文艺复兴时期戏剧讲解课件

1、文艺复兴时期戏剧研究文艺复兴时期社会基础资本主义在欧洲(威尼斯、佛罗伦萨)的出现为经济先决条件；社会阶级关系的变化带来社会心态、价值观的变化；古希腊-罗马文化被重新发掘和阐释；自然科学的发展改变和推波助澜；第一节 文艺复兴时期各国戏剧发展简况文艺复兴时期（14-17世纪）的文学是欧洲文学史上的重要转折点，它结束了中世纪文学发展的落后状况，开拓了欧洲近代文学的发展历程。文艺复兴时期的思想核心：人文主义提倡人性，反对神性；提倡“人权”，反对“神权”。主张个性解放，反对禁欲主义宣扬理性和科学，反对蒙昧主义和神秘主义 拥护中央集权，反对封建割据（政治思想 ）人文主义文学的基本特征思想内容反封建反教会主

2、题； 创作方法写实主义； 艺术风格民族特色；语言表述民族语言；文学体裁长篇小说、戏剧、随笔散文、 短篇小说文艺复兴戏剧的艺术特征文艺复兴时期是欧洲戏剧发展史上的黄金时期。借助大量古典作品的翻译，文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧，而且通过研究古典戏剧理论，创造出四种新的戏剧类型。同时，在创作过程中，戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中，使作品更多地反映人的天性及社会生活，具有鲜明的时代特色，文艺复兴戏剧因之超越了古典戏剧成就，为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。 一、意大利戏剧二、西班牙戏剧三、英国戏剧一、意大利戏剧主要戏剧类型：喜剧、田园剧、悲剧。意大利戏剧的复兴最早是从上演古罗

3、马的喜剧开始的，剧作家还吸收古罗马戏剧雍容、机智、贵族化的习气，创作出适合宫廷欣赏趣味的田园剧。但意大利在悲剧创作方面，缺乏重大的时代主题和鲜明的民族特色，没能产生较好的悲剧作品。新戏剧样式：假面舞剧喜剧特点：具有一定的生活内容，主要是表现个人主义的享乐思想和世俗情态。发展方向：喜剧朝向两个不同方向发展：1.表现个人主义和享乐思想的作品。代表作家及剧作：马基雅维利曼陀罗花（“意大利历史上最伟大的喜剧”）；2.具有现实主义和社会讽刺因素的创作。代表作家：阿莱廷诺。田园剧 盛行于意大利十六世纪下半叶，为贵族阶级的消遣品，大都缺乏真实的生活内容。 形式特点：以诗的形式写成，演出时配以优雅的音乐、华丽

4、的服装和精致的布景，以表现情感的淳朴和美好为内容，以适合贵族阶层的审美趣味为宗旨。 代表剧作：著名诗人塔索的阿明塔悲剧创作成就不高，较著名的是特里西诺。大致分为两类：1.流血悲剧（或称塞内加式悲剧）：特里西诺索福尼斯巴（意大利第一部也是最有名的悲剧）2.歌颂自由的悲剧：阿莱廷诺贺拉西亚即兴喜剧主要特点：1.来自民间、无固定剧本、由演员随意发挥，即兴表演，以社会讽刺为主要特征。2.剧中人物定型化。发展：意大利民间戏剧为基础吸收古代和民间的戏剧因素十六世纪初在意大利的许多地方出现十六世纪中叶达到了高度的发展十七世纪中叶完全衰落。影响：提高了女演员的地位；对许多剧作家如莎士比亚、莫里哀、哥尔多尼等产

5、生深远影响。戏剧理论代表人物：斯卡利格、卡斯特尔维屈罗。主要研究内容：1.详细阐述古希腊罗马的戏剧理论；2.卡斯特尔维屈罗首次提出在剧本创作中，时间、地点和行动应一致的观点，为古典主义“三一律”的形成奠定基础。3.提出悲喜剧要分离的主张；4.提出摈弃超自然的事物，力求真实的法则。舞台艺术1.透视布景与镜框式舞台2.用灯光来营造舞台氛围、表现戏剧情境3.16世纪末，意大利创造了美声唱法，对17-18世纪的歌剧演唱产生了巨大影响二、西班牙戏剧本期西班牙戏剧的基本特征：1.大众戏剧占主导地位；2.具有高度的现实主义精神，反映尖锐的社会矛盾和阶级斗争，歌颂人民的爱国精神和英雄气概；3.努力继承民族民间

