《画里阴晴》简析

1、画里阴晴吹奏着一支创新的短笛吴冠中，画里阴晴是他对自己艺术创作过程的一种记述。文心独白是 讲他对艺术的感觉、感悟。这样的记述在他的著作中并不多见，认真品读之后，你 会感觉令人受益非浅。短文吹奏的是一支创新的短笛著名画家吴冠中的散文画里阴晴，短小精悍，通俗幽默。文章由一句 诗 引入话题。第2自然段承接第1自然段表明自己的审美看法：湿的景色格外的有韵 味。接着作者说自己喜欢画阴天和微雨天的景色，而不喜欢西方过分追求色彩的 风景画。在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到在生活 中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，换言之，即艺术贵在创新。作者的创新体现在：他既继承了传统绘

2、画技法，同时借鉴了西洋画法，创造出 了一种独特的绘画风格。文章第4自然段中的几句话：“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩 往往须渗进墨韵”，“人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了 两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的”，这里说明作者的绘画是中西方两种绘 画方法和技巧的糅合。短文吹奏的是一支创新的短笛。全文以画里阴晴为题，既是对全文内容的 高度概括，又隐含了作者的观点一一艺术在于创新，同时，突出了文章的意境。文章结尾处作者说自己“拿不定主意”，从全文看，作者是以自嘲语气表达了 一个明确的观点：他会终身致力于油画的民族化和中国画的现代化的探索， 兼 取二者之长，融合两者之长，是对

3、绘画艺术的一种创新。艺术贵在创新，这是本文 的主旨。任何的墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。文章论述的中心：艺术贵在创新；文章中运用的比喻、引用、衬托等修辞手法 和独特行文结构都是值得我们学习的重要内容。当然，当然文章涉及较多的美学理论，对于非美术专业的人来说，对 阴”与晴”的 审美体验与画家敏锐的视觉大有距离，对水墨画”、水彩画”、油画”、印象派、 意境缺少概念性领悟，很难理解画家把中国的水墨画与西洋的油画艺术融为一体 的创作风格。如何消化接受这些“高蛋白，需要一些厨艺的。优秀画作的由来吴冠中讲他去lLi上作画，简直是个樵夫。他说“往往要靠双手攀着树根爬上坡陡 无路的LU巅作画，作完画，双

4、手要捧着油色未干的画幅，无法下山，只好先将画箱 扔出让它滚下坡去，我自己则象儿童滑梯似地从坡上慢慢滑下去。”画家的写生创作根本不像人们想象中的画家那样容易。人们看见画家的作品，以为全是画家之灵感所得，好象得来全不费工夫，殊 不 知灵感之巧，是由千千万万的“拙”堆成沙III再从沙里淘金淘出来的。大自然是艺术的源泉，而要从无限的自然中发现点点滴滴的艺术之美，这个过 程何其艰辛！这是一条真正的艺术工作者之路，可走这样路的人并不多，人们时磊忖呎大多选择走捷径，即不是师法自然而是师法前人的画作或干脆用数码相机拍下相片 直接画。画作完成后，吴冠中说：我自己作了新画，一定挂上墙，天天看，看它能挂多 久!大都

5、挂不住，挂不久。”原来大画家的画也是大多挂不久的，如果说吴冠中所讲 的怀孕过程是创作的第一道难尖，那这挂上墙的考验便该是第二道难尖了。每一 个艺术家，都需要让自己过两道尖，但许多人又将这尖省了。读完画里阴晴，我终于明白为什么吴冠中能成为一位优秀的画家而许多人 画不了他那么好，就因为他的美由心出，由自然出，而他为了寻找心中的美与自然 之美而付出了比别人多得多的艰辛与汗水。吴冠中说： “作者总是将自己的 费劲处藏起来，擦掉自己劳动的汗水，奉献给观众的只是欣赏与享受。 ”看吴冠 中的画，我们得到的是享受，而从他这本画里阴晴中，我们看到了他的艰辛与 汗水。附：参考资料：吴冠中是潘天寿的学生，是学贯中西

6、的艺术大师。几十年来，他一直探索着将 中西绘画艺术结合在一起。吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机 缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住 了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴 冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美 院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘 画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺术不要 命”。吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、 线、面的结合与搭配。后来几年他的画风有所变化

