浅析钢琴教学中和声学的重要性

1、浅析钢琴教学中和声学的重要性正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的根底，精心地研读乐谱能使我们深人地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确地解释。只有认真学好记谱法，才能正确的研读乐谱，才能理解作曲家的思想感情，创作意图、表现手段、音乐语言，才能充分认识和理解乐谱的每个细微之处，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。和声学知识：和声学是研究音乐作品中的纵向、立体因素的，其中主要是和弦构造和连接关系规律的学科。和声知识还能帮助我们理解和声语言。懂得和声语法的规律。就能把和声弹奏得更有逻辑性、更有说服力。同时，和声还是踏板应用的重要根据，假设不懂和声，那么踏板的应用将是杂乱的、没有章法的。不

2、同时期的和声特点1、巴洛克时期：巴洛克时期音乐代表作的主要是复调音乐为根底，在音乐表现中不分主次，它主要是有几条横向开展的并且在纵向上有和声效果的旋律线条组成。2、古典主义时期：古典主义的特点就在进展和声表现时它主要以严谨的功能逻辑作为音乐的支撑点，主，下属，属的功能圈为根底，它传达给人们的音乐感受多为简单，质朴。3、浪漫主义时期：在浪漫主义时期，和声相当于一个独立的个体存在，它由一种简单纯粹的方式在音乐中传达，它主要和声方式有半音化和声、离调，和弦外音，变音、远关系转调。在这一时期和声得到宏大的丰富。4、印象主义时期：印象主义时期的音乐具有严谨，规整的特点，在音乐中较为注重情感的表达。印象主

3、义应用和声渲染的方式，使整个音乐更有内涵，变换和声的风格，使音乐富有多元化色彩。通过对乐谱的分析，我们可以发现音乐的内涵。学生在学习一部作品时的全部工作就是要将音乐中的内涵和音乐表情准确地提醒出来，所以演奏者在演奏音乐时的表情不应是强加上去的。一个旋律线会引起一种表情的要求，音的上下升降、节奏的组合方式、节拍的形式、音数密度的大小等也许暗示着速度的快慢、情绪的起伏、强度的增加或减弱。在学习一部作品时应用心去体会旋律的韵律、语气，节奏的律动、快慢，有表情的读一个旋律，使其意义和美感展现出来。和声的连接形成不同的色彩。旋律的分句，有很多情况是附有某种相当于终止的和声，和声具有决定旋律进展的功能，在

4、古典音乐中，有许多作品的旋律是根据和声写作的，当和声的连接和旋律上显示出表情变化瞬间时，应该以何种的方式来演奏常常是表现成功的关键。和声在音乐中主要起到强化旋律的作用，将和声融入到音乐中可以增加音乐的内涵，使音乐更富有文化底蕴，之所以在钢琴教学中讨论和声织体，是因为通过和声织体的学习，可以进步学生的整体音乐鉴赏才能，有助于钢琴教学的开展。在钢琴演奏中应用和声织体要从音乐的整体出发，根据音乐的特点、表现形式、构造等多方面因素来编排和声织体，从而诠释出更加完美的作品。这在一定程度上也反映了钢琴教学的程度。和声理论不管是在钢琴教学中还是钢琴演奏中都具有重要地位，要充分把握和声的应用，对其形式进展和理

5、性选择。选择时要全面把握音乐所处的时期、地域、民族风情、以及音乐本身的风格特点，根据这些元素对和声的表现形式进展合理化应用，使其可以在音乐中很好的表现，为音乐增加亮点与独特性。和声的合理化选择直接影响着音乐的音调确定，在音乐表现中，音调确实定是极为重要的，确定好音调，可以带给人们精神上的享受，然而假设音调定位不准确就会直接导致和声形式选择的错误，它们之间互相影响，互相牵涉。在钢琴教学中一定要把握好和声与和声织体的讲解，还有在音乐中的详细应用及表现形式，让学生可以合理将和声特色融入到音乐中，进步学生的音乐表达才能，促进钢琴教学的开展。将和声理论应用到钢琴教学中，防止了在学习和声时理论知识与理论的脱节，一定意义上激发了学生的学习积极性。将理论知识应用到钢琴教学中，有利于学生全面理解钢琴所包含的内容，扩展学生在音乐方面的视野，进步本文由论文联盟.Ll.搜集整理学生对音乐的鉴赏才能。完美的钢琴演奏是需要有扎实而广泛的理论知识，通过对和声各个方面的讲解，再辅之以和声练习，大大进步了学生的音乐表达才能。另外，理论知识的构造具有多元化特点，将和声理论融入到钢琴教学中，可以使学生的眼界更加宽广，对钢琴演奏具有一定的积极影响。和声可以提升学生即兴表演的才能。从古至今，音乐作品在表现中都少不了和声的运用，在现今的钢琴演奏中更是如此，在钢琴演