文学概论论述题

1、.1.分析文学作品中一个人物形象虎妞是一个具有双重性格的、复杂的人物形象。她既受剥削家庭的影响和熏陶,又深受剥削家庭的摧残和伤害她既有剥阶级的思想和意识,又有对婚姻大胆合理的追求。在她身上,剥削别人与被人剥削、伤害别人与被人伤害,有机地揉合在了一起。以下将对虎妞的“虎性“和”妞性“进行分析。（1）虎气a.剥削性 虎妞是车厂主刘四的独生女儿。在她身上剥削阶级的烙印十分明显的，老舍对此也有着深刻的揭露和批判。虎妞是个言语粗俗、善于耍刁、心机极深、为人蛮横的老闺女。虎妞对小福子的剥削显现的尤其突出：虎妞是以一种变态的心理来体察小福子的不幸遭遇，认为小福子被蹂躏的生活是一种享受。为了寻求新的刺激，满足

2、她的虚荣心理，她乐于给小福子提供某种方便，但出于剥削者的本性又不忘从中渔利。b市井无赖气虎妞有作为一个泼妇、悍妇的粗野、泼辣，甚至还有几分市井无赖的个性特征。这一点，在虎妞同刘四公然决裂的描写中，得到淋漓尽致的表现。c.精明、狡诈这不仅体现在她假装怀孕拢住祥子，还表现于她为了让祥子最终能成为刘四认同的女婿所做出的非常周密的安排上。这个虎性，并不是说她没头脑、而是说她具有男性霸气、刚性和心狠。从这里可以看到，虎妞不仅丧失了一个女人应有的灵魂、情感与尊严，并且完全异化成非人，变成一只专门吞食男子血肉的凶猛的野兽，给祥子带来的是折磨和痛苦，从精神上到肉体上的压榨。（2）妞性a.虎妞与刘四之间的关系虎

3、妞又是一个受害的女性。他与刘四之间也存在着矛盾。她受着刘四折剥削与压榨，她得一文不少的向刘四交帐。她虽然有一些体几钱，但是那是暗中偷偷积攒的，并非刘四的慷慨解囊。她到三十七八岁还未过门是主要不是因为面貌丑陋，而是父亲的极端利己导致。正如虎妞所说：“谁给我说媒也不行，一去提亲，老子就当是算计着他那几十辆车呢！”钱财早已把笼罩在刘四与虎妞之间父女关系上的那一层温情脉脉的纱幕彻底地扯碎了，除了冷酷无情的“现金交易”外，再也找不到什么别的联系了。这一点，在描写虎妞找上祥子后刘四把车厂盘出，一走了之，一个钱也没给虎妞留下的情节里，得到了充分的反映。因此，虎妞对刘四来说，是一个被剥削者。虎妞半生的劳动和青

4、春就白白地奉献给这个毫无人性的爸爸了。她作了变相的奴隶，充当了利已主义的牺牲品。虎妞受害的一面，也是值得同情的。b.虎妞与祥子之间的关系虎妞和祥子与和刘四的关系不同，一个是阶级之间的，一个是阶级内部的，是有着严格界限的。虎妞对祥子的爱，不是没有一点真挚成分的。她为与祥子结婚，失去了父亲和财产。当祥子卖了骆驼回到人和车厂，虎妞像招待好朋友一样招待祥子。我们仿佛看到虎妞在粗俗的外表下还拥有一颗少女芳心。结婚后生活上精心照顾祥子，每天变着花样做饭给祥子吃。“她做饭，收拾屋子；屋子里那点香味，暖气，都是他所未曾经验过的。不管她怎样，他觉得自己是有了家。一个家总有它的可爱处。“ 在这里，虎妞俨然扮演着家

5、庭主妇的角色，尽自己所能爱着自己的丈夫。虎妞基本上是一个缺点多于优点,否定的方面多于肯定的方面的人物形象。她的性格反映了旧社会畸形的社会关系和规实,是个病态社会的病态人物。这一形象之所以重要,如恩格斯在给哈克纳斯的信中所说：除了细节的真实之外”,还“表现出典型环境中的典型性格”。它没有香味,可仍然是朵美丽的鲜花,就象红棉花一样。2.评价一首诗歌错误 郑愁予我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落/东风不来，三月的柳絮不飞/你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/跫音不响三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩/我达达的马蹄声是美丽的错误/我不是归人，是个过客.有一种错误是美丽的，那便是爱

