试论图式讨论传统中国画构图的当代性

1、试论图式讨论传统中国画构图的当代性试论图式讨论传统中国画构图的当代性论文摘要：中国画的当代进程在很大意义上是学习西方绘画的一个经过。当代中国画构图将西方绘画中常见的满构图、方构图及平面构成的要素吸收到其中，呈现出不同于传统中国画的相貌。而当我们以构成图式的思路反观传统中国画构图时，不难发现传统的图式系统在这些方面的运用并不差。在当下这个提倡回归传统的年代里，以西方科学的研究方法图式论来观照中国文化艺术式思维引导下的传统中国画构图，对中国画的创作实践应该具有推动作用。文章从形式入手，对传统中国画构图所隐含的图式系统进行分析，进而体现出传统中国画构图的当代性。论文关键词：中国画构图图式构成传统当代

2、性一、关于图式贡布里希在他的（艺术与错觉）一书中指出：艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。如是讲，源于画家在记录一个形象时并不是从他的视觉形象入手，而是从他的观念或概念入手，他会选择一个初始图式，并对其加上若干区别性特征以使其适应画像的要求。关于这一点，他模拟中世纪的用语，将管理用的程式汇编里跟艺术家的定型作比拟，使得图式的含义愈加明了：那些区别性特征，仿佛被填入了一个预先存在的空白表格或程式汇编里。而且跟空白表格中经常出现的情况一样，假如没有安排上某些我们以为是基本的信息，那就对信息价值大有损害了。这就是讲，画家的摹写是以图式和矫正的节律进行的。因而，他给图式这样的定义：

3、图式并不是一种抽象经过的产物，也不是一种简化；图式代表那初次近似的、松懈的类目，这个类目逐步地加紧以合适那应该复现出来的形状。二、从图式分析传统中国画构图的特点中国文化的阴阳辩证观念使得中国画家对构图的探究始终是在对立与统一的矛盾中去实现画面的平衡，在平衡中寻求最具审美的比照关系。因而，传统中国画理论关于构图的概述经常是在诸如天地、取舍、宾主、分疆、开合、起伏、奇正、聚散、疏密、繁略、虚实、浓淡、黑白、轻重、动静、穿插、照应等这些比照概念中行走并加以完善。受天人合一思想的影响，中国画家追求雕琢不露痕迹的含蓄境界，如此便在有意无意之间，将构图所涉及的那些形式要素湮没在不同的意境里。从形式看传统中

4、国画构图，可概括为下面图式构造：横线型、竖线型、斜线型、S型、三角型、团块型、对称型、平行型、垂直型。横线给人的直观感觉是安静冷静僻静的、恬淡的。传统花鸟画作品中常以一枝水平的出枝，其上站有一只或两只鸟，来表达宁静、祥和。而传统山水画的横线型图式则更多见于平远构图法带来的画面，以达宁静而致远的精神享受。竖线有刚阿、挺拔之感。在传统的竖线型图式系统中，文人喜闻乐见的题裁竹，即是竖线型图式最为经典的体现，一枝、两枝、三五枝，穿插于或茂盛或零星的竹叶间，传达一种高风亮节的品格。斜线有一种不稳定的感觉，但画家在这种不稳定之间寻求一种平衡时，其结果是在一种超稳定感之间不乏灵动之意趣。这种图式构造多见于据

5、满一边角的传统中国山水画中，南宋画史上的马一角，夏半边当属典型。S型图式构造能够讲因其与生俱来的生动而贯穿于整个中西绘画。传统中国人物画中人物排列的处理，如（虢国夫人游春图）马队的排列；花鸟画中树、石、鸟兽的穿插，如黄筌的（三色莲图），荷花与荷叶的穿插均行S线；山水画中山的布置与云、水或称为亮光的小空白的处理，无论是画面的主体构造，还是小着眼点的处理，无不见其对S形的应用。三角形是稳定的。等边三角形稳定、庄重之余会有呆板之感，相比之下，不等边三角形则有聚散、比照性强，呆板之意少有。不管等边三角形还是不等边三角形，在处理画面的经过中都能够因物象本身的生动而使画面在整体稳定的气氛中有灵动之感。三角

6、型图式构造常见于传统绘画中，如宋画（竹树驯雀图），3只小鸟所构成的等边三角形并没有减弱画面的生动性，反之，则因稳定的三角形得动中求静之效果。方形和圆形总给人以团块的感觉，方形踏实稳重，圆形生动可爱。方形、圆形因画面主题表达需要亦大亦小。团块之大往往构成饱满的构图，传统的图式系统中常见之，如范宽的（溪山行旅图），如同宋人小品中（出水芙蓉）和（花篮图）两幅，钱选的（蹴鞠图）。大团块在山水画中构成盛气凌人的气势，在花卉的特写中表现花之妍润的质感，人物画中团块的饱和状则传达出融洽祥和的气氛。团块之小所具有的意境在传统的图式中更多体如今文人画中，使观者集中精神于那一小团块，体味其中之妙意，八大那些翻白眼

