西方现代环境艺术设计的发展123

1、现代环境艺术设计的发展、趋势与现状艺术设计教研室：燕群近代环境艺术背景：在19世纪和20世纪之交，西方社会人口增加，政治经济哲学诸方面发生变化艺术家们为反对僵化的维多利亚风格的教条，以及工业化时代的大生产方式，创立了新艺术运动风格。它是今天广受欢迎的艺术风格之一。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响是设计史上一次非常重要的形式主义运动。挪威。爱德华蒙克 作品呐喊，1893年新艺术运动新艺术运动的名字源于布鲁塞尔

2、准确的说新艺术是一场运动，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。艾米里加利 玻璃作品布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为故事书设计的封面。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。莫里斯威廉莫里斯（William Morris）（18341896）是英国著名的建筑师、画

3、家、工艺美术家、作家和空想社会主义思想家，他出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。他酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾和同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥德式建筑反折服，立志做一名推广哥德式建筑风格的建筑师。 莫里斯经典纹样莫里斯经典纹样法国1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔（18321923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，艾菲尔塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象

4、征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。西班牙新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别:螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派， “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。维克多维克多霍塔建筑霍塔建筑 作品作品Solvay

5、Solvay，位于布鲁塞尔，位于布鲁塞尔比利时建筑：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。“青年风格”在德国，慕尼黑的年轻艺术家们根据一本“青年杂志”的名称，把这种新风格 定 名 为 “ 青 年 风（Jugendstil)”，新艺术的各个团体也从中世纪以及中国、日本和中东的艺术中吸取自己需要的东西。尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术，给法国、奥地利的一些团体和美国的一部分画家很深的影响。印象派之后的画家中高更、

6、图鲁兹、劳特累克，纳比派画家马约尔、博纳尔，象征派画家思索尔等，也都参与新艺术运动的各项设计和制作，更促进了新艺术风格的风靡。建筑师奥别列兹设计。奥别列兹在设计这个建筑时受到了维也纳分离派画家克里木特一张草图的启示。会馆的设计风格完全符合瓦格纳的建筑观点：整洁的墙面，水平的线条和平屋顶奥别列兹在设计中还运用了大量的对比手法：矩形的大与小的对比、横与纵的对比，方与圆的对比，明与暗的对比，石材与金属的对比等。会馆看起来庄重、典雅，而安装在建筑顶部的大金属缕空球使这个厚重的纪念性建筑变得轻巧活泼起来。新艺术的各个团体也从中世纪以及中国、日本和中东的艺术中吸取自己需要的东西。尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺

7、术，给法国、奥地利的一些团体和美国的一部分画家很深的影响。印象派之后的画家中高更、图鲁兹、劳特累克，纳比派画家马约尔、博纳尔，象征派画家思索尔等，也都参与新艺术运动的各项设计和制作，更促进了新艺术风格的风靡。日本图案彼得贝伦斯(Peter Behrens)德国现代设计之父，是德国现代主义设计的重要奠基人之一， 在建筑和设计方面的深远影响一直延续到今天。1908-1909年设计AEG的涡轮机制造工场与机械工场贝伦斯设计的电水壶奥地利“分离派”克里姆特热衷于收藏东方艺术品，藏品包括屏风、花瓶、绘画、雕塑都成为作品中的背景，这种东方艺术风格的造型和图案纹样的运用使其作品具有华丽的装饰效果。他的作品构

8、图严谨，除人物面部和裸露的身体外，其余包括服饰和背景都充满抽象的几何图案，在绚烂豪华的外表里边都蕴含着人类的苦痛与死亡的悲剧氛围。新艺术运动 - 西班牙新艺术运动巴特洛公寓安东尼高蒂（18521926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。其设计灵感，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。它的外墙全部是由蓝色和绿色的陶瓷装饰的，一种巴特罗公寓巴特罗公寓奇诡的颜色组合，远

9、望去颇象印象派画家的调色盘，但色彩很和谐，萨尔瓦多达利曾经将这面外墙比喻为一片宁静的湖水。米拉公寓进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。高迪公园五彩斑斓的马赛克拼贴而成的加泰罗尼亚守护神-蜥蜴这场运动实质上是英国“工艺美术运动”

