四川省渠县七年级语文上册 文言文赏析素材 新人教版

1、龟虽寿赏析    南朝钟嵘写了一部诗品，品评诗人，区分第等，把曹操的诗置于下品。可是，曹操的诗却有了一种震撼人心的巨大力量，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。据世说新语记载：东晋时代重兵在握的大将军王敦，每酒后辄咏曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。以如意击打唾壶为节，壶口尽缺。 写这一组诗时，曹操刚击败袁绍父子，平定北方乌桓，踌躇满志，乐观自信，充满建功立业的豪情壮志，此时他已经五十三岁了。想起人生路程，诗一开头便无限感慨地吟道：“神龟虽寿，犹有竟时，腾蛇乘雾，终为土灰。”庄子·秋水篇说:“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。 ”曹操反其意而用之，说

2、神龟纵活三千年，可还是难免一死呀！韩非子·难势篇记载：“飞龙乘云，腾蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇与 同矣！”“腾蛇”和龙一样能够乘云驾雾，本领可谓大矣！然而，一旦云消雾散，就和苍蝇蚂蚁一样，灰飞烟灭了！古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，亦不免于神仙长生之术的蛊惑，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。更可贵的是如何对待这有限的人生？曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情。他说，有志干一番事业的人，虽

3、然到了晚年，但一颗勃勃雄心永不会消沉，一种对宏伟理想追求永不会停息啊！这首诗始于人生哲理的感叹，继发壮怀激烈的高唱，复而回到哲理的思辨：“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。”曹操对人生的看法颇有一点辩证的思维，他首先讲尊重自然规律，人总是要死的。接着讲人在有限的生命里，要去积极进取，建功立业。最后再谈到人在自然规律面前也不是完全无能为力的，一个人寿命的长短虽然不能违背客观规律，但也不是完全听凭上天安排。如果善自保养身心，使之健康愉快，不是也可以延年益寿吗？曹操所云“养怡之福”，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉，而要“壮心不已”要有永不停止的理想追

4、求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春。曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义，从这方面来说，它不又是一篇绝妙的养生论吗！龟虽寿更可贵的价值在于它开辟了一个诗歌的新时代，汉武帝罢黜百家，独尊儒术，把汉代人的思想禁锢了三四百年，弄得汉代文人不会写诗，只会写那些歌颂帝王功德的大赋和没完没了地注释儒家经书，真正有感情，有个性的文学得不到发展。直到东汉末年天下分崩，风云扰攘，政治思想文化发生重大变化，作为一世之雄而雅爱诗章的曹操，带头叛经离道，给文坛带来了自由活跃的空气。他“外定武功，内兴文学”，身边聚集了“建安七子”等 一大批文人，他们都是天下才志之士，生活在久经战乱的

5、时代，思想感情常常表现得慷慨激昂。正如文心雕龙·时序说：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗慨而多气也。”尤其是曹操，鞍马为文，横槊赋诗，其诗悲壮慷慨，震烁古今，前无古人，后无来者。这种充满激情诗歌所表现出来的爽朗刚健的风格，后人称之为“建安风骨”，曹操是最突出的代表。千百年来，曹操的诗就是以这种“梗慨多气”风骨及其内在的积极进取精神，震荡着天下英雄的心灵。也正是这种可贵特质，使建安文学在中国文学史上闪灼着夺目光彩。钟嵘将曹操置于下品，主要是嫌其“古直”而少文彩，殊不知曹操这样一位豪气盖世的英雄，是不屑于雕章啄句的。钟嵘六朝时人，当时文学之士很讲究文彩华美

6、，所谓“俪采百字之偶，争价一句之奇”，钟嵘对曹操的评价过低，显然是时代风气使然。我们知道，任何文学包括诗歌在内，文彩较之内容，毕竟是第二位的。关于曹操的文学地位，过去常为其政治业绩所掩，而不为人重视，其实，他在中国文学发展史上，是有卓越贡献的人物，特别对建安文学有开创之功，实在是应当大书一笔的。过故人庄解析鉴赏【怍者介绍】孟浩然(689740)，唐襄州襄阳(今湖北襄阳)人。早年在家苦学，曾一度隐居鹿门山。年四十游长安，应试不第，张九龄作荆州长史，曾引他作过短期暮僚。孟浩然曾在东南各地漫游。诗歌以田园山水为主要题材，与王维齐名，人称“王孟”。其诗清淡，多反映隐逸生活；他还善于化用六朝人的诗句，有