6、的错误。台湾诗人郑愁予运用神来之笔，把它描写得更加美丽，令我们不得不拊掌赞叹。1）美丽的修辞诗人在诗中充分运用了积极修辞和消极修辞，塑造了一位楚楚动人、凄婉可人的思妇形象。“不来”“不飞”与“不响”“不揭”四个否定句间隔两行两两相对，形成一种呼应重复，既使全诗音韵和谐，又使全诗抒情意味变得深婉动人。诗中的“你”有莲花般的容貌，心如磐石，守身如玉，除了意中人，她的心不向任何人开放。尽管阳春三月，杨柳依依，东风拂面，但在她心中、眼里，东风“不来”，三月的柳絮“不飞”，跫音“不响”，春帷“不揭”，心如窗扉“紧掩”，仿佛让我们看到了一位被相思所苦，云鬓不整，玉颜渐凋的痴情女子的形象。诗中的比喻句更有妙

7、处：“那等在季节里的容颜如莲花的开落” 不仅写出了“你”的美貌，而且极为省略地刻画出“你”苦盼不得的憔悴。“你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚”“你的心是小小的窗扉紧掩”。第一句后两句以“城”和“窗扉”喻“心 ”，新颖又形象；两次用叠词“小小的”加以修饰，使意境显得轻倩柔美；将本属句中的“向晚”“紧掩”这两个动态词语倒装于句末，显得摇曳多姿，也更婉曲地表现了思妇的怀人心理。2）美丽的结构错误这首诗共9行，96个字，篇幅不长但所运用的艺术技巧令人赞叹不已。从结构上看，隐含着纵横两条线。明显可见的纵线是由大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕

8、、窗扉，最后落在打破前面一片寂静的马蹄声上，从而使诗情层层推向高潮。从横线看，开头两句应该是结尾，正是因为“我”途经女子的住所而不进去，才使期盼的她“容颜如莲花的开落”。最后两句本应是“我不是归人，是个过客我达达的马蹄声是美丽的错误”，诗人在这里又用了一个倒装句。这样的安排造成了结构上的参差不齐，在不协调中焕发出光彩。3）美丽的语言这首诗的另一个动人之处就是语言之美，特别是“美丽的错误”这一说法，粗看似乎矛盾，细品便知其妙。“达达的马蹄声”敲响了思妇希望重逢的心灵，因而美丽。但是，这马蹄声并不为她的期盼而停驻，“我不是归人，是个过客”，因此对思妇而言又是个错误，它表现出了相思女子的心理变化过程

9、。另外，此诗语言之美还体现在意象之美。诗中运用了中国古典诗歌的意象，如“莲花柳絮”“马蹄”“春帷”，特别是“东风”这一意象取李商隐无题中“相见时难别亦难，东风无力百花残”之意，体现了诗人的中国性的根本所在。4）美丽的主题如果我们仅仅把这首诗的主题定位在思妇期盼心上人归来的执着的爱情上未免太肤浅了。其实诗中的“我”可以理解为浪迹天涯有家难归的游子吗?处在那个动荡时代的台湾人有一种漂泊的心态，他们在台湾岛仅仅是一个“过客”，希望有一天能回到故乡，与自己的亲人团聚。然而，由于政治原因，他们的愿望不能实现，因而产生出重重的失落和惆怅的感情。从这个意义上，我们可以说错误中有诗人对祖国的眷恋之情，这是一首

10、期盼大陆与台湾早日统一的现代抒情诗的绝唱。三：谈网络小说与传统小说的区别1、传播媒介不同媒介作为信息传递、交流的工具和手段，对社会和文化的发展起着重大的作用。网络小说与传统小说最为明显的差异就是传播媒介的不同：网络媒介和纸质媒介。传统的小说是以书籍、杂志、报纸等物态化的硬载体形式流通的。它们在制作上耗时、耗材，购买时又需要不菲的花费。更重要的是纸质媒介一旦成型之后就不能进行改动，除非重新排版印刷。而网络小说的流通是通过网络实现的。它除了体积小，容量大，耗材少，传输快，辐射广阔，准确性高，易于检索、复原和复制，节约时间和空间，降低文化消费开支这些特点之外，还具备了纸质媒介无法与之相比的优势：1）

11、文本的开放性。网络媒介不像纸质媒介那样，只能进行信息的单向传播，而网络媒体实现了写作者与阅读者的平等、即时的交流，在信息回馈之后，还可以及时地进行修改。网络小说，一经发表，就成了独立的文本，任何人都可以对文本进行传播、阅读、更改和批评。慕容雪村的成都，今夜请将我遗忘这部网络小说，作者把一些小说的片段传到网上后，众多网友立即对其发表批评和建议，甚至亲自改写，这样就大大加强了作者和读者的互性，颠覆了作者的主体地位。2）文本的个性化。借助网络媒介技术，可以更换字体，还可以在文本中插人动听的音乐、歌曲、flash动画等。从而实现了网络电子文本由静态形式向动态形式的转变，把文字、图像、声音很好的结合起来