7、的鸟和鱼常采用如此图式。对称状呈现庄重、和谐、稳定，但有呆板之意。严格的对称图式在绘画中少见，多见于宗教壁画，但宋人郑思肖的（墨兰）之对称则别有一股生辣味。概念意义上的对称型图式还是常见的，如任伯年的（双友图）、唐代（步辇图）都是通过对称图式来突出主题的。平行状除了强烈的秩序感外，在横线平行中更为宁静安然平静，在竖线平行中则能强化庄严肃穆的气氛，在斜线平行中更显动感。如宋代南方山水画的构图，多取横线平行的图式表现宁静的画面，董源的（潇湘图）可略见一斑；齐白石的（祖国万岁），万年青与题字、落款一同构成颇具疏密、长短参差的平行竖线，将主题突显出来；郑板桥的（兰草图），几组兰草的斜线平行生长，使兰草

8、的品德跃然而出。垂直型图式较为极端，在这种强烈的比照中把握一种和谐或造险之势，也是难事。如任伯年（一路荣华），画下方横出的芦叶和白鹭呈平行构造，芦叶撇向画外的坚决的趋势加强了白鹭的动势，芙蓉充实了画的内容和厚度，并且介入了直横构成，使得这一画的下部更为稳定坚实。相衬之下，芦叶和芦花变得轻盈，于是白鹭的动势便愈益加强。又如查士标的（江天帆影图），一横一直，干净利落。至此，从形式出发，在将传统中国画构图所隐含的图式系统加以显现的经过中，更能体会到传统中国画家对于意的追求。这方面最直白的体现就是中国画特有的空间处理手段留白，它是传统中国画经营位置中重要的一部分，隐性贯穿于上述各图式中。也正是在这种对

9、意高度追求的掩盖下，中国画的构图及其形式要素被处理得更为绝妙，欣赏陈洪绶的（黄流巨津）、黄筌的（写生珍禽图），强烈的形式感全部源于对意的追求，而如此之形式感在当下看来也是当代意味十足。这种将意置于第一的终极追求，使得传统中国画构图如同中国画及中国画家一样深厚、含蓄而有力。三、当代中国画构图的取向与特点当代中国画构图将西方绘画构图中常见的满构图、方构图及平面构成的因素吸收进来，表现生活中瞬时性的场景或物象特写，构图上直白的表达取代了传统的起承转合。中国画的当代进程同整个中国社会的当代进程大体是相随的。在我国浩浩荡荡奔向市场经济引导下的快节拍生活的经过中，面对西方涌来的各种绘画思潮，中国画经历了从

10、吸收、反省到全盘否认，再到重新认识的困难行程。在这个经过中，中国画更多项选择择的是对形式的自觉。平面构成、色彩构成对中国画的影响，首先反映在构图上。中国画家抛却从章法而来的起承转合式的构图法传统，追求直观简洁的表达方式；抛却文人画影响下水与墨的黑白世界，尝试寻求一种由色彩来表情达意的切入点直接简练。试观现现代中国画的相貌，无论人物、花鸟还是山水，体会较多的是一目了然的形式下所蕴含的意味，当然也不乏有一些作品对形式美的高度追求。从林风眠、吴冠中先生将色彩、平面构成同意境糅合，以满构图的状态呈现出来开场，时至今日，在提倡回归传统的情形之下，我们认识到：曾经对形式的追求在一定程度上削弱了绘画的深度。

11、因而，关注绘画深层意义的同时对形式的自觉，在当下中国画界蔚然成风。与此同时，传统中国画的留白也再次遭到关注。从这一点来推敲当代中国画的构图，则仍然是从意境出发。只是多采取瞬时性场景，主动以点线面、黄金分割等构成的要素调整画面的构造，以此加强意境的显现，而那些构成的要素正在从有意的追求转为一种高度的自觉。这一经过从形式上使当代中国画构图的图式系统得以显现。结语综上分析，运用构成图式这样的思路反观传统中国画构图时，很明显，其结论与当代中国画构图的取向和特点不谋而合。究其原因，在于传统中国画家全身心关注意与境的显现，而将构图的形式要素湮没在对画面雕琢不露痕迹的追求中。宗白华先生讲：这节拍、这旋律、这和谐，等等，它们是离不开生命的表现，它们不是死的机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深入意义的详细形象。诗人艾里略也讲：创造一种形式并不是仅仅发明一种格式、一种韵律或节拍，而且也是这种韵律或节拍的整个合式的内容的觉察。传统的中国画