7、出蓝之誉，全唐诗话称其名句“与古人争胜于毫厘间也”。有王浩然集传世。【解题】此诗选自孟襄阳集。这是孟浩然田园诗的代表作，应写于早年隐居鹿门山时期。诗人为村居的朋友所邀，欣然而往，途中但见绿树青山，见面后诗酒畅谈之时亦以农事为题，充满了田园牧歌式的诗情画意，有浓厚的生活气息，全诗清新愉悦，是社会安定祥和、农人安居乐业的颂歌。这是一首五言律诗。【注评】故人具鸡黍，  故人：老朋友，旧相识。具：置办，准备。鸡黍：肉鸡及黍米，代指田家的家常菜。  邀我至田家。  邀：约请。至：来到。田家：故人之家。  交代此行的缘起。  绿树村边合，青山郭外斜。

8、60; 合：合拢，指环村皆绿树。郭：本义指外城，城、郭合成词时，城指内城墙，郭指外城墙，也可以泛指城墙；引申后，凡四周及外部皆称郭，此处郭指村郭村庄的四面。斜：迤逦远去。  描写故人庄的近景及远景。  开轩面场圃，把酒话桑麻。开：打开。轩有窗的长廊或小室，面：面对，看到。场：打谷场；圃：菜园；场圃作为一个词既可指场与圃也可专指其一，复词偏义。把：拿，端。话：谈说，聊起。桑麻：桑蚕与麻作物，古人衣饰的原料主要有两种，一是种桑养蚕而得丝，一靠种麻织布的麻缕。这里桑麻又代指农事。  写见到故人时的场景及活动，呼应“田家”。  待到重阳日，还来就菊花。 

9、; 重阳：又称“重九”，指夏历九月九日这一天，因汉人的阴阳学说将数目也附会出阴阳，九这个散属阳，故九月九日称“重九”，又称“重阳”。就：动词。靠近、到，这里可解为观赏、亲近。重阳是汉人的节日，吃酒赏菊、持蟹赏菊是秋天，尤其是重阳节的文人雅事。  此日欢聚，情犹未已，期待来日再相逢。【译文】老朋友准备好了鸡黍美食，约请我到他田庄相聚。但见绿树将村庄四面环绕，青山在村外向远处迤逦延伸。打开房舍就看到场地和菜园，端起酒来又谈起了蚕桑种麻的农事话题。等到秋天重阳节这一天，(我)还要来欣赏(盛开的)菊花。【简析】就这首诗看，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇

10、厚，有“清水出美蓉，天然去雕饰”的美学情趣。“过”是“过访”、“访问”的意思。“故人具鸡黍，邀我至田家”像叙家常一样娓娓道来，显得轻松自如，简单而随和。“黍”是田中所收，“鸡”是家中所养，二者正契合“田家”二字，使人联想起。“旧毂犹储今”和“鸡鸣桑树巅”的农家生活特点。又因为“鸡黍”是田家美食，所以敢邀朋友品尝话旧；只具鸡黍而无其他，又显现出“故人”特征，不讲虚礼与排场才不“外气”，才是至爱亲朋之间感情无间的表现。所以“故人”邀而我去，也毫不拘谨，视作等闲之事，确是语淡而昧不薄！“绿树村边合，青山郭外斜”，描写“故人庄”的自然环境美。上句是近景，绿树环合，别有天地，幽雅恬静而富有神秘感；下句是