12、，从而给读者提供更大的阅读空间与想象空间，带来更为丰富的娱乐兴趣与享受。有一篇叫火星之恋的网络科幻小说，就是在叙述爱情故事的过程中不断插入音乐、图片和音像资料，给人的视觉和听觉造成强烈冲击。2、创作主体不同传统小说的创作主体我们称之为作家，作家一般是一个特殊的专业职业，具有精英话语的审美意识和情感体验，有着诠释的权威。精英阶层把持着文字权力，使文字成为一种阶层文化标志。随着网络这种现代传媒的介入，小说写作已不是作家的专利，开始面向“全体有书写能力的人们”。网络小说的创作主体习惯性被称为写手。一个没有受过文学专业训练的普通人，只要有了创作的冲动，无需得到文学编辑和批评家的认可，就能在网络上以文学

13、的形式自由宣泄自己的情感，成为一个写手。网络文学不再是文人生存方式和承担形式，而成为一种游戏休闲方式和宣泄狂欢途径。最早靠网络写作成名的痞子蔡曾经坦言：“我并没有很好的小说底子，所以写东西是靠热忱而不是凭实力。”3、创作目的不同传统小说强调“文以载道”，作家以对社会、人生的人文关怀为己任，作品中强调健康、积极向上的审美价值，重视文学与哲学的统一，注重故事内在的意义。在作品中处处反映着他们自己独特、深刻的思考。所以古人有“恒患意不称物，文不逮意”(陆机)的喟叹。网络小说更注重故事的可读性，重视是否能给网民们带来愉悦。网络小说的内容题材不太重视反映现实的重大题材或具有时代精神的主题，而避重就轻集中

14、在爱情、搞笑、奇幻、武侠上。网络小说没有使命感，有的是强烈的自娱性倾向和虚拟的满足。比如红极一时的网络小说飘渺之旅，作者在一个完全脱离现实世界的虚构体系中，塑造了李强这样一个英雄人物形象，他在现实生活中因为遭遇了事业和爱情的双重打击，从而误入了修真界，于是横扫整个修真界。这个形象抚慰了读者在现实生活中遭遇的挫败，缓解了现实生活中的种种不如意带来的焦虑感，读者尽可以将自已投射于李强的形象中，获得假想的满足，享受阅读的过程。4、阅读对象不同传统小说它是由一些“精英”式的作者所写作为启蒙公众而生产的。这一部分“小说”经过了多年的变化已经变成了今天一个由一些对于小说有相当兴趣和爱好的、有所谓“高雅”趣

15、味的中等收入者和小说的固定爱好者为中心的市场。到了网络小说时代，这个群体的身份与地位正发生着根本性的变化。网络小说的读者主要是网民，他们和网络小说的写手一样，没有年龄、性别、文化层次等多方面的要求。同时，网络小说也使读者变得不再沉默，它打破了过去长期形成的写作权力过分集中的模式，满足了人们发表观点、抒发情感的需要，网民可以畅所欲言，这些这无疑改变了传统印刷体文学批评的单调和枯燥，给文学评论带来了活力和新鲜血液。比如第一次亲密接触在写作过程中，就有许多读者纷纷回应，为其中的女主角“轻舞飞扬”向作者求情，担心死亡结局的来临。不仅如此，读者与作者之间还就这篇作品展开网上讨论。在网络时代，“人人都可以

16、短暂地充当艺术家”。网络解放了人，这种解放从大的背景上讲，实际体现了大众文化对精英文化的消解，给精英与大众精神上带来了一种平等，读者在网络中找到一处心灵自由的空间。四：谈笛安的西决兼及“80后"文学首先，这本书的主题与“80后”的其他作家一样，仍然是成长的记忆和体验，不过作者的视角没有指向自我，而是把审视的目光转移到父辈与同辈人身上。通过叙述他们的故事，表达作者对于家庭、亲情、爱情的反思以及作为独特一代在成长中的伤痛和遗憾。小说在结构上采用了“双线”主辅结合的方法，郑家兄妹三人西决、南音、东霓的故事是主线，他们父辈的故事为辅线，两代人又相互牵扯，父辈是他们的因，他们的性格命运是果，因