7、，在一批反映黄土高原的作品中 多用粗线，自成一种意境。好厨师的成功在于合食客口味，教师调配点适合学生“胃口”的“调味品”， 使文章成为学生“吃得顺口”的佳肴，是激发兴趣的切入点。首先揣摩学生的胃口”1、不精通诗词，爱唱通俗歌曲；不谙美术理论，爱画画表现自己。2、对阴”与晴”有直觉体验，而与默看细雨湿桃花”的境界有点距离。3、对中国画”和西洋画”的区别认识浅，需欣赏绘画作品来与画家 靠近歌 声随雨丝飘起恰逢江南四月细雨绵绵，选一个微雨（或初霁）天最好不过了时磊5说先投石激水，轻唱：三月里的小雨，淅沥沥沥沥淅沥沥下个不停学生围绕雨”字，表现欲被激起，课堂内风”起雨”落：江南人，留客不说话，只有 小

8、雨沙沙地下”舍不得杏花春雨中的你盈盈的笑语”花瓣雨，飘落在身后”阳光 总在风雨后，请相信有彩虹”冷冷的冰雨在脸上胡乱的拍，暖暖的眼泪跟寒雨混 成一块” 道是：风声、雨声、唱歌声，声声入耳，窗外春雨湿柳，窗内歌声飘飘。再抛砖引玉，联想江南的春天像孩子的脸，说变就变” 一会儿晴一会儿雨，学 生兴奋谈论对天气阴”与晴”的感受，有人喜欢阳光明媚，有人喜欢烟雨蒙蒙。真是让我欢喜让我忧啊，同学们唱的歌词，有喜悦、思念、惆怅、伤感之 分，各有不同的情感体验。对于江南的雨，著名画家吴冠中情有独钟，他独成风格 把阴”与晴”美妙结合起来，称为画里阴晴。”三、感受湿”的独特韵味。读一、二自然段，提问：吴冠中游故乡灵

9、谷洞，天微雨，主人感到有些遗憾。 那么他的感受呢？ ”学生品味画家眼里的宜兴春雨图”茶场片墨绿，像 浓酣的水彩画。细看，新芽一一嫩绿、闪亮；古树老干一一黑得像铁；柳丝一一分外 妖柔、随风飘摇。再次激发学生的表现欲，让他们在书桌上用白纸画一幅春雨图”叫两个好画的到黑板上酷”演一下。尽管学生笔下的柳丝不失妖柔，桃花煞有造型，就是 画 不出春雨图中的雨”柳丝与桃花的通透感全无，为什么？不难想到：粉笔和铅 笔、圆珠笔都太干了，该用什么笔最好？学生回答：水彩笔、毛笔。为什么？叽喳 小议后找到一个湿字。雨天大自然全被淋湿，与晴天有何不一样？”举目观窗外，直观感受画家眼里的审美触觉：有些景物朦胧了，有些形象

10、更清新。”追问：画家眼里的湿 呢？ ”学生被闷住了，怎么办？由吴冠中的画来解铃救急吧！翻书欣赏课本中吴冠中的江南水乡图，再挂一 幅真正用宣纸画的水墨山水画，叫一个学生沾墨挥笔在宣纸上渲染”渲染”的概念渲”之而出，稍点拨之下，不难领悟画中水乡湿润的艺术效果是用 渲染”的手法表现出来的。其实，中国画这种技法是启示于大自然，似乎那位宇宙大画家挥写不同画面”把大自然渲染湿了，湿，渲染了山林、村落，改变了大 自然的色调雨后，红土成了棕红色，它们都含蕴着墨色了。”因此 湿衣服 穿 在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味”。我小结：画家以敏锐的目光，在雨中欣赏到大自然独特的韵味。美学家朱光潜曾 以对

11、于一棵古松的三种态度为题，通过木材商人、植物学家和山水画家 对同一 棵古松的不同态度，来阐述画家独特的审美感受。在生活中，如果我们多一个眼睛 一一艺术的眼睛，欣赏大自然的美、生活的美、艺术的美，我们会多一份美丽的愉 悦。再次品赏吴冠中的画，最后注视画中的题诗，领略中国画的 诗中有画，画中 有诗”的艺术风格。中国的画家善以诗意的心灵来感悟大自然的神韵。 默看细 雨湿桃花（潘天寿厂斜风细雨不须归”在中国的艺术中，诗与画如李生兄妹，重 在表现竟境（境界和情调）。仅以 雨”为题，雨下了千百年，雨诗也缠绵了千百时磊5说带领学生吟诵雨”的诗句，品味诗韵，飘一阵诗雨”煽一场诗情。部分诗句摘录如下（课前布置学