11、远景，是田庄的背景，村后青山迤逦伸向远方，又表明这田庄不是孤寂的，而与外界紧紧相连，这远山送青、眼前翻绿的景象，恰似一幅绝妙的青绿山水面，让人心往神驰，浮想联翩。“开轩面场圃，把酒话桑麻”写在故人家的生活场景。打开轩窗面对着一片菜园子，举起酒杯情不自禁谈起农桑之事。这后一句的“话”字含义很深，从全诗的情绪看，这谈话一定是愉快的；孟浩然早年隐居鹿门山，以后也没做过官，故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣。田家生活的安逸，都使诗人产生了共鸣。此时的诗人忘却了仕途的烦恼与都市的喧嚣，沉浸在诗情画意的美感享受中，并被故人淳朴真挚的友情所同化，他似乎觉得在此情此景中找到了自己的归宿。“待到重阳日，还来就

12、菊花”承上文而来，诗人为田园风光和农家生活所吸引，酒足饭饱之后意犹未尽，所以在临走时向故人直率表达了重阳节再次造访的愿望。简单的两句诗就将故人的热情淳朴、客人的愉悦满意及主客之间亲密无闻的情意，都包含其中了。这种“乐此不疲”的愿望遂进一步深化了上几句的内容，这主动表示要“还来”与首联“邀”有对比深化之妙，很耐人寻味。【字调句基础知识举要】场圃场是平整的场地，农家作为打晒谷物的场所，如打麦场、打谷场等。圃是菜园，古时有园圃一词，种树的地方叫园，种菜的地方叫圃，现代汉语中“园”与“圃”已不分，园字常用，圃字不常用。“场圃”一词与汉人的生产习惯相关，诗经·幽风·七月有“九月筑场圃

13、，十月纳禾稼”的诗句。解释诗经的毛传说：“春夏为圃，秋冬为场。”汉代郑玄进一步解释说：“场，圃同地。自物生之时耕治之以种菜茹；至物尽成熟，筑坚以为场。”这种情形反映了古人节约用地的做法。这首诗写的是春夏季节，场圃一词可以单独理解为菜园。故人具鸡黍  开轩面场圃这是一首五言律诗，律诗要押诗韵，此诗押的是麻韵；又要讲究对仗，此诗颔联，颈联就是两联工对(对仗工整)，工对不仅句法结构、词类相对，而且要求事类相对，如“绿树”“青山”皆自然风光；“场圃”“桑麻”均是农业事体。除此之外，律诗还讲究平仄规律，平仄是汉语声调的分类，古汉语有平上去入声，因平声可以曼声引吭，故独为一类；上去入三声较短促，

14、故统归为仄声。中古时发现汉语声调规律后，诗人主动利用平仄交替的手段形成诗歌的音乐美，后来成了律诗的重要格律要求。这两句诗按格律应是：“平平平仄仄，除第一字的平仄较自由，可以不论外，第四字的仄声是不可少的，但这两句诗的第四字却都是平声。成了违背常式的拗句，对于拗句。古人又规定可以补救，此式第四字用了平声，如第三字该平处用了仄声，整句诗的平仄还是协调的，诗律中称这种情况叫“拗救”。我们看到此两句诗的第三字“具”“面”皆为仄声，从而可以判定这两句是“平平仄平仄”的拗救格式，诗人在格律方面没有丝毫毛病。题破山寺后禅院赏析 常建与王昌龄、储光羲、孟浩然、王之涣，都是开元、天宝年间著名诗人，也同样都是潦倒

15、不得意的诗人。他的诗现在只存五十多首，这首题破山寺后禅院是他的著名作品，几乎各个选本都选入的。破山寺在今江苏省常熟县虞山上，遗址犹存，因常建此诗而成为古迹。此诗可能是常建任盱眙尉时所作，因为在他的诗集里，这首诗之后就有泊舟盱眙一首，也是五言律诗，可能是同时所作。 这首诗只是从正面描写一所冷落岑寂的山中古寺，没有寓意，因而只是赋体，没有比兴。自从南朝的鲍照、谢灵运创始了山水诗以来，直到唐代，诗的领域里形成了山水风景诗一派，甚至影响到艺术领域里，从王维起产生了山水画派。 这一派山水诗与陶渊明的田园诗不同。陶渊明作田园诗是表现了他的人格的。他对农民，对田园生活和生产劳动有同情，有欣羡，也有怜悯。而鲍