17、果交错。郑西决是爱的化身，郑东霓是恨的代表，造就这两个人性格的根本原因是他们的父母：郑西决的父母爱到生死相随；郑东霓的父母却是一对怨偶，她从小目睹父母的战争，对婚姻家庭失去信心，成了一个游戏者。 作者用这些人物表达出对于父辈家庭的怀疑，有一种批判性的反思。对于同辈人，他们表现出强烈的认同感，三兄妹之间是一种没有障碍的默契的亲密之情，情感交流远远超出父辈。这也说明作为独生子女一代的孤独和期盼。笛安自己解释写这部书的动机是，关于不离不弃的爱，还有谅解、千疮百孔的命运，这也正是亲人之间不可更改的宿命：因为离得近，互相温暖的同时，又彼此伤害。其次，在文字的把握运用上，作者可谓一泻千里，恣肆而放纵，有一

18、种快感般的狂喜和享受，这也几乎是“80后”的一个共同点：脱离一切束缚，让语言获得最大的解放，最大限度地准确生动地表达个性的体验感受。就像苏童说的那样，读这本书“感觉自己在一座故事的丘陵里晒着太阳”，读者翻开这部书，会立刻被吸引进去，流畅轻快的文字像张开的翅膀，带你一路飞翔，让你享受到没有障碍，直冲云霄的痛快淋漓”。除了语言的生动简洁，情节的曲折和人物命运的变化也深深吸引读者。卓越有效的叙述都是要让读者关心“他们的命运”的，笛安的与众不同在于，她的目光超越了自己，转向人性的探索，显示出一个写作者最可贵的潜质。因为文学表达虽然极具个性化，但是一定要有人类共同的东西在里面。消解任何政治的社会的因素,

19、只按照自我的认知安排人物.小说的内容显示出明显的漏洞，结尾部分显示出作者的力不从心。在小说达到高潮，所有的谜底将要揭开的关键处，作者给了我们一个意外的百思不得其解的答案：东霓对西决的“畸恋”不仅缺乏理由和必要的铺垫，也使整部小说失去了原有的和谐。也许我们习惯了一种评价思维，喜欢用深刻或者意义这样的标准去衡量作品；也许这就是“80后”们的特点：消解任何政治的社会的因素,只按照自我的认知安排人物.五： 安妮宝贝的文学创作中的女性一、自我指涉的文学功能安妮宝贝小说里的乔、安，她们的打扮都比较固定，安妮宝贝曾对此有过概括，她们一般只有两种装束，“夏天是白色的棉布裙，光脚穿球鞋。冬天是旧的仔裤，黑毛衣和

20、大大的男装外套。头发是长的，有时候会扎松松散散的麻花辫子。”就是这样一个女子，她是“任性得像孩子”，“需要人照顾”，热爱自由、特立独行的女人，这些都是根植于人的自然本欲的特质，是海德格尔笔下的诗意的栖居者。这种私人化的写作是女性主义写作的一种解构策略。女性不再作为“符号”出现，而是对于世界感受的主体存在着。它通过一种独一无二的经验内容向男性话语发出挑战，并进而完成对它的消解。同时，这种经验内容又是生成女性话语的基质。于是安妮宝贝开始了对自己身体和思想的神秘声音的倾听，对自己身体、癖好和情感，对自己意识深处比较隐蔽的角落的探寻。二、孤独漂泊的思想主题都市的“游离者”的孤独是她作品的思想主题。安妮

21、宝贝的作品大多以高度物质化的上海为情景，她喜欢城市的繁华，但她并没有极力展示上海物质文明的累累硕果，也没有描写蓬勃向上的社会生活，而是为我们展现了一群生活在上海的却无法与上海的物质化主潮真正融合的 “游离者”的困惑，描写了她们的异类视角和异类思维。安妮宝贝的作品多是围绕男女爱情展开，但常常以“破碎、离开、死亡、告别”为收束，其中“爱情”和“死亡”可以成为理解她孤独、游离思想主题的关键词。作品中的女主人公往往因为性格怪异的母亲、不和睦的家庭、不幸的童年等原因失去了爱的能力，“也许有爱情，但没有未来。”她不需要也不信任正常人的爱情婚姻，因为男人始终“是模糊不清的陪衬，就像一片浓重的阴影。”对于男人