6、传统，大量运用民间的富有诗意的响亮动人的语言；4.戏剧形式灵活多样，不强调舞台布景的外在效果。主要阶段及特点 第一阶段：（1）时间：从15世纪末到16世纪中叶。（2）主要特点：宗教戏剧仍甚流行，但具有世俗倾向的戏剧开始接近现实生活、吸取民间艺术的优良传统的阶段；“帕索”（民间短剧）在戏剧创作中占据相当重要的地位。第二阶段：（1）时间：从16世纪中叶（洛卜德鲁达的戏剧）至17世纪20年代初。（代表作家：鲁达（1510？-1565）、塞万提斯）（2）主要特点：戏剧艺术高度繁荣；摆脱了宗教戏剧和外来戏剧的影响，民族戏剧发展的黄金期；具有现实主义特征的人文主义戏剧得到重大的发展。洛卜德鲁达（1510？

7、-1565）在人文主义戏剧发展初期发挥重要作用。第一批西班牙“戏剧届名人”之一，创作出清新、质朴、幽默的幕间剧，开创了一条同宗教剧不同的戏剧道路，并由此把西班牙戏剧引向繁荣，被称为“民族戏剧的奠基者”。代表作：橄榄（浓重的生活气息，真实的反映了农民的生活愿望和性格特征）“袍剑剧”这类剧多描写骑士或绅士为荣誉而战。剧中的主角长身穿长袍，腰带配件，因此得名。“袍剑剧”显示出明显的民族道德观念，“这类剧中，情节的描述重于角色的处理，它们所揭示的伦理道德观念简化到了抽象的程度。而且这些作品中没有中间色调，坏人做了坏事，连他自己也承认。” 【英】菲利斯哈特诺尔简明世界戏剧史第三阶段：（1）时间：从17世

8、纪20年代初至17世纪末叶。（代表：维加；塞万提斯；卡尔德隆）（2）主要特点：具有反人文主义和宗教迷信思想内容的戏剧作品占据上风；戏剧艺术逐渐走向没落。洛佩德维加是西班牙文学中“黄金世纪”时期仅次于塞万提斯的重要作家。他的作品体现了文艺复兴时期人文主义思想的特点：自然、绚丽、明朗、通俗。另外，他还是世界文坛三大怪杰之一（其他两位是法国的伏尔泰和科莱特）。他创作的戏剧题材广泛，涉及当时重大的社会问题，反映了16、17世纪之交西班牙的社会风貌和各阶层人物的生活。代表作：羊泉村戏剧理论今日新的编剧艺术 维加戏剧理论的主要观点1.戏剧应当合乎广大群众的要求与趣味；2.悲剧与喜剧因素可以在一个剧本里并存

9、，不能截然分开；3.只要求戏剧动作的一致性，不完全接受三一律的创作法则；4.保持戏剧作品的“悬念”，不到最后一景，不应该把戏剧情节的结局解开；5.剧本应该分为三幕；6.剧作应当使用风格多样化的散文语言，语言必须符合戏剧情节、环境、人物身份的要求。7.喜剧要反映现实生活，应该享有更大的创作自由。维加戏剧创作特色 1.主题：反对封建贵族、同情人民群众，有鲜明的民主倾向和民族特征；主张施行建立在民主基础之上的君主政治； 2.风格：最钟爱“斗篷与剑”（充满轻松愉快和诡计多端的生活场景，同时反映各种社会问题）的戏剧创作样式。 3.历史剧：以严肃的戏剧气氛通过历史题材反映当时严重的社会矛盾和阶级斗争，尤其

