美术作品的形式

1、美术鉴赏第二讲 美术鉴赏基本知识 美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏美术鉴赏是一种审美活动，是鉴赏者运用感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。美术鉴赏是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生出的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。第一节 美术作品的形式一、美术作品的艺术构成1美术作品的艺术语言： 点、线、面、体、明暗、色彩、空间2 美术语言的形式构成法则： 变化和统一、对比和和谐、比例和尺度二、 美术作品的分类1外在形态的归类和概括2美术作品的风格和流派第一节 美术作品的形式一、美术

2、作品的艺术构成1美术作品的艺术语言： 点、线、面、体、明暗、色彩、空间 点点是相对细小的形象，不具有面积和方向，仅表示位置。作用：在绘画、平面设计和浮雕中，单个点表现出的特点为具有张力感既具 有肯定和加强其位置、形成视觉中心的作用。修拉安涅尔浴场莫奈 日出印象 点如：中国画中树叶的表现法点叶法 : 圆点类，如胡椒点、柏叶点等； 平点类，如大混点、小混点、平头点等； 下垂点类，如个字点、介字点、竹叶点、梧桐点等； 上仰点类，如鼠足点、松叶点、仰头点等： 其他如梅花点、椿树点等。夹叶法 : 圆形、三角形、菊花形、介字形、个字形、半菊花形等。 线如中国画中十八描：1 高古游丝描 (顾恺之)2 琴弦描

3、3 铁线描4 行云流水描5 马蝗描（马和之）6 钉头鼠尾描7 混描8 撅头丁描（马远、夏圭）9 曹衣描(曹仲达、曹不兴)10 折芦描（梁楷）11 橄榄描（颜辉）12 枣核描13 柳叶描（吴道子）14 竹叶描15 战笔水纹描16 减笔描（马远、梁楷）17 柴笔描18 蚯蚓描永乐宫 玉女线是在空间中具有长度和方向性的细长形象。盆草和荔枝 齐白石 （18641957） 线造型 安格尔（左）荷尔拜因 （右） 块面和体积史前艺术 奥林多夫的美女威冷道夫的维纳斯 块面和体积 卧马 石雕 霍去病墓 明暗徐冰和喻红的大卫伦勃朗哈尔曼松凡莱因 夜巡 明暗 色彩 色彩是一种视觉信息，是美术的艺术语言中最具有感染力

4、的一种，每个人对不同的颜色有自我偏好，变化最为丰富，最富于个性和情感意义。 空间指物质存在的一种客观形式，美术又称空间艺术，空间意识产生于视觉触觉和运动觉中，因种类不一样，空间兴致也不一样。最为普遍的空间艺术手法为透视，在西方古典绘画、雕塑和建筑中运用最多。最后的晚餐达芬奇如：透视平行透视拉菲尔雅典学院成角透视 农民的婚礼博鲁盖尔 农民的婚礼博鲁盖尔倾斜透视俯视 雪上的猎手 彼得勃鲁盖尔如：构图水平线构图水平线和垂直线构图 大卫 巴黎卢森堡花园 1794年斜线构图 大宫女 安格尔对角线构图 沉睡的维纳斯乔尔乔拉 金字塔形构图 德洛克罗瓦自由领导人民 金字塔形构图狼牙山五壮士詹建俊 金字塔构图西

5、斯廷圣母 拉斐尔 圆形构图劫夺吕西普斯的女儿鲁本斯一 、 美术作品的艺术构成 2 美术语言的形式构成法则： 变化和统一 对比和和谐 比例和尺度 节奏和韵律 视觉和错觉变化和统一最后的晚餐达芬奇变化和统一北京故宫建筑群对比与和谐呐喊蒙克 对比与和谐星空梵高 比例和尺度 构图 蒙德里安 油画蒙德里安认为，分离的色彩平面，能够创造一种可以触知的深度感。这种由分割产生的动势平衡，最终达到统一，表现了画家追求的那种人类和宇宙间相互感应的高度神秘感。 维纳斯雕像 巴黎 卢浮宫古希腊著名雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，这座大理石雕成的艺术瑰宝，雕刻得不仅身体三围美妙绝伦，而且浴纱裙有半透明和飘逸