16、、谢诸人的山水诗大多是客观的描绘，不反映与人民有密切关系的社会现实。甚至可以说，这些诗没有主题思想。诗人在写作时，注意的只是如何用精美的词句来刻划自然风景。尽管诗的结尾有时也抒发一点感慨，但从全诗的写作态度来看，却并不是重点，不过借此来做结束而已。因此，这一派的诗，往往只有好的句子，少有好的全篇。鲍、谢等人所作，都是五言古体诗，描写的句子较多，但也不能句句都突出地好。锺嵘诗品称谢灵运的诗“名章迥句，处处间起；典丽新声，络绎奔会”，称鲍照。善制形状写物之词”，称谢眺的诗“一章之中，自有玉石，然奇章秀句，往往警遒”，这些都是指出他们的优点是有美善的章句。所以谢灵运的诗最为人传诵的是“池塘生春草，园

17、柳变鸣禽”。谢眺的名句是“鱼戏新荷动，鸟散馀花落”、“馀霞散成绮，澄江静如练”之类。在全篇中虽是警句，而全篇却并不都好。刘彦和总论宋齐间的诗风说：“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇。情必极貌以写物，辞必穷力而追新。此近世所竞也。”（见文心雕龙·明诗）也说这些山水诗的创作倾向在于刻意雕琢新奇的对句。初、盛唐诗人继承并发展了这个传统，几乎每人都有些描写山水风景的诗，不过已不用古诗体的五言，而改用律诗体的五言了。五言古诗篇幅较长，可以“俪采百字之偶”，五律则工夫都得放在中间二联二十个字上。随着诗人们的争奇斗胜，五言律诗在唐诗中成为艺术标准最高的一种诗体。

18、 山水诗既以创造秀句为工，这一风气在文学批评上导致了一种极不好的倾向。即评论诗篇，不谈思想内容，不谈全篇的完整统一，而只摘取其一二“奇章秀句”。世说新语记录了一件谢安石的秩事：他问子弟们：诗经里那一句最好?他的儿子回说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，此句最好。谢安石说：我以为“纡谟定命，远猷辰告”这一句最好，因为有雅人深致。这是摘句论诗的开始。其后锺蝾作诗品，常常举出各个诗人的秀句。到唐代，殷璠作河岳英灵集，高仲武编中兴间气集，他们评论当时诗人都举出其传诵一时的名句。宋元以后，许多人作诗话，经常举出某诗人的一二联诗句，致其赞赏，绝不论及全篇的思想内容，似乎诗的好坏，关系全在有无佳

19、妙的联句。这样的文学批评，就犯了纯艺术观点的错误。 对于诗人自己的用力于锻炼句子，我们的看法应当一分为二。大诗人也讲究做精警的句子。杜甫就说他自己作诗是“语不惊人死不休”，又说他是“为人性僻耽佳句”。还说李白的诗很多佳句：“李侯有佳句，往往似阴铿。”又寄高适诗云：“美名人不及，佳句法如何?”又答岑参诗云：“故人得佳句，独赠白头翁。”这些特别强调“佳句”的资料，反映出盛唐时期诗人极重视锻炼句法，而这所谓“佳句”，往往是律诗中的二联。有人说做诗不宜苦思，苦思则丧失自然风韵。但诗僧皎然却在他的诗式中说：“此亦不然。夫不入虎穴，不得虎子。取境之时，须至难至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不

20、思而得。此高手也。”这一段话，大可注意。皎然以为：作诗取境，必须经过苦思，方能炼得奇句。但在全诗完成以后，要使这个奇句，并不显得突出，好象是随便写来，不见苦思的痕迹，这才是高手。由此可见，他是要求奇句与全篇面貌一致的。锻炼奇句，不是作诗的目的，而是作好诗的手段。所以，象杜甫那样的耽于创造惊人的佳句，我们应当肯定的。 中、晚唐诗人渐渐无视句与篇的关系。他们作律诗，往往先有中间二联，然后配上头尾。他们并不是先有一种思想感情，而后用诗的形式来表达，而是先有佳句，然后配上合适的思想感情。这是一种虚伪的文学。尽管象贾岛那样“二句三年得”，而不能使人“一吟双泪流”，也就等于纸扎花果，徒费精神，无补实用。这