10、是农民和封建贵族之间的矛盾和斗争。 4.戏剧技巧：通过凸显剧作紧张而多变的戏剧场面来张扬作品魅力 5.体裁：剧作多为喜剧，喜剧有悲喜混杂的特点；类型有宗教剧、神话剧、历史剧、社会问题剧、牧歌剧、骑士剧等； 6.语言：诗体台词接近民间口语，富有民族特色与民间性。卡尔德隆及其戏剧卡尔德隆德拉巴尔卡（1600-1681）是继维加之后西班牙最著名的剧作家，也是西班牙戏剧处于黄金期的重要代表人物。他一生写过120部剧作。代表作品：宗教、哲学戏剧人生若梦；“斗篷与剑”戏剧扎拉美亚的长老、 隐居的夫人； “荣誉的戏剧”他的荣誉的医生。卡尔德隆戏剧创作特点 1.其宗教戏剧和哲学戏剧具有极浓厚的封建教会性质，远

11、离了人文主义的进步思想；2.其“斗篷与剑”的戏剧或以巨大的社会问题为主题、或接触社会问题进行尖锐的讽刺，创造出生动、活泼的情节与气氛；3.其“荣誉的戏剧”颇负盛名，表现传统的贵族阶级的荣誉观念。4.其剧作的戏剧结构较维加完整，剧情的发展富有条理；5.人物性格鲜明；6.重视藻饰的文体，有时显得过于夸张。塞万提斯及其戏剧题材特色：多为喜剧，以世俗生活特别是底层民众的生活为主要描写对象；有的剧作带有自传性质；多为“袍剑剧”（社会问题剧）、历史剧；表达出高度的爱国主义的思想感情；体现出现实主义精神和民族特色；短剧“幕间剧” 富有教育意义；艺术特色：强调戏剧的“真实”性的原则与戏剧的教化作用；悲喜混杂。

12、代表作：努曼西亚“维加学派”西班牙戏剧繁荣时期的戏剧派别，因师法维加，创作手法与其相近而得名，他们都以戏剧作为思想武器，反抗封建教会和贵族阶级的统治。代表人物及剧作：卡斯特罗熙徳的青年时代（影响高乃依熙德的创作）莫利纳赛维拉的骗子（莫里哀据此写成唐璜）阿拉贡不可靠的真实（高乃依参考其情节创作了撒谎者）三、英国戏剧第一阶段：1.时间：15世纪末16世纪70年代；2.特点：中世纪戏剧逐渐衰亡、人文主义戏剧逐 渐成长；3.代表人物：剧作家约翰赫伍德（代表作品：幕间剧四P）、尤达尔（代表剧作：英国第一部喜剧拉尔夫劳埃斯特道埃斯特）、托马斯塞克维尔与托马斯诺尔顿（合著剧作高布达克，被称为英国第一部悲剧）

13、、文艺理论家锡德尼（为诗一辩）等。.第二阶段：1.时间：从16世纪80年代到1616年；2.特点：人文主义戏剧发展达到鼎盛；3.代表人物：宫廷戏剧代表作家约翰利里、大众戏剧代表作家基德、格林（代表剧作：威克斐的农场看守者）、大众戏剧代表作家马娄（激进人文主义思想家）、莎士比亚（代表剧作哈姆雷特罗密欧与朱丽叶等）、本琼生（代表剧作：喜剧福尔蓬奈等）等。“大学才子”派出现于16世纪末期，属于职业性作家。代表人物及作品：约翰利里（1554？-1606？）主要成就：宫廷戏剧基德（1558-1594）曾写过一部哈姆莱特，已失传，莎士比亚受其悲剧风格影响。马洛（1564-1593）英国激进的人文主义者，代