22、只是物质世界里让她清晰体验孤独的符号而已。因此在她的作品中“欲望”便被生冷地突显出来，欲望非理性的迷醉与内心孤独的绝望，让主人公在焦躁、空虚中一路探索，最终在绝望中走向死亡。三、抒情为主的小说模式自叙传写法伴随的往往是以抒情为主的小说模式，而抒情小说淡化了故事情节。安妮宝贝成功的把握了现代相当多数城市女性的精神情绪，在大量诸如衣着的细节，哈根达斯冰淇淋、帕格尼尼、欧洲艺术电影的消费符码所构建的气氛中，安妮宝贝相当敏感地捕捉到城市白领的一种情绪与心态，一种疲倦、飘忽、不安定感与冷漠症，在繁杂的生活中抓住深刻的存在感。这些情绪经由散片式的叙述流与喃喃自语的类哲理议论得以成功散发，安妮宝贝将这种情绪

23、的由来归之于“宿命”或“人性”“灵魂”的“甘美与脆弱”。安妮宝贝的抒情或叙述中很少以理性的姿态正面介入现实生活中叙述情感，而是以自我体验、自我意识为表现对象，用女性独特的哀婉、忧伤、细腻，飘忽的语言，辐射到外部世界。北大教授戴锦华这样评价安妮宝贝：“在安妮的笔下，那（都市）是永远的漂泊流浪的现代丛林，也是无家可归的唯一归属。我为安妮笔下的颓靡和绮丽所震动，在那里生命如同脆弱的琴弦，个人如同湍流中的落叶安妮宝贝的作品，展现了一脉中国大陆版的世纪末的华丽，一份灰烬间的火光的弥留。”这朵女性文学的“彼岸花”，就这样以其特有的方式宁静而倔强的绽放。六:南方人物周刊“封面人物”栏目的写作风格2004年南

24、方人物周刊在广州创刊，是南方报业集团出品的综合类人物周刊。它在创刊伊始就宣称以“记录我们的命运”为办刊宗旨，以“平等、宽容、人道”为理念，关注那些“对中国的进步和我们的生活产生重大影响的人、在与命运的抗争中彰显人类的向善力量和深遂驳杂的人性魅力的人”。对于南方人物周刊而言，每期的“封面人物”栏目是主心骨，它不仅明确地告诉受众当期杂志选题的报道重心，而且其独特的叙事方式和表现手法对充分彰显刊物特色、扩大杂志的社会影响力具有重要的作用。1、独特的题材视角选取影响我们时代的人新闻性和人文价值，是南方人物周刊的记者在写作中始终坚持的两个原则。前者不光体现在选题上，也体现在报道角度的选择和写作风格上。后

25、者则体现在不论是对公众人物的报道，还是对普通百姓的报道，南方人物周刊都试图挖掘出人性中的闪光点。纵观南方人物周刊的封面人物，无一不是影响我们时代，对社会进步和生活产生重要影响的人：从身陷囹圄的迪拜酋长到“钓鱼事件”的阻击手郝劲松，从红色资本家荣毅仁到英年早逝的迈克尔·杰克逊，还有李敖、吴伯雄、张艺谋、潘石屹等等。“封面人物”栏目通过对这些不同社会阶层和身份的人物的专访， 深刻挖掘、充分体现了人物的思想精华，并在一定程度上反映了在新世纪大背景下，社会各种思想、情感的发展与变化。2、出色的表现手法文学与新闻的有机整合南方人物周刊“封面人物” 栏目的成功除了契合受众心理的选题这一原因外，出

26、色的文本表现手法也是一个重要的因素。出色的表现手法赋予作品以活力与生命力。富有个性的人物语言，故事化的叙述，细节的白描，场景与人物相结合的写作方式使人物的个性形象和精神风貌跃然纸上。例如，在描写两位矿工的生还奇迹井下求生记一文开头有这样一段叙述，“初秋的中午，还是那么闷热，风从路两边的玉米地吹过来，也是热的，玉米叶子扑簌簌地响，像是很多人在说话一样，仔细听，却什么也听不见，只有秋虫在起劲地叫着。”这里采用了非常文学化的细腻笔法，描写了在一个看似平凡的日子发生在两个普通人身上的惊心动魄的经历。文章的最后，两位矿工成功脱险，村里决定为他们连唱七天戏以示庆祝，“孟宪臣和孟宪有商量说，要有悲戏，也要有

27、喜剧。”文章到此嘎然而止，这一句话直触读者心底，给人意犹未尽的绵长感。3、多角度、立体化塑造人物形象塑造人物形象如何做深、做透、做精是人物报道的难点，也是决定报道成功与否的关键。人物特写只有从人物最具代表性的特征入手，才能写得深刻。在南方人物周刊“封面人物”栏目中，多采用数篇报道的组合式写法，采集多种信息源，深入挖掘人物最有代表性的特征，并从不同角度、侧面对人物的内心进行细致的刻画，并以平实、精致的写作手法呈现出来。例如2005 年9 月21 日的“封面人物”病人崔永元的策划报道，起先是1000 多字的编辑部文章，把所有意思凝练地表述出来，接着是人物故事、记者对话，紧接着是身边工作人员对他的看