10、在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。二、现代与后现代环境艺术国际派国际派风格伴随现代建筑中的功能主义季奇及其美学原理应运而生。他们以新的观念指导创作，其室内设计与建筑设计一样，注重功能和建筑工业化的特点，反对虚伪的装饰，对后来的建筑发展做出了重要贡献，其主要特点被归结为国际式，风靡全球。人们常常把凡德罗为代表的洁净、透明与施工精确的钢和玻璃盒子作为这一倾向的代表。包豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩，影响至今，仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上的，根据不同的文化背景加以发展。 德国

11、魏玛的包豪斯学院国际式风格派的设计特征:1。室内空间开敞、内外通透，称为流动的空间。不承受重墙限制的自由平面设计。2。室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为特征。3。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有使用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务与功能。4。建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。伊利诺伊理工学院克朗楼密斯凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe），德国建筑师，（1886年3月27日1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一

12、，与赖特、勒柯布西耶、格罗皮乌斯并称4大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。路德维希密斯凡德罗：巴塞罗那世界博览会德国馆格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人 之 一 ， 公 立 包 豪 斯（BAUHAUS）学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建建筑设计与工艺的统一，筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效究功能、技术和经济效益。益。20 年代格罗皮乌斯最有代表性的作品就是包豪斯校舍。提出了他崭新的设计要求：既是既是艺术的又是科学的，既艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，是

13、设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造水线上大批量生产制造。哈佛研究生中心位于美国麻省哈佛大学由格罗皮乌斯主持设计。研究生中心包括 7 栋学生宿舍和一座公共活动楼，以走廊相连。建筑群构图自由，空间流动开敞，虚实相应，既维护了哈佛校园的空间布局风格，又有创新。研究生中心处处体现了格罗皮乌斯所追求的精致，造型简洁优雅，被国内建筑界称为“对理性主义进行充实与提高”。弗兰克劳埃德赖特弗兰克劳埃德赖特是美国的一位最伟大的建筑师，在世界上享有盛誉1 。代表作包括建立于宾夕法尼亚州的流水别墅（Fallingwater House）和世界顶级学府芝加哥大学内的罗比住宅崇

14、尚自然的建筑观崇尚自然的建筑观赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就如同人的生生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就如同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。命。这样，居室就在自然的怀抱之中。赖特的成名作：流水别墅流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅，在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间

15、，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是.高技派高技派（High-Tech）亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港汇丰银行等。美国空军高级学校教堂。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制

16、造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）；主张采用与表现预制装配化标准构件；2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。 代表作品有由福斯特设计的香港汇丰银行大楼，法 兹 勒 汗 的 汉 考 克 中 心（HancackCenter），蓬皮杜中心 - 现代艺术“厂

17、房”同曾经广遭非议的艾菲尔铁塔一样，巴黎的国立蓬皮杜文化中心 Pompidou Centre 也是人们争议的话题。有人说它像一个大工厂，有人会认为那里的工程尚未完工，其实，这里的外观原本就是这样奇特。红兰相间的柱子、螺旋式的楼梯、内侧裸露的天花板与管线，令人初次看上去感觉颇为怪异。这座建筑是由喜好美术、音乐、电影等现代艺术的前总统蓬皮杜提议建造的。高技派景观国立蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹

18、如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。 如果说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那麽蓬皮杜中心便是现代化巴黎的象征。后现代主义建筑 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。伦敦，小

19、黃瓜小黃瓜因其独特的圆锥形而得名，这座办公大楼位于伦敦金融区圣玛丽斧街30号，于2004年投入使用。虽然大厦是圆锥形，但是整栋大厦只有一块弯曲的透镜状的玻璃用来覆盖顶部。大厦高600英尺(90米)，有40层，内部进驻的企业是保险公司和其他金融公司。于1996年竣工的跳舞的房子是由著名设计师法兰克盖里设计的。因为该大楼就像一对跳舞的夫妇，因此其最初的名字是阿斯泰尔罗杰斯大楼，还有人将其称为醉鬼大楼，但是这座倾斜的大楼现在已经成为布拉格现代建筑的重点。解构主义派解构主义是本世纪60年代的哲学观念，是对20世纪以前欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、

