人们需要感觉舒服的空间。美国明尼阿波利斯公共广场设计

灵感则来自于冰川消融留下来的痕迹。玛莎想创造的是一种超越想象，让每个人都会问这是什么的场所，最重要的是人们在场所中创造自己的故事。由于场地的原因，不能直接在广场上种树。而且项目的预算有限，所以玛莎采用的都是廉价的材料。

奇特形状的山丘增添了乐趣，使得在高楼林立中有一线生机。大小不一也更富有趣味性。怀特海德学院的拼和园迪士尼公园入口运用了公路中常见的路锥鲁尔谷力量之线加州科莫思城堡的中心广场林阴大道德国瑞士再保险公司办公楼景观设计玛莎·施瓦茨——瑞欧购物中心庭院

项目名称：瑞欧购物中心（RioShoppingCenterPlaza)建成时间：1988年位置：美国，乔治亚州亚特兰大市（Atland,Georgia,USA）设计师：MarthaSchwartz合作者：阿奇特克托尼卡建筑事务所（ArquitectonicaArchitects）

这是玛莎·施瓦茨的另一经典“基因重组式”的矛盾体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙组成的方阵，显示出一种不易解读的前卫风格。

周边环境这是位于亚特兰大市中心的重建商业环境，处于百废待兴的混乱地带，在繁忙的十字路口中，它显得格外醒目。这是一个小型的城市核心，具有功能分离而体系明晰的结构，并且从内庭到室外的停车场之间没有人行通道。

平面图购物中心模型的全景

10°45°空间构图建筑平面呈U形，两层，底层比街道低3米，有台阶相连。庭院部分平面呈矩形，可分成基本三部分。在设计中，为吸引道路上的行人注目，在纷杂的商业区道路环境中给人以全新的体验景观。玛莎·施瓦茨在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿和黑色。在形式上设计了一个具有高度视觉刺激和动感的空间。采用了非和谐的几何关系及展现景观要素之间的冲突，例如互相错位与衔接的铺地、坪、平桥等，这些矛盾体通过重新组合的方式形成了这种基因重组景观。

停车场环路人流庭院入口一层人流二层人流流线分析

6543211：碎石草坪带与蛙阵2：钢管框架球3：大水池与蛙阵4：斜平桥5：休息平台6：丛生竹坛平面分析

设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥，白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体，给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。色彩组合

特色一：休闲平台上色彩艳丽（黄、蓝、黑、红）的硬质铺装，呈带状，方格，互相错位衔接组合特色二：水体下面用黑色铺装，穿插白色纤维光管，斜桥白色上斜桥红色，蛙阵金色，风格前卫特色三：绿色草坪带与白色碎石穿插，金色蛙阵横向排列，几何感强烈铺装设计

玛莎·施瓦茨的园林作品可谓是日用品和普通用品的集合。她通过重复或连续的几何秩序以及略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。金色蛙、草皮、碎石、钢管、黑色软管，也许这些事亚特兰大郊区最廉价的庭院装饰物。材料应用

庭院的水池与坡地上都布置了大约2米间隔的镀金色青蛙点阵，300多个镀金青蛙组成的方阵排列整齐、给人极大地震撼，甚至具有一种神秘的魔力。小品青蛙这一意象显然来自于自然环境中的活一种活生生的动物，它们在自然界中的数目正在逐年减少，玛莎·舒沃茨希望通过被固定在地坪上的青蛙序列，抨击后工业社会的人类对自然界所犯下的罪行。那些一动不动的动物模型似乎在用无声的方式诅咒他们最大的敌人，这也是它们唯一能够做的。同时，舒沃茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破坏，青蛙这种原本温文尔雅的小动物变得面目可憎，它们存在的目的是与人类为敌，而不是成为统治阶级的同谋者。一个秩序感十足的方阵可以看作是为一场战役的预演而采取的排兵布阵方式，在这里，玛莎·舒沃茨正以一个坚定的景观保护者的身份向工业化之后遭受创害的自然现状的发出警告。小品

直径12米的白色钢管框架球，球体成为葛藤的支架。基座有一雾喷泉。从街道上看，这是商业购物中心十分醒目的标志，从里向外看，既是庭院的视线焦点，又给庭院增添了一些围合感。

在瑞欧庭院中，水体占据了三部分分区中的两部分，给干燥的城市环境带来了许多凉意，为购物者休憩提供了舒适的氛围。黑色水体池底分格条采用了光纤代替灯光效果；水池底漆成黑色，沿庭园进深方向设了等距的平行白色光纤条，入夜便发光。产生了一种独具魅力的神秘感。水景技术在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性和作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计。水体设计并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战已建立的观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我批判，最终促进艺术和设计的不断发展。

——玛莎.舒瓦茨

她和她的作品是更广阔的创造性、文化性领域内的积极参与者。作为后现代主义实践例证的玛莎的设计园林与形式能够表达、体现和代表人们看待世界的方式。事实上，正是由于园林和艺术的历史和传统紧密联合在一起，才使施瓦茨的作品产生了强大的影响力。所不同的是，施瓦茨旗帜鲜明地借鉴造园传统使她在艺术与园林设计领域内，在两个领域之间的交叉处都占有一席之地。