6、动感。比例和尺度二 美术作品的分类 1外在形态的归类和概括艺术的分类:从艺术的外在形态、从对应接受主题的感知方式、 依据艺术与时间空间的不同关系、依据主客体的主导用用 美术的分类:中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、建筑艺术、素描等多种。中国画分类题材和表现对象：人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、 瓜果、翎毛、走兽、虫鱼；表现方法：工笔、写意、勾勒、设色、水墨等；设色：金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛。二、美术作品的分类目前通用美术分类以工具、材料、制作特点绘画、书法、艺术设计、摄影、雕塑、建筑、工艺美术等二、美术作品的分类2美术作品的风格和流派风格：一般指美术作品中显露出的格调和气派

7、，由于艺术家同的创作个性，就产生了多种多样的艺术风格。流派：是优秀风格群体的集中呈现，其形成是多元和复杂的。如： 中国山水画“南北宗” 董其昌吴门画派 文人画走向极致的标志15世纪欧洲文艺复兴时期的威尼斯画派 （乔尔乔内、提香）19世纪的现实主义流派 （库尔贝）20世纪的现代艺术多个流派： 新印象派（凡高、高更） 野兽派和表现派（马蒂斯、弗拉曼克） 立体派（毕加索、勃拉克） 未来派（康定斯基）表现主义（蒙克）超现实主义派（ 鲁东、库宾）3形式与内容的关系形式与内容是相互联系而存在的。在美术作品中内容和形式是构成作品的两个重要要素,其中内容是构成美术作品的客观因素和主观因素两个方面,形式则是作品

8、的存在方式。对于任何美术作品,没有无内容的形式,也没有无形式的内容,二者之间是相互依存而密不可分的。毕加索格尔尼卡美术鉴赏的心理过程对形式的感知，在感知基础上对情感的体验，对内容意义的理解，鉴赏者的想象与再创造。 1感知形式 2体验情感 3理解内容意义 4想象和再创造 第二节 鉴赏心理过程梵 高自画像红房子1感知形式美术鉴赏的起点2体验情感 在感知形式的基础上，是对作品情感要素的体验。包括艺术家在作品中所表达的主观感受和观赏者独特的情感体验。 米勒 晚钟3理解内容意义 雅典学院（15101511年作），以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音

9、乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。雅典学院把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。1415161234567891011121317181920211.？2.伊壁鸠鲁哲学家,现实中的战士3.？4.？5.阿维洛伊毕达哥拉斯后方头缠

10、白巾者6. 毕达哥拉斯数学家7.亚历山大大帝军事家,希腊马其顿国王8.安提西尼犬儒学派的创始人9. 希帕提娅古希腊女数学家10.色诺芬军事家与文史学家11.帕门尼德斯存在论思惟家12.苏格拉底哲学三大奠基者之一13.德谟克里特斯哲学家,原子论开创人14.柏拉图哲学三大奠基者之一15.亚里士多德哲学三大奠基者之一16.第欧根尼古希腊犬儒学派学者17.？18.欧几里德数学家19.琐罗亚斯德拜火教的创始人20.托勒密手持地理仪者,天文学家21.乌尔宾诺公爵教皇的侄子,艺术喜好者雅典学院中的人物4/洞穴壁画马荆轲刺秦王（画像石）农民舞蹈老彼得勃鲁盖尔4想象和再创造大卫（法）荷拉斯兄弟之誓第三节 鉴赏方

11、法点评1感悟式鉴赏2形式鉴赏3社会学式鉴赏4比较式鉴赏1感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2形式鉴赏一、整体风格二、元素布局三、色彩四、细节塑造彩色人生1907年 康丁斯基 德国慕尼黑 油画3社会学式的鉴赏 社会式鉴赏就是一当时社会中流行的文化风气来进行鉴赏。美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景

12、对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。3 社会学式的鉴赏苏里柯夫（俄）近卫军临刑的早晨大卫（法）马拉之死 4比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。作品欣赏中国画风俗画写意花鸟吴冠中中国城探索艺术形式国画工笔泼墨山水丝网版画石雕（圆雕与浮雕）金属雕塑与泥塑雕塑米开朗基罗大卫米开朗基罗摩西 （坐像） ） 雕塑 大理石雕像 现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂 犹太人中最高的领袖意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表 .1871 .伊阿亦拉女兒的復活油画莫奈睡莲 . 1871-1873.窩瓦河上的縴夫 1880-1883.庫爾斯克省的宗教行列 . 1880-1891查波