14、表作：帖木儿大帝浮士德博士的悲剧马耳他的犹太人，对莎士比亚戏剧创作产生重大影响。本琼生及其戏剧创作（一）.创作特点：1.倾向于古典主义的创作法则；2.在喜剧创作方面，既接受了罗马喜剧的影响又有自己的独创性，创立了英国的风俗喜剧；3.倡导气质论并通过其剧作来实践；4.揭露与批判资产阶级的个人主义与利己主义、否定的人物在其作品中地位显著；其作品广泛地反映了英国当时的社会生活，表达了人文主义的思想感情。（二）.代表剧作：1.喜剧个性互异；人各有其癖；（人各有其癖（1599）与个性互异（1598）互为姊妹篇）3.喜剧福尔蓬奈（又名狐狸）；其最有力的喜剧。4.喜剧炼金者、巴索洛缪市场；第三阶段：1.时间

15、：从1616年以后到1642年；2.特点：人文主义戏剧走向衰落。第二节 莎士比亚戏剧一、莎士比亚的地位同时代剧作家本琼生评论莎士比亚：“ 他是时代的灵魂，我们所击节称赏的戏剧元勋他不属于一个时代，而属于所有的世纪。” 歌德莎士比亚的命名日：“我读到他的第一页，就说我一生都属于他。” 马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”。与荷马、但丁、歌德并称“世界四大诗人”二、莎士比亚创作分期及作品莎士比亚戏剧创作的三个时期：第一阶段：（1590-1601）历史剧和喜剧，表达了莎士比亚对社会人生所抱的进取态度和美好憧憬。第二阶段（1601-1608）悲剧和悲喜剧，反映了广阔的社会背景和人生矛盾，其戏剧思想逐步

16、深化，创作手法成熟。第三阶段（1608-1616）传奇剧，表现了他对世界的清醒认识和对人生的深刻洞察。1.历史剧、喜剧（1596-1601）体裁类别主要作品历史剧：9部亨利六世第二部（1590）亨利六世第三部（1590）亨利六世第一部（1591）理查三世（1592）理查二世（1595）约翰王（1596）亨利四世第一部（1597）亨利四世第二部（1597）亨利五世（1598）喜剧：10部错误的喜剧（1592） 驯悍记（1593） 维洛那二绅士（1594） 爱的徒劳（1595） 仲夏夜之梦（1596） 威尼斯商人（1596） 无事生非（1598） 温莎的风流娘儿们（1598） 皆大欢喜（1599）

17、 第十二夜（1600） 悲剧：3部泰特斯安德洛尼克斯（1593） 罗密欧与朱丽叶（1594） 裘力斯凯撒（1599） 体裁类型主要作品悲剧：8部哈姆雷特（1601） 奥瑟罗（1604） 李尔王（1605）麦克白（1606） 安东尼与克莉奥佩特拉（1607） 科利奥兰纳斯（1607） 雅典的泰门（1608）泰尔亲王配力克里斯（1608） 悲喜剧：3部特洛伊罗斯与克瑞西达（1602） 终成眷属（1602） 一报还一报（1604） 2.悲剧、悲喜剧（1601-1608）3.传奇剧（1608-1616）体裁类别作 品传奇剧：3部辛白林（1609）冬天的故事（1610）暴风雨（1612）历史剧：1部亨利

18、八世（1612）三、代表作品及分析历史剧：主要反映英国的封建纷争，多为抨击政治野心家阴谋篡位，致使国家危亡的作品。代表作：亨利六世喜剧：多以爱情、友谊、婚姻为主题，以幽默、欢快的笔触来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾。代表作：威尼斯商人悲剧：表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾 ，主要内容是人与社会，人与人，人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。代表作：哈姆莱特历史剧 代表作：亨利六世亨利六世上、中、下三部和理查三世一起构成了以红白玫瑰战争全过程为背景的第一个四部曲，剧中极为生动逼真地展示了红白玫瑰战争中两大帝王家族的内部大拼杀，其主要人物形象亨利六世被描写成一