20、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。位于拉斯维加斯的娄鲁沃脑健康中心由普利茨克建筑奖得主美国建筑师盖里设计解构主义是对“结构主义”的破坏和分解。解构主义风格的特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。是具有很大个人性、随意性的表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定和批判。其代表人物：弗兰克盖里和彼得埃森曼。建筑师法兰克盖里（Frank O.Gehry）的作品迪斯尼音乐厅设计：弗兰克盖里 2003年彼得埃森曼项目名称：项目名称：维克斯纳视

21、觉艺术中心维克斯纳视觉艺术中心建筑师：彼得建筑师：彼得埃森曼埃森曼项目地点：俄亥俄州项目地点：俄亥俄州 哥伦哥伦布市布市项目时间：项目时间：19831983年年19891989年年他在设计中引入网格、轨他在设计中引入网格、轨迹等等，并利用了图解的迹等等，并利用了图解的方法。方法。新古典主义现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖：呆板、干巴，千篇一律，一览无遗。这种情形终于引发了公众对新传统的反抗。19世纪，欧美流行一种古典复兴建筑风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格

22、的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。 波特兰市政厅新古典主义建筑风格欣赏艾斯特剧院 布拉格的第一座新古典主义式建筑，便是艾斯特剧院。正面三角形的山墙及两对圆柱，流露出古希腊的建筑风格。在1783年艾斯特剧院更世因为莫札特首度来访而轰动一时，到现在布拉格仍有许多莫札特的创作歌剧唐乔凡尼木偶剧、黑光剧、传统戏剧在这里上演。勃兰登堡门勃兰登堡门高26米，宽65.5米，深11米，是一座新古典主义风格的砂岩建筑，以雅典卫城的城门作为蓝本，设计者是普鲁士建筑师朗汉斯。勃兰登堡门由12根各15米高、底部直径1.75米的多立克柱式立柱支撑着平

23、顶，大门内侧墙面用浮雕刻画了罗马神话中最伟大的英雄的海格力斯，战神玛尔斯，以及智慧女神、艺术家和手工艺人的保护神米诺娃。圣彼得堡海军部大楼典范安德里安扎哈罗夫（Zakharov）设计的海军部大厦(1823年)被建为城市的中心。整个海军总部以其严谨简明的设计风格与主题明确隆重的雕像群，象征着俄罗斯水手们的英勇精神。建筑物最引人注目的是一根闪闪发光的镀金长针，高达72米。它被安置在大厦中央阶梯式塔楼的屋顶上。长针直插蓝天，在圣彼得堡的任何地方，都可以看到它。整个建筑结合了古典主义建筑艺术和俄国建筑艺术的特点，56座大型塑像、11幅巨型浮雕、350块壁画，装饰着整座大厦。新地方主义派 新地方主义是指

24、在室内设计中，将世界各地、各民族传统建筑和民居中的室内样式与现代功能需求相结合的设计思想。在北欧和日本流行在这一思路指导下的作品十分注重和当地风土环境的融合，具有浓郁的地方特色。由于各个地区民居的风格样式丰富多彩，因此该流派就没有严格、一成不变的规矩和确定的设计模式。特点使用该地方的材料与做法，以表现出因地制宜的设计特点。选择现代化的室内设备，以保证功能上使用的舒适。把这种风格渗透到生活的细节中去，有该地方特色和民俗特点的室内陈设艺术品。例如：华裔建筑师贝聿铭先生设计的香山饭店，其室内设计具有中国江南园林和民居风格，品味高雅，具有很高的传统文化含义。是指建筑上吸收本地的，民族的或民俗的风格，使

