设计素描在高等艺术院校教学中的地位与应用

1、设计素描在高等艺术院校教学中的地位与应用内容摘要：设计素描在艺术教学中具有重要地位，在素描教学中如何进步学生潜在的艺术素质和创造才能，如何将素描的绘画性和创造性有机地结合起来，使学生具有扎实的素描表现与创造才能，是高等艺术院校培养复合型设计人才的关键。关键词：素描教学设计素描创造力当今素描在高等艺术院校的重要地位早已被大家所认同，但如何使素描教学更有效地发挥作用一直是大家讨论的话题，围绕着素描教学如何有机地同进步学生潜在的艺术素质和创造才能结合起来已成为焦点。早在包豪斯学院时期，艺术教育就提倡艺术与技术的统一，并聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等当时颇具影响力的艺术家组织双轨制教学，目的是培

2、养具有艺术修养和科学实用设计思想的综合人才。克利认为：“不应该模拟自然，而是遵循自然的开展规律和法那么，法那么造成自然，而不是单纯地再现自然的外表而已。这种观念曾经被人们所淡忘，但在经历了近百年的历练后，人们再次发现了它的内在价值。这也提醒人们，素描作为艺术教学的根底课程所担负的重任，如何培养复合型的设计创作人才成为大家关注的重点。当前设计专业的素描教学内容已超越了写实与具象表现的范畴，要求把培养学生的综合艺术素质放在首位。这一点可从19世纪末20世纪初的艺术家中得到启示，他们把艺术语言的创造观念发挥到了极致，塞尚采用几何化的手法概括和改变对象的形体，分割画面，打破了传统忠实描绘对象的手法，这

3、种主观的艺术处理给人一种崭新的视觉冲击，而毕加索那么进展了更为大胆的尝试，不仅对物象的外部形态加以变形，更在神态上进一步夸大，采用种种反常规的手法，从而到达艺术上的惟妙惟肖的效果，这也反映出这位大师摆脱了客观物象的束缚，在观念和手法上到达随心所欲的完美境界。马蒂斯那么注重画面的构成形式，强调画面的色块比照及画面的装饰意味和情趣。塞尚曾经说过：“艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然。说明完美的艺术作品的产生源于创造。而另一位艺术大师罗丹也曾说过：“仅满足于形式以到达乱真，纠缠于无足细节表现的画家，将永远不能成为大师。从以上两位大师的话语中不难理

4、解艺术创造的重要性，其最终目的是开掘表现事物的本质，这种观念给后来的设计师们造成了宏大的影响，对于设计专业的素描教学也是非常值得借鉴的。转贴于论文联盟.ll.设计素描教学内容应遵循渐进的原那么，重视学生的创造才能的同时也不能无视他们造型才能的培养，防止走极端的做法，使设计素描的绘画性和创造性有机地结合起来，使学生具有扎实的素描表现与创造才能。首先从线条的角度练习几何形体构造素描、超写实素描，认识和掌握线语言表达的不同状态，如：情感、材质等。掌握用线条虚实表现复杂组合形体的空间穿插构造关系，锻炼学生学习空间思维想象的才能，着重理解、区分，表现石膏几何形体与不同材质形状的物体的质感、形状组合特点，

5、理解规那么形体与不规那么形体之间的搭配组合关系，及实际生活中不同形状、质感、量感的物体，如何用线条、明暗、肌理等素描语言去描绘他们的本质特征，此阶段还包括物体自由组合默写素描，可借鉴实物，但要求学生主动地从构图、形体、材质、色彩等诸多方面去创造一种新的画面构成语言；另外，为了加强学生学习静物素描的积极主动意识，可结合设计创新思想去进展艺术加工与处理，如变形、平涂、比照、夸大等美学法那么，同时提供范画以增强学生的形象思维理解才能，提醒学生注意画面色彩的整体布局及构成关系，进步学生对画面的宏观调控程度。其次是人物头像与人物全身着衣素描写生与创意，目的是进步学生造型才能的同时注重人物解剖构造的分析与

6、处理，因学时所限，故以速写形式为主要表现方法去认识人物构造与衣纹变化的关系，以及认识人物在不同姿态下的比例关系和构图关系，增强学生的速记和默写才能，进步学生的审美意识，为人体写生做好铺垫。人物创意练习主要从形态、比例、重心、构造、构图、色彩等方面去进展创造，采用平涂、肌理、变形等方法，可以是一个或多个人物组合，充分表达对象的特征和神韵。再次为风景速写与创意，描绘对象的内容可以是校园、公园、街景和乡村风光等多种题材，速写是锻炼学生对事物的敏锐感受及对画面的主次、取舍、空间等构图关系理解的最好途径，以及怎样处理好复杂事物和如何形成画面比照关系的才能，艺术源于生活，是在生活中发现、整理、创造美的形式

7、，也是艺术专业一贯倡导的学习方式，风景速写中注意造型关系、透视关系的同时，应进步学生对线条的理解，每个描绘的对象要有详有略，不要让学生认为画的越精细越繁琐越好，要讲究线条的虚实与粗细、画面黑白灰的比照关系的表现。风景创意要根据已完成的作品去体会和感受并加以创造，创造是对生活原形特征的高度夸大与概括，不要在创造中失去物象的原始特征。最后为人体设计素描写生与创意，它有别于绘画性素描，强调以速写形式为主去描绘在不同角度、姿态下的人体变化规律，这样学生既进步了写实才能又掌握了人体的构造比例关系，人体素描写生是设计素描学习的最高阶段，人体速写还锻炼了学生快速捕捉对象特征的才能。在此根底上进展人体创意表现

8、，充分开掘人体在设计中的魅力，实现设计以人为本，并最终为人类效劳创造条件。在设计素描教学中应针对不同专业的特点，教学训练表现方向应有所侧重，但设计素描所追求的设计思维意识、设计思维理念是共同的。设计创意素描可以让学生主动地观察与考虑问题，锻炼学生的创造力和想象力，培养学生的创造性思维方式。创意初期凭空想象对学生有一定的难度，可采取部分借鉴的形式，随着才能的进步，那么要求学生独立创造。设计素描创意大体可归纳为超写实素描创意，运用素描写实技巧把不同物象加以重构，产生离奇、荒谬、幻象等非常规和非逻辑的图式，形成画面新的含义，或者就物象的某一部分进展超写实表现，造成一种视觉冲击使人过目难忘，产生一种特殊的感染力；对画面图式进展抽象性素描创意，根据对具象形态认识理解的前提和根底，诱发创造性的抽象思维，画面形象可采用纯抽象的元素或具象和抽象相结合的方法，运用平面构成的形式美法那么创造出个性化素描的形式；材料肌理素描创意，材料是视觉传达的重要途径，也是视觉语言创作过程中不可或缺的重要条件。设计素描的学习过程中可借助不同材料去表达素描语言，也可以依靠辅助性材料和素描绘画语言构成画面肌理效果，丰