19、个懦弱无能、优柔寡断但宽厚仁义的君主形象。 喜剧 代表作：威尼斯商人 主要情节：“借债割肉、“三匣择婿”、卷逃私奔”； 结构构拟：三条线索平行发展，并行不悖，彼此交织，相互影响，形成网状结构 1.威尼斯商人安东尼奥与犹太人高利贷者夏洛克之间的冲突，市中心情节和主要冲突； 2.巴萨尼奥与鲍西娅的曲折爱情，是平行发展的第二条情节线索； 3.夏洛克的女儿杰西卡与基督教青年罗伦佐相爱而卷逃私奔，是第三条情节线索。 剧作思想：讴歌真挚的友谊、爱情和仁慈，谴责卑劣的贪婪、冷酷和凶残，表现人的智慧，与人文主义主题相符。金匣： 发闪光的不全是黄金，（骷髅） 古人的说话没有骗人； 多少是人出卖了一生， 不过看到

20、了我的外形， 蛆虫占据着镀金的坟。 你要是又聪明又大胆， 手脚健壮，见识却老成， 就不会得到这样回音： 再见，劝你冷却这片心。银匣： 这银子在火里烧过七遍，（傻瓜画像） 那永远不会错误的判断， 也必须经过七次的试炼 。 有的人终身向幻影追逐， 只好在幻影里寻求满足。 我知道世上尽有些呆鸟， 空有着一个镀银的外表； 随你娶一个怎样的妻房， 摆脱不了这傻瓜的皮囊； 去吧，先生，莫再耽搁时光！ “谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。”“谁选择了我，将要得到他所应得的东西。”铅匣： 你选择不凭着外表，（鲍西娅肖像） 果然给你直中鹄心！ 胜利既已入你怀抱， 你莫再往别处追寻。 这结果倘使你满意， 就请

21、接受你的幸运。 赶快回转你的身体， 给你的爱深深一吻！“谁选择了我，必须准备把他所有的一切作为牺牲。”悲剧 代表作：哈姆莱特To be, or not to be - that is the question:Whether tis nobler in the mind to suffer Theslings and arrows of outrageous fortune Or totake arms against a sea of troubles, And byopposing end them. To die - to sleep - No more;and by a sleep t

22、o say we end The heartache,and the thousand natural shocks That flesh isheir to. Tis a consummation Devoutly to bewishd. To die - to sleep. To sleep perchanceto dream: ay, theres the rub! For in that sleep of death生存还是毁灭，这是一个问题；究竟要默默忍受强暴的命运的矢石，还是拔剑与这人世的苦难相争，经过斗争清除苦难；这两种选择哪一种更高尚一些？死，长眠，如此而已；合眼一睡如能了解心

23、头的苦痛和肉体所承受的万千惊扰，那正是我们求之不得的结局。死，长眠；睡着了还会做梦，阻碍就在这里。what dreams may come When we haveshuffled off this mortal coil, Must giveus pause. Theres the respect Thatmakes calamity of so long life. For whowould bear the whips and scorns oftime, The oppressors wrong, the proudmans contumely, The pangs of despis

24、ed love,the laws delay, The insolence of office, and thespurns That patient merit of the unworthytakes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? 在我们摆脱尘世之后，在死睡中究竟做什么样的梦，却是不可不思考的。苦痛的生活之所以能持久，也就是这个缘故。谁愿负着这样的重担，在烦劳老的生命的压迫下呻吟流汗，若不是因为惧怕不可知的死亡，惧怕那从来不曾有一个旅人回来的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的折磨，也

25、不敢向我们未知的痛苦飞去？（一）哈姆莱特形象分析1.形象的典型性：哈姆莱特在剧中的身份是十二世纪丹麦的王子，实质上，他是一个以人文主义为崇高理想的青年。2.体现了文艺复兴时代“巨人”的特征：能文善武、热情洋溢、理想高尚。3.“忧郁”性格的成因：他所面临的现实充满着悲哀、堕落、罪恶和阴谋他贤明的父王突然暴死且死因不明；他敬爱的母后新寡连着新嫁；他的奸诈的叔父篡位娶嫂；他昔日的朋友同学堕为密探，周围的老臣新贵趋炎附势，社会动荡不安。理想和现实的冲突构成了哈姆莱特忧郁的内容。（二）哈姆莱特的悲剧魅力 感性上哈姆莱特急欲复仇，完成父亲的幽灵交给他的任务，理性上他又把杀人偿命的复仇升华为时代历史赋予他的

