浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现

1、    浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现    郝玮摘 要：本文主要探索了中提琴的产生，阐述了中提琴发展史上的两个关键时期，着重探析了中提琴的演奏技巧与音乐表现，希望可以为中国中提琴的表演技术的持续提升做出理论贡献。关键词：中提琴；演奏技巧；音乐表现：j622.2 ：a ：1005-5312（2017）15-0097-01一、中提琴的诞生与发展历程中提琴演奏历史是一段复杂的历史，暂且笼统的将它们划分为两个阶段：（1）16至18世纪时期。当16世纪下半期合奏音乐中重奏形式的产生，中提琴开始被表演于早期的室内演奏会中。可是早期的中提琴只被编入弓弦器乐的队伍中，

2、在表演中只是配角，只用表现相对单一的中声部音域。即使在一些特殊情况下会被要求演奏低音区，但是纵观全局，中提琴在演奏中的地位同小提琴是没法相比的。而当亨德尔与巴赫对管弦乐队表现形式的越来越多样化，也为中提琴在表演中演奏其他声部带来了更多的机会。在他们的音乐作品中，每一个独立的声部都搭配有与之相呼应的独立的伴奏，所以他们的音乐绝大部分不是以乐器为中心谱写，而是将重点放在各个声部如何才能更加协调的融合上，这一改变也让管弦乐队表演中必须要重视每一个乐器的作用，中提琴在乐队中的地位也进一步发展到同第二小提琴平起平坐。在18世纪后期，交响乐以迅猛的势头发展。在海顿与莫扎特初期的音乐中，中提琴开始尝试进入低

3、音区的演奏，虽然演奏中提琴人数不多，且演奏水平不高，但也不能阻挡中提琴在交响乐中越来越被重视。而在双人的室内演奏中，中提琴的地位更加重要，可以这么说说，如果没有室内乐四重奏表演形式的出现，中提琴的发展历史就缺乏了最重要的载体，中提琴演奏技术、音区的丰富化也就不会得到更快的发展。（2）19世纪至20世纪。在贝多芬的音乐作品中，中提琴即使依然在乐队演奏中承担伴奏的工作，但是俨然已经被归纳为为表演乐器范畴，在室内演奏中，中提琴发挥的作用越来越重要。而柏辽兹的第二交响乐则让中提琴承担了介绍乐曲中重要角色的工作，这对于中提琴的演奏技术和表现能力都提出了更高的要求。同样的，在瓦格纳的乐章里，中提琴的演奏不

4、再时简单的重复，增加了不小的演奏难度。在这样的演奏环境感染下，中提琴在乐队中的演奏形式和技巧都得到了丰富，甚至承担了部分非常考验技巧性的声域演奏工作，乐队对中提琴演奏技术的重视也越来越向小提琴靠拢。除此之外，中提琴在四重奏作品中开始独奏。中提琴独奏在19世纪上半叶发展到鼎盛，在这个时期诞生出许多杰出的中提琴独奏家，并涌现了一批优秀的中提琴独奏乐谱。二、中提琴的演奏技巧与音乐表现1.重视重奏中的音准概念。重奏的音准对于整场演奏来说是最重要的问题，同时也是演奏中必要要克服的首要难题的之一。在调准音准时，第一步应该知道音准是一个相对的状态，可能会根据当前的演奏曲目和状况发生变化，但是演奏的准确性却是

5、绝对的，所以一定要确保中提琴演奏中的每个音调都是准确的。2.准确把握节奏。节奏表达着整篇乐章的风格，可以通俗的把它理解成有规律的旋律组合。在目前大部分的重奏演奏中，中提琴在重奏演奏中承擔着奏出整篇乐章的跌宕起伏的决定性的工作，所以中提琴演奏者一定要拥有优秀的旋律感和感知能力，才能担此重任。中提琴在四重奏的演奏中经常会遇到固定音型的伴奏型，所以演奏者可以在准确演奏旋律的基础上，配合以揉弦来丰富音色，使音色更加生动。3.采用正确的发音方法。中提琴合奏中主要是为了丰富整个重奏组的音色，在跟随主要声部的同时，与别的声部的配合也是不容忽视的重点，只有配合得当，才能听起来协调。在这个过程中对中提琴演奏的要

6、求大致囊括音量大小、与其他声部的平衡、力度、发音等的内容。在四重奏演奏中，音量的大小调整非常重要，在演奏过程中一定要确保声音的匀称，当然声音的匀称一定要依据现实的演奏情况来调整，所以声音的匀称也不是绝对的。三、结语中提琴的发展大致经历了16世纪至18世纪、19世纪至20 世纪两个重要的阶段，中提琴声部在乐队承担的工作越来越重要，同时先后出现了许多非常好的乐曲，中提琴也从旧时重奏组中的配角，一步步发展到与其他弦乐声部平起平坐的重要地位。在中提琴演奏过程中，一定要将重奏中的音准问题作为首要问题对待，准确演奏节奏，并使用正确的发音方式，才会不断提升演奏层次。但是，纵观我国的中提琴演奏情况可以发现我国中提琴演奏人员的演奏技术还有很大的提升空间，各大音乐院校务必要关注中提琴专业的教育，最大程度的探析中提琴演奏艺术。相信在未来的国际交响乐演奏中，我国的中提琴演奏者也可以站上世界舞台。注释：赵雪花.勃拉姆斯f小调第一中提琴奏鸣曲的运弓特征研究d.延边：延边大学，2012.杨昕.论舒曼中提琴与钢琴二重奏童话场景中“音乐诗化”的创作手法及演绎技巧d.北京：中