25、现代建筑中体现出地方的特定风格。作为一种富有当代性的创作倾向或流派，它其实是来源于传统的地方主义或乡土主义，是建筑中的一种方言或者说是民间风格。在功能上与构造上都遵循现代标准和需求，仅仅是在形式上部分吸收传统的东西而已。阿尔瓦罗西扎他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。设计风格思想 乡土情结建筑归属或融入该地区的传统 西扎早期建筑作品表现出对源于“地方”与“乡土”的形式的敏锐探寻，通过致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统。加西利亚当代艺术中心 力求跟这个地域中的已有建筑有着更为连贯的关系，重新组织这片城市中已经衰落的区域

26、。整个建筑完全融入周围的城市景观里，关注与尊重场所与都市文脉。1、空间的灵活处理2、材料的巧妙应用3、细部处理相当复杂2000年汉诺威世博会葡萄牙馆贝聿铭苏州美术馆白色派1、空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。2、室内装修选材时，墙面和顶棚一般均为白色材质，或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。3、运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果。如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果。4、地面色彩不受白色的限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或灰地毯。也有使用一块色彩丰富，几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板。5、陈设简洁、精美的现代艺术品、工艺品或

27、民间艺术品。绿化配置也十分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩，形成室内色彩的重点。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。理查德迈耶理查德迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表，他白色建筑总是犹如凌波仙子般超凡脱俗，以其颜色上震撼人心的纯净、理性思维和高度精细的构件处理给人们留下了极为深刻的印象。、罗马千禧教堂、格蒂中心等迈耶的代表作成为建筑史上白色派的经典之作。代表作理查德迈耶亚特兰大高级美术馆内部道格拉斯住宅（19711973）道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的

28、所有。室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆还是纯净。亚特兰大高级美术馆道格拉斯住宅道格拉斯住宅（Douglas House 19711973）是白色派作品中较有代表性的一个，其设计者是大名鼎鼎的理查德迈耶。道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。 室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的所有。谢谢欣赏银色派银色派 20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。中文名 银色派 外文名 The Silvers 别 称 “光亮派” 主要表现 大面积的玻璃幕墙上美国FIDM学院被市中心的

29、高楼环绕着自 然 保 护 区 / Katherine Spitz Associates事务所这里是野生动植物的栖息地，位于河岸附近，环境很好。附近还有商业区，采用混凝土和沥青建造路面。银色派（光亮派）银色派的室内设计特点和设计手法可归纳为：1 设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗石、大理石或新的高密度光滑面板等室内装修、装饰材料。2 十分重视室内灯光照明效果，喜用灯槽和反射灯，让光亮的装饰材料反光折射，以增加室内空间丰富的氛围效果。3 使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设艺术品。西好莱坞建筑洛杉矶爱默生学院/ Morphosis事务所.建筑设计大奖：洛杉矶爱默生学院/ M

30、orphosis事务所爱默生学院占地100700平方英尺（约9063平方米），位于好莱坞的中心区，使用了先进的传感技术来调节光线和温度，创造力十足。 洛杉矶太平洋设计中心。1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品洛杉矶太平洋设计中心。红色大厦/ Pelli Clarke

31、Pelli Architects事务所这栋红色大楼是太平洋设计中心的设计项目，和好莱坞西边地标性的蓝色大厦、绿色大厦组成了办公楼群，颜色鲜明，非常醒目。 室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神光亮派的室内设计特点是光亮派风格装修经常选用的材料之一，其装饰效果和反光效果都非常好，例如图中的客厅玄关才

32、用镜面墙装饰，从视觉上增大了客厅面积，搭配上深色墙面与观赏台，显得美观大气中不乏雍容，也达到了光亮派风格装修中镜面反光的折射效果。运用自然光光亮派风格装修的另一个主要手段便是运用自然光，图中房间便是一个很好的例子，设计师巧妙的运用了光的反射与折射，将自然光化作照明的工具，既省电又环保，这种光亮派风格装修的另一优点是利用自然光滋润室内植物，这样便再也不怕室内植物照不到阳光了！光亮派室内设计案例光亮派风格除去自然光和镜面，玻璃等反光材料，抛光打磨后的大理石，花岗石等也是光亮派风格装修材料的热门之选图中卫生间整个墙面与地面都运用了抛光大理石，不仅素雅清新而且起到了增加室内光线的作用，配上化妆镜与不锈