26、重任，具有“重整乾坤”、改造社会的使命感。 他轻易不肯用暴力、流血、谋杀的手段来达到自己的目的。家庭仇杀、宫廷谋杀，是中世纪封建专制野蛮恶习的遗留物，接受了人文主义思想教育的哈姆莱特在寻找更正当、更合理、更光明正大的手段。这正是一个人文主义理想者伟大崇高、光明磊落的地方，正是复仇剧不再成其为复仇剧的地方。 哈姆莱特最终在克劳迪斯阴谋败露、血债累累的现场，举起了正义之剑，以生命的代价惩罚了邪恶、挽救了危局，完成了复仇的大任。 目标的远大和手段的纯正本是理所当然的，也应该注定是会胜利的。但坚持人文主义理想的哈姆莱特，得到的却是悲剧结局，这更显出主人公悲剧命运的深刻意义。（三）关于哈姆莱特的主要论点

27、介绍1.18世纪莎评大家约翰逊博士用启蒙理性的尺度来衡量哈姆莱特的复杂的心理和性格特点。他认为这位文人气质的王子“在剧中自始至终都是事件发展的被动工具，而不是主动的行为者”。2.19世纪浪漫主义诗论家柯勒律治从个人心理构成来解释哈姆莱特的心智和性格之迷。他认为：哈姆莱特沉湎思想，疏于行动是由他本人的思想意识构成决定的。3.20世纪初莎评大家布拉德雷主张把哈姆莱特作为现实生活中真实的社会人来加以细致的剖析。实质上。布拉德雷综合了约翰逊的外力论和柯勒律治的内因论，他认为：哈姆莱特的哲人心智和外部的突发事件共同作用，导致了这场悲剧。“他的道德感悟力和智能天才反倒成了他的大敌”。4.20世纪意象象征派

28、莎评家奈特认为，哈姆莱特是因外界事件的刺激变得疯狂变态的。在他颇具影响的烈火的车轮一书中，他集中地讨论了哈姆莱特“极端的忧郁病态和迷狂的厌世主义”。奈特认为，哈姆莱特被“心理和精神死亡”的病魔附身，他“就象一剂毒药，在哪里出现，就在哪里威胁着丹麦王国的健康和幸福”。5.弗洛伊德以精神分析论对哈姆莱特的心理意识和性格延宕作了解说。他们认为哈姆莱特是一个深陷杀父娶母的“俄狄浦斯情结”即恋母情结而不能自拔的狂想症患者，这样他与叔父克劳迪斯国王的关系自然就成了变态的情敌关系。四、莎士比亚创作特色1.创作原则：戏剧是反映人生的镜子 莎氏在哈姆莱特中提出了“镜子说”：“自有戏剧以来，它的目的始终是要像镜子

29、一样反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己变化发展的模型。” 这是对古希腊罗马理论家西赛罗和贺拉斯的“喜剧就是人类关系的镜子”的继承和发展。莎氏按照这一现实主义原则来写剧本，反映英国16世纪的社会生活。这一创作原则也成为后代现实主义作家广泛遵循的原则。2表演理论：表演要真实莎氏主张演员按角色表演。他在哈姆莱特中指出：“你应该接受你自己的常识指导，把动作和言语互相配合起来；特别要注意到这点，你不能越过自然的常道；因为任何过分的表现都是和演剧的愿意相反的。”莎氏的表演观源于现实主义创作原则，他的审美理想体现了一个“真”，表演的美统一在生活的再现中。艺术的生命在于真，表演亦如此，忌假忌