21、样的追求佳句，就不足为法了。 我们每读一首诗，第一总得研求它的主题思想。纯用赋体的叙事或写景小诗，就以它的诗意为主题。如果是一首用比兴方法写的诗，尤其应当研求它所寄托的意义，即所谓言外之意。其次才赏鉴它的章法、句法，乃至用字的艺术手法。宋元以后的诗话，很多的是摘句论诗，所以很少有高明的见解。 现在，我们回头来解释常建这首诗。第一联是很好的流水对，初读时不觉得它是对句。“初日”照应上句的“清晨”，“高林”照应下文的“竹径”和“花木”。第二联和第三联是平列的，用几个具体形象来表现古寺的幽静。第一联不必对，作者却做了对句；第二联必须对，作者却不对。这种形式，称为移柱对，又名偷春对，是律诗的变格，一般

22、都出现在五言律诗中，七言律诗中如此者极少见。第三联说清晓的山光使鸟雀都感到喜悦，澄沏的池塘使人心也同样空虚。“山光、潭影”都是描写一个“清晨，初日”。在朝阳临照之处，亮的地方是光，暗的地方是影。“悦”与“空”都是动词。“山光悦鸟性"这一句的平仄是“平平仄仄仄”。虽然说一、三、五不拘，但连用三个仄声字，毕竟音节太硬。因此，下句就不能连用三个平声字。作者用“潭影空人心”，这个“空”字不能作平声读，才可以挽救上句“悦”字的拗口。从前有许多人不了解，以为作者用的是平声的“空”字，引起过一些辩论。沈德潜说；“空字平声，此入古句法。”吴昌祺也说：“空字只作平声读，自佳。”他们都以为这是古诗句法，

23、不知其他七句都是律诗音节，怎么可以在此插入一句古诗? 沈德潜解释这一联云：“鸟性之悦，悦以山光；人心之空，空因潭水。此倒装句法。”他只知道“悦”和“空”都是状词，因此他把“悦鸟性”解作“鸟性悦”，把“空人心”解作“人心空”，所以说这两句是倒装句。我们现在知道这个“空”字在诗律上必须读作仄声，那么它肯定是一个作动词用的字。“空人心”，意为使人心地空虚。王昌龄诗云：“萧条郡城闭，旅舍空寒烟。”也是应读去声的。同样，“悦”字也是一个动词。 第四联结尾。大意说：这个地方除了寺里钟磬声音之外，一切都是寂静的。“此”字用在这里，可以省去下面的名词。不论此事、此物、此地、此时、此人，都可以单用一个“此”字，

24、反正看上文总可明白。“寂”字是全诗的中心，因为整首诗写的只是一种寂静气分。“但馀钟磬音”的“馀”字，一般都讲作“剩馀”。“但馀”就是“只剩”。但锺伯敬却强调这个“馀”字，解作“多馀”。他说：这里一切都是非常寂静，只有寺里的钟磬音是多馀的。我以为这样讲法，没有摸清作者的思路。作者并不以为寺里的钟磬音是破坏寂静境界的多馀之物，反之，他以为寺里的钟磬音加强了此地的寂静。王籍入若耶溪诗：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，亦即此意。 诗就这样讲过，诗意也就这样表白无遗。你如果问，这首诗的主题是什么?这个问题，就很难回答。一个文艺作品，不可能没有主题。否则，作者为什么写它出来呢?但这首诗是纯客观的描写，对读者既

25、没有任何教育意义，也没有什么启发。甚至一点不用夸张手法，说它的创作方法是赋，也似乎说不上。这首诗只是冷冷地勾勒几笔，描绘出一个山中古寺的幽寂境界。这就算是它的主题了。王维、孟浩然、储光羲等盛唐诗人，都有这样的诗。历代评论家对这些诗都非常赞赏，说它们清秀、古淡、闲雅、朴素。“竹径通幽处”一联，更是欧阳修十分欣赏的，他自己说，竭力摹仿，也写不出这样好的句子。 这一派的诗，对后世有相当大的影响。许多诗人把精神浪费在雕琢字句，铸造两副精工的对联。艺术成就可能不坏，而全篇意义空虚，终于只是一种消极的文学。闻王昌龄左迁龙标遥有此寄赏析新唐书·文艺传载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，