28、法，最后还有该刊主笔的述评。可以说这是关于崔永元最全面和最接近于真实的报道。此文还获得了2005 年南方周末“传媒致敬之年度文化报道”的美誉，致敬理由之一是“这是一组近乎没有缺陷的文化人物报道，如此深刻地进入一个人的内心，如此尖锐地展现一个人的思想真实地把握了采访对象的内心世界，并近于精确地加以还原。”七：方文山歌词看中国风歌词的文学性近年来尤其是 2008 年之后，掀起了一股中国文化的热潮, 中国风即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。 歌词的最大特色是具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色。 其文学美主要体现在意象美、古典美、韵律美

29、等几个方面，具有不可忽视的意义。在中国风音乐中，台湾著名词作家方文山的作品颇受广大歌迷的青睐和肯定。、 (一) 意象美意象是寓“意”之“象”。在文学作品中，它是寄托作者思想感情的物象。 在歌词中，意象同样是必不可少的元素。方文山擅长拆解语言使用的惯性，赋予其新的意义。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风。东风破在歌词创作中运用了“一盏离愁、“一壶漂泊”抽象的写法描述忧愁，并且又运用“琵琶、枫叶、篱笆外的古道”等事物加以描绘，渲染了一种忧伤、凄美的氛围，抒写了男主人公对自己深爱多年的爱人想爱又不敢表达的哀愁。 正是“月、烛火、酒、琵琶、古道”这样的意象，才展现出如此凄美的画面。（二）语言美

30、方文山的歌词运用了象征、比喻、夸张、比拟、排比、对偶、设问、反问、通感等修辞手法，但他常能冲破某些约定俗成的范式，有创造性地加以利用，弃俗求新，不落窠臼。象征。 与运用传统的象征手法不同，新潮词作家借鉴人类学、社会学、文化学、心理学及精神分析学的研究成果，拓展象征指意的空间， 使象征体构成的意象表现出更宽泛、更具覆盖性和包容性的意义价值指向，因而象征义的内涵更朦胧、更具有多义的不确定性。东风破中的“一盏离愁”，油灯，原象征着黑暗中的光明与希望，作者却拿一盏被移了情的油灯象征情人惜别时涌上心头的愁绪。 “一壶飘泊”，酒，自古以来便是文人墨客所钟爱之物，酒象征着医治愁苦的药引，而这里，作者却拿“酒

31、“象征爱人离“我”远去飘泊在外而留给“我”的隐痛。 “一盏离愁”、“一壶飘泊”这种移情笔法和充满奇思妙想的搭配堪称妙笔。菊花台 中的 “我一生在纸上/被风吹乱 ”，一生何以在纸上 ？其实指功名就在这战场的指挥图，皇上的升官榜，象征着功名利禄。“菊花残/满地伤”，菊能傲霜，本象征着傲岸不屈的人格，在这里，作者却拿菊花象征着离别，来表达思念哀伤的感情。比喻、通感与比拟。 方文山的歌词中，比喻的新奇之处让人叹为观止，“菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄 ”，泛黄的只能是记忆，是一种想象，而这里用来形容“你”的笑容，显然是用了通感的修辞手法。 “窗外的麻雀/在电线杆上多嘴”（七里香）中的比拟，显得俏皮可爱

32、。 “她粉嫩清秀的外表，像多汁的水蜜桃，谁都想咬”（她的睫毛），俏皮的比喻清新又自然。（三）情感美在感情生活中，爱情是非常重要的部分，描写对爱人的思念、忠贞乃是自古以来诗词创作的热门题材。 爱情和思念，总是密不可分的。因此，记述离别时的情景，回想相聚时的欢愉，寄寓别离后的相思是自古以来爱情题材的主要内容。 方文山的诸多歌词中，仍不乏有这样的题材出现。千里之外则以主人公的一场梦魇，抒发了对曾经的别离的愤悔之情，对爱人无尽的怀念，同时也托梦言志，道出了对爱情的忠贞不渝。 再看菊花台，堪称怀旧的老传统题材的爱情诗。 歌词以外出征战的将军与独自在家守候的妻子互相思念为题，一方面是写将军只身驰骋疆场，建

