浅谈中职教育动漫专业课程设置

1、浅谈中职教育动漫专业课程设置浅谈中职教育动漫专业课程设置动漫专业是如今职业学校最火暴的专业之一，很多人也看到了动漫领域蕴藏的宏大商机，开场高薪吸纳创新性的动遨游戏人才，这也就成就了全国上下学动漫的一个风潮，在此种背景下，各级各类学校的动漫专业雨后春笋般的出现也就成了一种必然趋势。然而，如何安排课程和毕业去向成了很多学校动漫专业开展的一个难题。下面，我们就来详细的分析一下：首先，我们来看生源。各级各类学校的生源差异性非常的大，如国内最好的动漫专业应该是传媒大学，他们的生源质量很好，多是各地美术技能拔尖，文化课成绩优异的学生。这样的学生来到学校，美术知识不用再从头讲起，只要将动漫的最新理论和集中专

2、业的软件讲解清楚，不需要费大力气再培训他们的美术根本功了，这样就可以有大量的时间将精力放在如何开发学生想像力，培养出动漫创意和动漫表达方式都非常强的创作型动漫高端人才。而像我们这样身处动漫专业学习最下端的中职学校来说，生源几乎都是没有任何美术根底的初中毕业生，这样就必然将大量的时间和精力要先放在培训美术技能上，即使本文由论文联盟搜集整理这样，短短两三年的时间，也不可能培养出美术功底扎实的动漫学生。最后，我们来看培养方向。动漫产业是一个金字塔形的产业，越是高端的人才需求越少，低端的人需求更大一些。我们参照日本二维动画制作流程，一部动漫作品，原画师和导演根本都是一个人，创意和绘画风格都是他一个人说

3、了算，而在其之下需要很多人为他的故事增砖添瓦，这就是大约两到三个人的副手，帮助他制作故事中的细节，再往下，需要几个人来对已经有了的故事骨架和原画进展修形。这样，故事的大体轮廓就出来了，剩下的就是需要大量的人来制作动画，然后扫描到电脑上，上色，连接动画，最后是渲染剪辑成完好的动画。而三维的动画或游戏呢，那么是需要大量的人来做最根底的建模和渲染，尤其是里面景物和道具的制作，需要大量的人去做，这些都是很根底的工作。像好一点的大学，他们的学生，都是奔着原画和导演的角色去培养的，稍次一点的大学那么是奔着专业技术人才去培养的，而我们中职学生，就应该去培养最低端的建模和动画制作人员。然而，我们在培养最低端动

4、画人才的同事，也不能泯灭学生去当动画导演的梦想和可能，我们要给学生做动画导演所具备的知识，在有条件的时候，他们可以通过自己的努力来实现自己的理想。综上所述，我们中职学校动漫专业的课程设置是相当困难的。详细的难处有无非是生源差、时间短、就业难这几点。生源差，这里主要讲的是美术知识的匮乏，所有大专院校的动漫专业在入学前都是有专业考试的，这就使得大学的学生有根本的美术造型才能，就为学习动漫打下了良好的基矗而我们的学生的美术根底大多为零，所以这就要求我们必须在教学的前段增设大量的美术课程，来培养学生的审美才能和造型才能。也就是在第一学期，不让学生接触电脑，而是只以素描，速写的训练为主，加开视听语言和动

5、漫根底理论。第二学期开彩画课，并适当增加基础软件的应用，如FLASH、PHTSHP等，第三学期再将3D、AYA、影视后期等课程加进来，统一学习，最后一个学期以制作作品为主。时间短，大学有四年，我们只有三年不到，这就要求我们尽量将无用的科目去掉，而且要科学的安排各门课程的前后顺序。像一些软件，详细的知识点不用每个都讲到，而是以实用性为主。说到底，软件只是一个载体，动漫制作的难点并不在对软件的掌握，而在于对动漫理念的理解和对如何表达这种理念的才能。所以可以将各种软件的开课时间尽量缩短，如FLASH一般大学在4860课时就讲完，3D也只72课时左右。软件是个工具，还是得看怎么用。就业难，动漫专业的分支很多，不要只看到制作动画片这一条路，建筑上的效果图和虚拟现实，电视台的视频编辑，游戏公司的动作编辑师、网络公司的网页美工等都是可以参考的职业。随着各种媒体的应用，游戏等新兴产业也在大力开展，也让动漫产业有了大展拳脚的平台，还有许多中小型的公司，也开场试着去制作属于自己的动漫广告。当然，要做到这些，我们需要在教学中做出重大的改革，其实我们完全可以将动漫的专业课程综合起来，如美术，这门课我们每周开8节，详细的上课内容，我们就可以灵敏的变换，先用一个月强化