今敏动画电影的视听语言特征分析

今敏动画电影的视听语言特征分析20152016今敏动画电影的视听语言特征分析《北京电影学院学报》

2014年第三期（北京电影学院1984北京市双月刊）作者：黎首希黎首希工作单位：长沙理工大学设计艺术学院职位：讲师出版文章：《论色彩在动画场景中的功能》

（《艺术与设计:理论》,2010(11):201-203）《美日动画电影中视听语言风格的差异研究》

（《艺术与设计:理论》,2013(Z1):85-87）《RPG游戏角色设定的艺术特征和方法分析》

（《艺术与设计:理论》,2014(12):88-90）《数字动画技术导入文化遗产保护理念——以走马楼简牍文化为例》（《电影评介》,2014(22):91-92）今敏（こんさとし，公元1963年10月12日—公元2010年8月24日），日本著名作家、动画导演，漫画家。代表作品：《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《妄想代理人》《红辣椒》【摘要】日本动画导演今敏注重从真人电影中吸取养料，善于运用适当的手法、风格加以创造性的发挥来完成自己的作品，呈现出焕然一新而独具一格的动画作品并取得巨大成功，与其说今敏是动画导演，不如说它是一位用电影手法来诠释动画的，既大胆又执着的探索者。本文旨在通过今敏动画电影中独特的视听语言特征作探讨性的解读，以求对今敏动画作品中的艺术特征得到进一步的理解。【关键词】今敏动画电影表演镜头剪辑1234研究背景和研究意义研究内容主要研究方法研究结论5论文的创新与不足及建议研究背景和研究意义1随着动画产业以及动画教育的急剧发展，动画影片对于视听语言的运用与依赖程度越来越明显，很多动画影片的成功，都得益于视听语言在动画中的合理运用。掌握电影的镜头语言的应用和电影剪辑的技巧并以理论知识指导实践训练，把理论与实践相结合渐渐成为视听语言教学的重点。1、对今敏动画中视听语言运用的研究可以弥补目前国内外尚未完整的视听语言模式的部分空白；2、分析其视听语言特征对于动画视听语言的教学和实践有着重要而深远的指导意义。研究内容和主要研究方法2研究内容开篇是引言，简单介绍了今敏和他在动画中的成就以及他运用的视听语言在现实运用中的意义。一、以夸张细腻的角色表演调节情绪节奏（一）夸张的肢体语言——典型化的动作设计（二）夸张的形色语言——形色兼备的表情设计（三）夸张的有声语言——加强型的声音设计动画中的“表演”是“视听语言”中不可忽视的重要内容之一。从某种意义上可以理解为，是动画电影语言中“语言结构”的“言语状态”的处理方法和表现手段。在具体创作中，两者之间的关系非常密切，他们共同构成了动画艺术的主体。视听语言这种“语言结构”对表演提出了创作者主观上的限定性，而动画中的“表演”这种人为的“言语”，作为视听语言的具体内容，也为作品提供了传达作者意图的外在形式。视听语言和表演，恰似筋骨和血肉的关系。动画表演通常是从三种不同的表情动作来外化角色的心理和塑造性格，即肢体语言、形色语言和有声语言，他们互为关联，缺一不可。以此形成了动画表演的“三位一体”。而动画电影的极端假定性特征，不仅决定了它在形态上对生活的反映有别于真人电影，同时也决定了动画表演夸张变形的手段在动画创作中有着非同寻常的重要地位。而既夸张又细腻的角色表演则是今敏动画作品的重要艺术特征。（一）夸张的肢体语言——典型化的动作设计在动画电影中，要让角色在短时间内为观众所接受，典型的动作设计对于角色形象是非常必要的。举手必出兰花指，动情时就甩披肩，说话经常用手遮着嘴，走路拼命扭动身子，故作风情地扭捏，着实地令人作呕。阿花《东京教父》（二）夸张的形色语言——形色兼备的表情设计即面部表情动作设计，体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基对“面部表情与言语表情的配合”有着精辟的论述：“在这个停顿中，演员必须使观众的全部注意力集中到他的表情，避免肢体动作分散他们的注意力”。扭曲的长脸、挑眉瞪眼、宽嘴红唇、暴露的豁牙、脖子上凸起的青筋等细节……（三）夸张的有声语言——加强型的声音设计在主流动画中，有声语言是作品与观众交流的必要手段今敏完全颠覆了传统观念的电影手法，人物插科打诨式的夸张的语言表演为影片增添了令人会议的喜剧感，对相对沉重的情绪起到了一定的调和作用。二、以隐喻镜头技巧刻画人物心理（一）暗示和渲染角色心理转变的空镜头1.全景空镜头2.特写空镜头（二）揭示和推动角色内心变化的闪回镜头（三）表达角色内心分裂的镜像镜头马赛尔·马尔丹曾经这样解释电影中的隐喻:“所谓隐喻，那就是通过蒙太奇手法，将两幅画面并列，而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击，其目的是为了便于看懂并接受导演有意通过影片表达的思想。”