33、功立业，但却怕终有一日埋没战场，再也不能见到自己的爱人。 另一方面是写妻子面对着惨白的月光，除了担心、盼望，就是独自的哀伤，谱写了哀惋而惆怅的一曲动人的旋律。方文山的情歌词作绕开了你爱我、我爱你的狭隘流俗的创作空间，独辟蹊径，仿佛打开中国历史与文化的老影集，把一叠叠泛黄的老照片再创作给我们欣赏。（四）韵律美尚书·虞书：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。 ”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词。流行音乐的中国风，必须符合诗歌创作的韵律美。东风破中“口、走、喉、瘦”韵律都在“ou”这个音节上，千里之外中“开、拆、白、爱”韵律都在“ai”这个音节上，青花瓷中“你、里、逸、笔”韵律在“

34、i”这个音节上。（五）古典美中国风音乐即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，诗意韵味十足，处处散发着古典美的气息。 听东风破，仿佛走进唐宋时代。“琴声、琵琶、枫叶、篱笆、古道”， 旧地重游物是人非，淡淡的哀愁，颇有“小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯”的意境。这首歌词化用了很多古诗词。东风破中“一壶漂泊/天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 ”， 让人想起李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。 “水向东流 时间怎么偷 ”, 点点离愁就这样从字里行间流淌出来 。八：电影大话西游与文学创作中“陌生化”理论的结合大话西游由月光宝盒和大圣娶妻两部分组成，是

35、香港经典无厘头喜剧片，也是周星驰最受欢迎并最具传奇色彩的电影。大话西游在角色塑造、时空结构的转换以及语言的表达等方面均运用了文艺创作的“陌生化”技巧，正是陌生化技巧的运用才成就了该电影的经典。“陌生化”是俄国形式主义文学理论的一个核心概念，最早由俄国形式主义理论大师什克洛夫斯基提出，他指出: “艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”陌生化实际上是艺术家进行艺术创作的一种常用手法，即通过形式或者语言的超常规搭配

36、使得读者或者观众产生新颖的感觉，从而获得艺术上的欣赏和享受。周星驰电影之所以大受欢迎正是因为：陌生化“技巧的广泛运用，让观众在嬉笑怒骂中感受真实的人生。1 角色的陌生化角色的陌生化指的是展现在观众面前的对象是大众所熟知的，但演出的又不与寻常、历史和传统一致，让观众对突发状况感觉新奇、好笑，并从中引发思考，笑中带泪。电影大话西游人物情节来自中国古典名著西游记，但却进行了颠覆性的改造。大话西游将四人的性格彻底颠覆。以孙悟空为例，在小说中，孙悟空被塑造成完美的英雄形象，他桀骜不驯，本领高强，一双火眼金睛能看穿所有妖魔鬼怪。后经如来点化，保护师傅唐僧西天取经，经历劫难后修成正果，这样的孙悟空形象是为大

37、众所熟知的。然而在电影大话西游中，孙悟空历经劫难后落入凡尘，化身为劫掠财货的山寨王至尊宝，在他身上体现了人性的七情六欲和矛盾挣扎。他浑浑噩噩地过日子，贪财好色，外强中干，却不失人性的善良，直到在遇到白晶晶之后才逐渐走上了寻找自我的道路，期间还与紫霞仙子发生了一段刻骨铭心的恋情。最终在痛苦挣扎后，至尊宝找回自我孙悟空，毅然斩断情丝，重新踏上了取经之路。传统的孙悟空形象在大话西游中得到了彻底颠覆，经典形象的核心因素在电影中拆分得七零八落，完全地陌生化了。观众对于全新形象的孙悟空感觉耳目一新，从而激起好奇心和审美期待，延长了审美时间，增加了审美难度，同时也获得了审美愉悦。此外，影片中唐僧这一角色的颠

38、覆也相当成功。在电影大话西游中，唐僧被塑造成唧唧歪歪、喋喋不休的烦人角色，还在剧中还高唱ONLY YOU歌曲，彻底颠覆了传统唐僧一本正经的形象，令人忍俊不禁，印象深刻。电影角色的陌生化手法运用也成就了人物角色的经典，大话西游中孙悟空和唐僧也成为观众最为津津乐道的角色。2 时空转化的陌生化电影是一种以叙事为主的艺术，传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构: 序幕开端发展高潮结局尾声。观众对这种电影叙事结构耳熟能详，习以为常，没有丝毫新鲜感，从而也就缺乏审美期待和愉悦感。电影大话西游打破了传统的电影叙事结构，采用了“陌生化”的艺术手法，以一个月光宝盒实现了时空的交替转化，让事件