33、钢的洗漱台，一个典型的光亮派风格装修卫生间便诞生了。超现实主义派超 现 实 主 义 风 格 第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。达利绘画:战争的巨人、记忆的永恒超现实派设计超现实派超现实派设计风设计风格注重室内方面格注重室内方面室内设计特征可室内设计特征可归纳为：归纳为：1 设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。2 五光十色、变幻

34、莫测的灯光效果。3 浓重、强烈的色彩。4 室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案。5 陈设与安放造型奇特的家具和设施。泡泡屋；戛纳，法国由建筑师Antti Lovag建造于1989年，后被时尚设计师Pierre Cardin买入。坐落于法国最具魅力区域的泡泡屋现在常被租用为派对场地和摄影对象。施皮特劳焚化炉发电厂；维也纳，奥地利Friedensreich Hundertwasser设计的焚化发电厂是垃圾处理和产热的中心，凭借其不规则的颜色搭配和形状而出名。施皮特劳焚化炉发电厂畸形屋畸形屋是波兰海边城镇索波特的一家购物中心，由Szotynscy & Zaleski设计，他们是受到童

35、话故事的启发而设计出这座波浪状的屋子。螺旋森林公寓螺旋森林公寓；达姆施塔特，德国这座彩虹色的螺旋形建筑实际上是一座公寓大楼。大楼的屋顶铺满了鲜草、大树和灌木丛，可以很明显的看出，许多树木已经从公寓的窗户向外伸展了出来。顺带一提，大楼所有的1000个窗户都各不相同。汉雅民宿；大叻，越南也名“疯狂的屋子”，汉雅民宿由建筑师Dang Viet Nga设计。尽管整个建筑给人的总体感觉是近乎融入到了周围的自然环境中，宾馆中的每个屋子却都有不同的主题。加莱里亚之魂；伯拉第斯拉瓦，斯洛伐克这座酒店就像是现代色彩艺术的爆炸，坐落于斯洛伐克和奥地利的交界处。凭借着独特的外表，与周围的建筑相比十分显眼。颠倒房屋；

36、Szymbark，波兰商人Daniel Czapiewski最初设计颠倒房屋只是将其当做一个艺术品，反映了波兰社会主义时代后的那种不稳定感受。理想宫；Hauterives，法国理想宫是由法国农场的一名邮递员Ferdinand Cheval设计，创造的。宫殿于1879年开始建造，但是直到1912年还未能竣工。33年后，被文化部指定为历史古迹。塞尔福里奇百货塞尔福里奇百货；伯明翰，英格兰由Future Systems公司设计，表面覆盖了15,000个闪亮的铝圆盘，给建筑带来一种像是来自外星科技的光泽。美国印第安人国家博物馆；华盛顿，D.C.,美国设计的主旨是为了反映不同当地文化的敏感性。格拉茨美术

37、馆；格拉茨美术馆；格拉茨，奥地利因其奇怪的外表，格拉茨美术馆又被称作“友善的外星人”。这座美术馆同时是一座绿色建筑，屋顶铺满了嵌入的太阳能光伏板， 能自产能量。侯爵标志酒店；艾尔谢戈，西班牙Frank Gehry的又一惊人之作。酒店于2006年开业，包含了Gehry所有重要的设计理念，无论是用于装饰外表弯曲的金属嵌板还是遍及各处的倾斜、曲折的表面。亚拉贡的展馆；萨拉戈萨，西班牙伟大的设计师总能设计出超越时代的作品，那么我们就一起来看看那些疯狂却又壮观的超现实主义建筑。整体的结构靠3根柱子支撑，从而在底部腾出了大片的空间用作广场和集会地。建筑的表面依靠交错，集中的玻璃嵌板给人一种柳条篮的感觉。K

