油画人物艺术表达

1、油画人物艺术表达精品文档油画人物艺术表达艺术不等同于生活，而又在深刻地反映着现实生活。长期以来，艺术被人们分 为很多门类，如戏曲、电影、书法、绘画等，而各类艺术又被人们以各种形式再次 进行细分。如，绘画艺术被分为国画、油画、漆画等。各类艺术形式又因为材料、 特征的不同，在长期的实践中形成了自身的语言系统。如，油画的表现语言可被概 括为构图、色彩、造型等诸多要素。油画艺术的目的在于表现世界、表达自我。画 家要想自如地进行表达，首先就得熟练掌握油画的语言表现体系，也就是在知道要 说什么话的前提下，我们得研究一下怎么说的问题。油画人物是常见的一种绘画题材，油画人物不是将现实中的对象复制下来，而 是作

2、画者通过油画语言将对于现实的感受表现出来，或者将自己对现实世界的感受 强加给描绘对象，即我们常说的借物抒情。齐白石说:妙在似与不似之间。“不 似”是指画面与现实的造型、色彩、构成等要素不符；“似”是将现实人物的精神 或作者自身的感受尽可能深刻地表现出来。“不似”是因为油画作为一种艺术类型 有着自身的一套艺术语言，画家要用油画语言将现实转化为一幅有表现力的画作。绘画里的人物形象是画家感受到的，而不是看到的现实中的形与色。所以我们 说画家是靠感受来作画，而不是靠1 / 4精品文档眼睛来作画的。就如同音乐一样，音乐的目的不是模仿现实世界的声音，而是 通过各种乐器发出来的声音来表达演奏者对外在世界的感

3、受。所以在我们听到的音 乐里有很多声音在现实生活中是不存在的。油画里完美的人物造型也是如此，油画 作品里的人物形象在现实世界中也是不存在的。我们可以根据油画语言对油画人物 创作进行分析。首先是色彩，色彩就似音乐中的乐器，每一种乐器都有自身的情感 表现范围，色彩也一样。色彩自身的特点和画家想要表达的情感相结合，因此要想 表达相应的情感，就要选取相应的色彩。这时候人物的肤色、衣着的固有色已不再 重要了，变调、变色的艺术手法因此产生。变色是将物体的固有色、光源色变换成 其他颜色或主观颜色;变调是画家面对真实物象色彩进行不断观察、概括、提炼而 实现美的表现过程，是研究在画面中对客观对象形、色的主观处理

4、，以形成新的色 彩组合的方法。如，蒙克在呐喊中将人物的肤色变为红色和黑色，令观者产生 一种不安、惊恐的感觉;贾科梅蒂常运用黑、白、土红和灰等色彩描绘人物形象， 使人产生一种虚无、疏离、孤独的感觉。其次是造型，所谓造型是指画家根据主观 意图进行造型设计，即创造形体。如果作品中的艺术形不同于客观世界中的自然 形，我们称之为“变形”。每一个形体状态都会使人产生特定的感受，反过来说， 要想使观者产生某种特定的感受，画家就得创造出符合这种感受的符号形体。这2/4精品文档时候，人物的变形就产生了。艺术形从模仿自然开始，但有别于自然，真正的艺术不是现实，而是真实，不 是模仿，而是表现。绘画中的“变形”是绘画

5、语言的间接表现形式，它是展现画家 视觉感受的一种形态。这种形态是一种与参照物等效的感性印象，但绝对不是等同 于参照物的形象。这种印象能够将画家的情感本质清晰地反映出来，由此“变形” 的运用直接影响到画面效果。如，达芬奇作品的人物造型显得饱满、富贵、圣 洁、高尚、超脱。蒙克在呐喊中所用“变形”的形式似乎都传达着刺耳尖叫的 声音。画家在这里可以说是以不同的“变形”来传达视觉和听觉的感受，把扭曲的 脸转换成凄惨的尖叫，之后变成了可见的振荡，转化为一种令人信服的抽象意象。 这些艺术人物形象在现实生活中是无论如何都不能被找到的，然而这些人物形象给 人的感受却是在现实生活中真实存在着的。因此，我们说艺术不等同于现实，却又 深刻地反映着现实生活。在油画人物创作中，人物形象的造型也要考虑到构图的需 要。一般来说，人物造型与构图、肌理、笔触也是密不可分的。艺术是画家运用艺 术语言将人们对现实世界的感受转换为实体艺术形式。油画人物就是将作者对对象 的感受通过油画语言转化成一幅具有艺术感染力的作品。油画人物创作过程中的“变形”“变色”是十分必要的。然而我们所描绘的毕 竟是人，无论怎样变，也要符合人3/4精品文档自身的结构特点，不然我们就不能称其为人物画，“变形”“变色”也