26、故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在芙蓉楼送辛渐中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照白头吟中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。      首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊

27、惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、溪、辰溪之总称，均在今湖南省西部。）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。      后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。      这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄月

28、赋：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植杂诗：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚春江花月夜：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。     通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交

29、给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊！      这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。触景生情托古讽今 泊秦淮赏析秦淮河自古为金陵（今南京）胜地：歌楼舞榭，鳞次栉比；画船游艇，南来北往。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，写下了这首流传千古的七绝。 诗的首句“烟笼寒水月笼沙”，写轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙。两个“笼”字将烟、月、水、沙四种景物融为一体，贴切传神地勾

30、画出秦淮河两岸朦胧淡雅的景象，创设出一种冷清愁寂的氛围。 次句“夜泊秦淮近酒家”，写诗人的小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。“夜泊秦淮”为上一句的景色点出时间、地点，同时也照应了诗题；“近酒家”开启下文，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。可见，这七个字承上起下，结构全篇。 “商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。” 后庭花据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有

31、感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。 这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。浣溪沙赏析此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐

32、人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。 起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景

33、物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼 前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出 名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。 花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中

34、，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好 事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。 此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们

35、从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。过松源晨炊漆公店译文及赏析课文翻译不要说从山岭上下来就没有困难，这句话骗得游山的人白白的欢喜一场。当你进入到万重山的圈子里以后，一座山让你经过另一座山马上将你阻拦。课文赏析诗的前半部为议论，后半部为描摹，二者构成先果后因的内在联系，均渗透着诗人浓郁的思想感情，创造了一种深邃的意境，正是通过这种深邃的意境，寄寓着深刻的哲理：人生在世岂无难，人生就是不断的与“难”作斗争，没有“难”的生活，在现实社会中是不存在的。本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦

36、”等词语的运动，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。如梦令赏析中国向称诗歌的王国。在诗国的天穹上，名家如繁星闪烁。才华横溢的宋代女词人李清照，早在少年时代，便已侧身于这繁星之群，放射出夺目的光彩。宋人王灼在碧鸡漫志中称赞李清照说：“易安自少年，便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推词采第一。” 如梦令词，就是她早期的一首不可多得的名作之一。 这是一幅大自然的美丽画图，描绘她一天去溪亭游览，饮酒观景，直至日暮才兴尽而归。词中亭台、小溪、流水、夕阳、醉人，误入碧水池中藕花世界，诗情画意，跃然纸上，形象可感，妙趣横生，读来叫人赞叹不已。 “

37、常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”词一开头，以“常记”二字起领，说明所叙的是往事的回忆。这两句着重交代往事发生的时间、地点和起因。一个“常”字还暗示这件往事留给人的印象不可磨灭，难以忘怀，值得时时回味。至于难以忘怀的具体情景，没有直接写出，而用“沉醉”到“不知归路”的程度，让读者去想象那憨直的情态。 “兴尽晚回舟，误入藕花深处。”接写“不知归路”的奇异景象。在沉醉未醒、意态朦胧之中，任“回舟”荡漾，不知不觉又“误入”一个新天地：斜阳映照的湖面，藕花亭亭，荷叶田田，清香飘溢。这幽美适意的境界，使人爱，使人醉，使人流连忘返，又怎舍得让“回舟”早早地去唤醒游人，寻路而归呢?正在这进退不便、左右

38、两难之际，词人即从醉意迷蒙之中惊醒。 “争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”便写醒后渡“回舟”的有趣境况。还想在这藕花世界流连欣赏，但已暮色苍茫；要想荡出这“藕花深处”，却又无路可通。在焦急中，不自禁地发出了“争渡，争渡”(“怎么渡，怎么渡”)的呼声。不料，这几声婉转的“争渡”，却惊动了栖息于湖边的水鸟，“呼啦”一声，腾空而飞。暮色苍茫的天空，突然出现一群雪白的鸥鹭，与湖面碧绿的莲叶、火红的芙蕖交相辉映；宁静的湖面上空，突然奏起人声鸟声和水声的交响乐章。这是一种多么动人心弦、令人陶醉的境界啊! 和李清照的其他名作一样，这首词，历来为人称道，久传不衰。从其内容来说，人们几乎一看便知。但其表现的