30、过火。3.塑造丰富的艺术典型莎氏在他的剧作中塑造了一系列的典型形象，在他们身上，莎氏揭示了广泛繁复的社会关系，这些形象既有鲜明的个性，又概括了特定阶层以及人类的某些共同特征，因而成为不朽的艺术典型群像。 马克思在给拉萨尔的信（1859/4/19）提出“莎士比亚化”， “莎士比亚化”的特点之一就是塑造具有个性的艺术典型。 性格复杂的喜剧典型：夏洛克（威尼斯商人） 福斯塔夫（亨利四世）。 性格复杂的悲剧典型： 哈姆莱特、奥赛罗、李尔王、麦克白。4.性格化语言莎剧有多少人物，就有多少不同的性格化语言。每个人物说的话都与他的性格一致，本性一致。 莎氏是语言大师，他所使用的词汇量惊人的庞大，1974年英

31、国马文斯配瓦克教授借助德国电子计算机专家的力量，精确地统计出莎氏全部词汇量达29066个之多。莎氏就是利用无与伦比的庞大词汇来锤炼人物的性格化语言，打动人。 5.戏剧独白 戏剧独白即剧中角色独自一人所说的台词。西方戏剧中，从古希腊罗马戏剧到19世纪前期浪漫主义戏剧，都采用戏剧独白。19世纪后期易卜生废除了独白，成为他对欧洲戏剧的一个贡献。 莎氏的独白是莎氏戏剧艺术的一大特色。有四个作用：1.叙述剧中人物自己的意愿。 2.剧中人物通过独白说出自己的所作所为。3.抒情 。4.哲理性独白通过独白，表现人物的性格、动机和思想感情。6.丰富的情节线莎氏的情节常常是几条平行的线索交织在一起，由此显出戏剧情

32、节的生动性和丰富性。 比如威尼斯商人有三条情节线索，哈姆莱特也有三条复仇线索。哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯均有父亲被杀的仇恨。仲夏夜之梦的情节线索多达四条。 莎氏在一出戏剧结构里安排几条平行交错的情节线索，悲剧中插入了喜剧的因素，喜剧中包含有悲剧因素，打破了古希腊悲剧和喜剧壁垒分明的界限。这些平行的线索展开了广阔的社会画面。 7.激烈的戏剧冲突 “没有冲突就没有戏剧”，这是戏剧艺术的特性，已成为戏剧创作的原则。戏剧冲突是通过鲜明生动的人物形象表现出来的，究其实质，戏剧冲突是性格冲突。 莎剧的戏剧冲突表现在两方面：一是人物之间的性格冲突，二是人物的内心冲突。这种内外冲突交织在一起，就产生了震撼

33、人心的戏剧冲突。五、莎士比亚的地位及其影响第一个公开谈论莎士比亚的人是“大学才子”派的罗伯特 格林。由于像莎士比亚这样来自剧团的人越来越受欢迎，而“大学才子”日益失去剧院的影响，所以他仇恨莎士比亚，他临死前警告他的同行，要警惕，“因为有一个暴发户似的乌鸦，以我们的羽毛为装饰，将他那老虎的心隐藏在演员的皮毛之内，妄自认定他自己也能乱写一首素体诗，像你们中间最好的诗人一样，他是一个打杂的人，居然自信他是国内唯一的舞台震撼者（Shake-scene)”。这从反面说明当时莎剧已引人注目。地位：莎士比亚死后，他的戏剧界的朋友搜集他的作品，在1623年编印出莎士比亚的第一个戏剧集，收36个剧本，即所谓“第一对折本”。当时的戏剧家本琼生为它写了篇题词，对莎士比亚极力称赞，说他是“时代的灵魂”，“它不属于一个时代而属于所有的世纪”。 1718世纪间，由于古典主义理论的兴盛，人们对莎士比亚的评论一般是平衡的，既承认莎士比亚的伟大，又指出他的不足。如英国的约翰孙，他称赞莎士比亚是自然的诗人，他的人物既有普遍性，又有个性。同时，他认为莎士比亚牺牲美德，重视给读者以快感而忽略给读者以教导，写作没有任何道德目的；悲剧差，其雄辩和演说多半枯燥沉闷，语言浮夸而冗长，不重视情节的安排。古典主义莎评在法国的代表人