以象征隐喻的镜头技巧来深入刻画角色内心，常常依据角色的心理活动来分割镜头，打破过去和现在、梦境与现实、虚幻与真实的时空界线。这种方法不是将角色内心活动直接突显出来，而是通过镜头巧妙地安排，让观众在导演的引导下，同角色一起穿梭于现实、回忆、幻觉、梦境之间，含蓄而形象地表达导演的深刻寓意，以引起观众的联想和领略影片的情绪色彩。（一）暗示和渲染角色心理转变的空镜头1.全景空镜头空镜头又称“景物镜头”，指影片中表现自然景物或场面描写时没有人物出现的“空镜头”，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，同时又能产生“主观的”和“客观的”两种效果。在影片中能营造出借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等心理气氛，在时空转换和调节影片节奏方面也能发挥独特的作用。《千年女优》全片中出现了三次莲花的全景式空镜头，莲花象征着演员千代子天真纯洁的内心，从莲花的含苞到怒放的过程则隐喻了千代子跨越千年追寻梦想和真爱，内心从矛盾与迷茫到最后执着与坚定的变化过程。2.特写空镜头《红辣椒》中千原郭子和所长在车上谈论精神治疗仪被入侵，接触的梦一个个被吞噬，并且增值产生巨大幻想，伴随千原郭子的讲述出现车窗上小水滴流淌汇集成更大的水滴过程的特写空镜，正是叙事与抒情相结合的艺术表现手法。水滴的特写空镜头表是郭子内心世界的外化表现，给观众以强调渲染心理状态的视觉影响。（二）揭示和推动角色内心变化的闪回镜头闪回不同于倒叙，是人物心理活动的依据，是思维的片段或无逻辑思绪。《红辣椒》中所长的一句台词：“我怀念学生时代和你谈论梦想的时候”，粉川开车进入回忆，吃冰棒的双胞胎小孩和两个做梦的小孩的电影海报等连续闪回镜头，其实分别对应了少年粉川和好友以及他和好友的电影之梦。模糊摇晃的镜头处理渲染了粉川少年时对朋友和电影的背叛而惶恐不安的情绪，带有强烈色彩的闪回镜头隐喻了粉川复杂分裂的内心状态。（三）表达角色内心分裂的镜像镜头为了更好的表现人物内心的抗争和神秘的精神世界，今敏常采用以镜面或玻璃等反光物体中投射人物的影像作为镜头画面来表现。以镜像的镜头造型来刻画人物性格分裂和自我抗争，具有明显的隐喻和象征的含义。千代子被母亲毫不留情的追逼掩面痛哭，想反驳时抬头看见白发老妪的镜像；在饰演宇航员发生地震，当千代子被立花救了出来爬出废墟时，看见头盔里再次出现白发老妪镜像；当年迈的千代子拿出少时的照片时，又一次映出了白发老妪的镜像。每一次镜像的出现，都推动着影片人物内心的微妙的变化，通过镜像的镜头技巧处理将人物内心的冲突过程逐步呈现在观众面前。三、以承接转场的手法营造虚实时空（一）利用动作的承接转场（二）利用造型的承接转场镜头与镜头之间的、蒙太奇镜头段落和情节段落之间的转换和过渡，我们称之为转场，转场又分为“技巧剪辑”和“无技巧剪辑”，但频繁使用带有浓烈的主观色彩的“技巧剪辑”，如淡入、淡出、叠化、划像等，容易给观众造成明显的段落停顿和疏离感，也会妨碍思维的连贯性和视觉上的流畅感。（一）利用动作的承接转场即利用前后镜头的人物或交通工具等动作的可衔接性作为场景或时空转换的手段。由于动作的冲击力和连贯性，使得场景的转换可以更为流畅。千代子为爱奔跑的段落中，从50多岁时的千代子奔跑，转为少女时期的她雪地车站的奔跑；她在沦陷的中国北方奔跑；转为她作为战国城池中幸存的公主骑着马奔跑；幕府时代的她穿着青楼的木屐在雪地里奔跑；大正时代的她身穿樱花和服骑着自行车奔跑；昭和时代的她穿过漆黑树林在奔跑；身穿笨重宇航服的她在月球上艰难地行走。（二）利用造型的承接转场即前后两个场景用同一造型物体衔接，形成上下镜头之间的承接关系。《千年女优》中利用书的封面造型的承接元素，从现实中年迈的千代子转到回忆中饰演电影角色的千代子，巧妙地完成了现实到虚幻时空的承接性转换。《红辣椒》中粉川左手拿枪右手怀抱失去知觉的郭子，利用模仿007经典场景造型的承接性转场，将粉川的梦境“有机地”切换到电影院。再如《东京教父》中以阿花的侧面形象承接，令角色的情绪顺畅地从现实转换到酒吧唱歌的回忆场景。最后一部分是结束语，强调了今敏导演的视听语言特征对于动画视听语言的教学和实践有着重要而深远的指导意义。主要研究方法31文献研究法2案例分析法3经验总结法4描述性研究法研究结论4

一、要想得到一部成功的动画作品，视听语言这个重要的因素是不可缺少的。更好的掌握视听语言的窍门与精髓，也是对提高动画理解程度的一个很好的帮助作用。

二、动画要善于从真人电影中吸收养料，用适当的手法、风格和创造性让其产生独特的魅力。

三、夸张的角色表演、隐喻式的镜头技巧、承接式的转场手法等视听语言的技巧的运用会使任何一个影视作品锦上添花。论文的创新与不足及建议5优点：（1)所提出的问题在视听语言研究领域内有一定的理论意义和实际意义，并通过独立研究，提出了自己对今敏动画中运用的视听语言的的认识和看法。