39、的历史化以一种奇异的、陌生的、与观众有距离的情况出现，从而带给观众全新的感受。大话西游的基础时空框架是建立在以一个月光宝盒实现了影片 500 年前与 500 年后之间的三次跳跃之上。月光宝盒的时空穿越力支撑起影片整体的时空逻辑，让人感觉时空转换毫无逻辑，却又天马行空，无所不能。电影正是凭借月光宝盒的时空穿越，将现代人的爱恨情仇，惊悚悬念和种种笑料表现出来。此外，电影还采用大量回想、梦幻等拼贴方法把相关的细节、暗示拼接起来，构成电影叙事的框架。“如此，读者原有的欣赏习惯被打破，阅读期待时刻受阻，因而不得不对小说中所描述的事件进行想象性的加工，并在此基础上形成新的期待视域。”3 语言的陌生化“语言

40、的陌生化指的是通过改变语言习惯和语法规则使得语言变型、扭曲、拉长、缩短、颠倒，从而造成含有陌生化元素的特殊语言。”语言的陌生化是通过新奇使人们从对生活的漠然或者麻木状态惊醒过来，从而产生新鲜的体验。与“陌生化”语言相对的“自动化”语言，是指那些过分熟悉、已不再引起人们注意的语言。中国古代诗人在进行诗歌创作的时候就很注意语言的陌生化，正所谓语不惊人死不休。例如李白的诗句“弃我去者，昨日之日不可留; 乱我心者，今日之日多烦忧”，这样的说法现实并不存在，也不符合语法规则，却因为其打破常规，富有审美情趣，耐人寻味，流传至今。语言是电影的重要元素之一，而大话西游中出现了大量的经典台词，其原因就在于对传统

41、语言的颠覆，也即是陌生化技巧的运用。例如，在电影中，至尊宝对紫霞仙子有这样一段表白，感动了无数人: “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧! 不用再犹豫了! 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字: 我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年! ”男女之间的语言表白方式有多种，最常见的莫过于简短一句“我爱你”，但这样的表白太过于常见，缺乏新意，不能给观众带来审美体验。而电影中至尊宝的这番表白通过清新、奇异、充满活力的语言，使观众脱离惯常的感知方式，以一种新的眼光看待熟悉的事

42、物，从而产生新奇感和愉悦感，成为观众最为津津乐道的经典台词。又如影片中至 尊 宝 说: “I 可 服 了 YOU ”，“LOOK”，唐僧深情地演唱经过中文改编的歌曲ONLY YOU等等。还有电影中一句“我走先”的台词也给观众留下深刻印象，就是通过语言倒装使之成为含有陌生化元素的语言，让观众产生新鲜体验，带来了审美愉悦，也成就了电影台词的经典。九：浅析文学与人生的关系文学是“人学”，是关于生命、心理和精神的艺术探索。因此，一部作品其实就是一段人生，对于作家而言，他创作的每一部作品都是对自己精神的自叙，对自己人生的思考和超越，而对于读者而言，他阅读的每一部作品都是与自己心灵的对话，对自己人生的反思

43、和领悟。 一、文学与人生的审美契合 文学是伴随着人类的诞生而出现的，它是人类智慧的产物。 文学与人生就像是一个硬币的两面，它们非彼无此，非此无彼。 文学因人而生成，因人而发展，高尔基干脆把文学称之为“人学”，刘熙载也指出：“文，心学也。”从“人学”的角度看文学与人生的契合，实际上也就是说文学是人寻找精神家园，建构精神家园的一种认识世界，把握世界的方式。庄子在知北游中说到：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”因为天地间就有美的客观存在。文学的使命就是要通过艺术审美的方式，帮助人们去发现美、欣赏美、创造美，由此去找到心灵的家园，去建构每个人心中最美好的家园。 二、文学的人生审美功能与美学价值 文学为人生创造美，是人的本质力量对象化，充分展现出文学对于人生所具有的巨大的审美功能。 从目的看，文学既是无功利的，又是功利的。文学以超越世俗功利的方式表现人生，其美学意义在于揭示人生内含的合规律性与合目的性，相统一的本质特征，做到“以美启真”、“以美引善”，创造人生真善美相统一的和谐境界，达到引人向善、唤醒社会的目的。三、文学建构生命的终极关怀 文学作为人类行走的“话语”，它所表达的内容对应着人的心灵世界。无论文学是高尔基所谓的“人学”，还是刘熙载指出的“心学”，它