39、艺术技巧，却别具风格，使人惊叹，特别令人叹赏的是那词的意境的新奇感，描叙的婉曲性，语言的通俗化。 李清照对于词境的开拓，对于生活中美的发现，有自己的独到之处。生活中的素材，一到她笔下，就好像纯白的日光透过三棱镜，而显现出色彩缤纷的绚丽世界!赞美大自然的山水田园之作，前人不知写过多少优美篇章，而李清照在这首如梦令中，却出人意外地把一刹那间美的感受，写成一个有趣的小故事；在这有趣的故事中，有人物，有场景，有动有静，有声有色。读后不仅使人觉得历历在目，栩栩如生，而且使人感到情深味永，新奇可喜。 诗贵含蓄。词作为一种特殊形式的抒情诗，通常更需“不著一字，尽得风流”，字面不涉及本题，

40、正意却要溢于字里行间，亦即所谓“只见眼前景，口头语”，却有“弦外音，味外味”，能够“使人神远”。在这一点上，这首如梦令，也是独得其妙的。全词所写是夏日游饮归来途中的一个片段，着重写的是印象最深刻的一瞬感受。但对这片段和瞬息，却不是正面出之，而是通过回忆表现的；但回忆又不是信手直写，而是借助于醉态表现的；对于醉态的描写，也委婉有致。寥寥六句，一句一个画面，一句一个境界，一境推进一境，层次曲折起伏。词的末尾，在似乎无意跌出的新境中戛然而止，仿佛使人感到游人刚刚从酒醉之中醒来，却又醉在那迷人的自然景色之中，醉上加醉，乐不堪言，峰回路转，曲折动人。 作为一位杰出词人，李清照对美化和丰富祖国语

41、言做出了巨大贡献。有人说李清照词的语言是“到口即消”，这是十分恰当的。早在李清照之前的北宋词人柳永、黄庭坚等开始运用民间口语填词，而且取得了一定的成绩。但李清照没有依傍古人，而能自出机杼。以这首如梦令而言，全篇33个字，几乎没有一个华艳奇丽的词藻和雅致艰涩的典故。词中没有一个描绘色彩的字，但整个画面却色彩艳丽：藕花红，鸥鹭白，荷叶绿，湖水蓝，意趣盎然，美不胜收。以“滩”字做量词，不仅把鸥鹭群起惊飞之景描绘得惟妙惟肖，而且使整个画面由静变动，使人、鸟和自然界完全融成一体，很有感染力量。诗中所用的都是通俗的常用语言，明白如话，却又流转如珠，看似信手拈来，却是功力独到。邹远志斋词衷评李清照词能用“浅

42、俗之语，发清新之思”，不为过誉。 由于受诗词分界的保守观点的影响，李清照在创作实践中往往把有关时事政治、咏史怀古一类的题材赋之于诗，而把有关个人的悲欢离合、惜春伤秋一类感受吟之于词。因此，一般地说，李清照前期词作，思想价值不太高，但也不是毫无意义的。以这首如梦令而言，其思想意义首先在于它那感人的艺术形象，能帮助我们认识封建社会的某些特征。由于封建时代女子没有社会地位，她们在物质上和精神上，对男子都有很大的依赖性。而这首词所追忆的游赏景色、醉后晚归的趣事，充分反映出女词人襟怀豪爽，感情热烈，充满着青春的活力，在她眼里，整个世界是那样地生气勃勃。因此，这首词应该说是女子幽闭在狭小的生活圈子里的一朵浪花，而不能视为是一个多愁善感的女子精神空虚的表露。 其次，作为一首景物词，它不仅通过自己对自然景物的赞美表现了自己热爱自然的思想感情，而且通