38、emarsk Hut 建筑设计大赛吸引了全球众多设计公司参与其中，其比赛任务是要在斯洛伐克北部边境高塔特拉山上建造一个供滑雪爱好者和游客休憩的住宅场所。而来自捷克的建筑公司 Atelier 8000 所打造的一款超现实概念立方体住宅成为了热点聚焦。超现实概念立方体住宅从整体外形来看，Atelier 8000 的作品就好似 Stanley Kubrick 的电影 Space Odyssey 2001(2001:太空漫游)中建筑物的现实版一样，极具震撼力。建筑物的外部材质由铝制反光瓷砖、玻璃以及太阳能电光版组成;而内部则由强化木构架梁搭建而成，其原材料来源于落叶松木在功能性方面，建筑物将设计有雪上

39、交通工具仓库、滑雪用具储藏室、烘干室;底层(Ground Floor)将会是以餐厅为主，上方楼层则主要以休息区与卧室为主。另外，在建筑物的外面，还搭建有露天阳台可供游客观赏景色。有温度的建构：超现实主义建筑师藤森照信藤森照信一座环绕在樱花树丛中以单脚支撑的茶室展现出日本建筑师藤森照信（Fujimori Terunobu）超人的想象力和创造力。空飛泥舟（茅野市美術館）茶室、韭菜屋最近的作品“泥飞行船”及“蔬菜城市”中，藤森先生分析道，“二十世纪的建筑界是依靠科学技术来想象未来，现在，终于迎来了不用依靠科技而描绘未来的时代。”孟菲斯派七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体

40、,他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响孟菲斯集团。”1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计

41、师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。孟菲斯派“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，上部看上去像一个

42、机器人。其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间，毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭，因而又被称为“反设计”。博古架孟菲斯派的室内设计特征可归纳为：1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。3 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线

43、、平面的组合，来取得室内意外效果。4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。5 室内平面设计不拘一格，具有任意性和展示性。孟菲斯流派的室内设计多大胆使用各类新型材料，并以饱和度极高的色彩和富有新意的图案来改造传统，注重室内风景效果，构图上往往具有舞台布景般的非恒久性特点，让使用者身心为之愉悦。由于孟菲斯流派的产品多需要手工制作，这限制了它的进一步流行。然而，孟菲斯流派对世界设计界的影响波及面非常广泛，对工业设计、视觉设计均起到了革命性的启迪作用。索特萨斯与孟菲斯设计Sottsass的一生是如此惊喜不断。透过他的眼睛选取出来的片段往往出人意表。他就是要你猜不透书架可以不放东西、工作不一定要坐在办公室只

44、要你喜欢，就可以凭自己的感觉，享受世界千千万万种可能性。索特萨斯的室内家具灯具设计treetops 灯具 1981 索特萨斯迈克尔德鲁克（Michele De Lucchi）Michele De Lucchi 1951年生于意大利费拉拉，毕业于佛罗伦萨的建筑学院。1990年，他创办了名为Produzione Privata的公司。他设计和建造的项目遍布日本、德国、瑞士等世界各地。他的众多作品曾在欧洲、美国和日本最负盛名的艺术博物馆中展出并赢得了不计其数的国际奖项的殊荣。彼特肖（Peter Shire）扶手椅 1982年 Peter shire 扶手椅 1982年 Peter shire 彼特肖

45、（Peter Shire）设计的陶瓷用品水杯、笔插cabinet dantibes 乔治索登 橱柜超级平面美术风格超级平面美术现象的设计特征可归纳为：1 强调色彩涂饰使表面独立，在用于改造环境时其色彩或图象向外界显示了建筑、室内原有构件无关的信号，使空间失去了严肃性、固定性和管理性，给色彩以独立自由。强调物体的外观，发挥色彩的无限性。2 在原有符合建筑功能的构件表面，或室内构件表面加上别种意义的色彩、图形涂饰，产生了双重意义的重叠，具有含混不明确的特点，以及具有意外性和不调和性。3 具有尺度的自由性。过去设计时的尺度掌握往往以人为准则，然而超级平面美术的设计尺度设室不受任何限制约束，因而往往出现巨大化的图形变化。4 超级平