12、生搜集）：（1）好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。（杜甫春夜喜 雨）（2）沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。（僧志安绝句）（3）夜来风雨声，花落知多少？（孟浩然春晓）（4）渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。（王维渭城曲）（5）水光澈艳晴方好山色空濛雨亦奇。（苏轼饮湖上雨后初霁）（6）回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。（苏轼定风波沙湖道中遇 雨）（7）清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。（杜牧清明）（8）青薯笠，绿蓑衣,斜风细雨不须归.张志和渔歌子（9）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷。（戴望舒雨巷）(10)梧桐更兼细雨，至V黄，点点滴滴，这次弟，怎一个、愁字了得!（李清

13、照声声慢）雨的诗情千丝万缕，有多少不同的故事、不同的情感浸润于雨诗中！这些诗中， 哪几句最贴近吴冠中文中的意境？沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”、渭 城朝雨 邑轻尘，客舍青青柳色新”和ill色空濛雨亦奇”ill色空濛雨亦奇”与水光澈艳晴方好”蕴含着一个怎样的辨证哲理？阴与 晴都各有其美。这是苏轼眼里的诗里阴晴”，那么画家吴冠中的画里阴晴”是 什么含义呢？至此，带着问题结束第一课时，把画里阴晴”的中心问题安排到第二课时。四、融艺术欣赏于课堂，提升审美品味，理解画里阴晴”的含义。吴冠中30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国巴黎，专攻 西洋画。50年代初毅然回国，这位江苏画家心头始终

14、萦绕着对江南水乡的恋乡情 结，特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，但他在对中国传统的水墨画与西方的油 画”水彩画”的绘画技法选择中遇到了矛盾。画里阴晴的第三、四自然段，阐述了画家在探索 鱼和熊掌不可兼得”矛 盾时，寻求艺术创新道路的过程。这两段内容既是课文重点，也是难点所在。第三自然段的难点在于：西洋油画家对阳光和阴雨的感受和表现与中国画家有什 么不同？形象是教学中最生动最活跃的因素。解决的切入点是：欣赏绘画作品，视角 伸向中西绘画艺术的空间。为培养学生的艺术欣赏情趣，我把自己收藏的吴冠中、李可染、潘天寿的几幅11 水画和人物画（印刷品）展示一下，再拿出达芬奇的蒙娜丽莎、梵高的向日葵、米勒的捡麦穗

15、边欣赏边比较。学生的审美品味得到提升，对 水 墨画”、水彩画”油画”的概念不再抽象，审美感觉与画家的距离渐渐拉近。放任自由讨论，难点迎刃而解：西洋画一味分析色彩与阳光的物理尖系”，时磊5说势必投靠阳光”适于表现晴；而中国画多运用渲染”手法，适于表现阴”所 以西洋画总是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种 欣赏对象的审美趣味来表现”，而吴冠中不喜欢英国古老风格的水彩画，我已往的 水彩画可说是水墨画的变种”中西方绘画技法的不同，体现表现情趣上的差异。时需Sr彳第四自然段的难点是：人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了 两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的”，这句恰

16、是全文主旨的阐明。基于对中西方绘画的鉴赏，认识西洋画投靠阳光，油画布太滞，宜对付洋式（晴）的对象，不宜对付江南的的雨邙月），问学生吴冠中是不是干脆扔掉油画 布和顔料？ ”，不，中国画富含行云流动的神韵，却以黑白为主色，色彩逊于西洋 画，满足不了人们对晴（色彩）的审美需求。所以现成的西方的和我国传统的 技法都不很合用”。能么办？永远需寻找相适应的技法”，寻到了吗？学生寻到浓 而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵”。原来，画里阴晴的阴”与晴的含义，不仅是天气的阴”与晴”，在绘画 艺术中还体现了中西方两种迥异的审美情趣，画里阴晴”含义是：作者借鉴西方技 法又承袭传统绘画技法，创造出一种兼容中西绘画技法的艺术风格。吴冠中写道：鱼和熊掌可以兼得。”低头欣赏吴冠中的江南水乡，抬头看传 统的水墨画，惊叹江南水乡色彩一甩传统的阴沉单调，人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天”这个审美趣味上的鱼和熊掌”，在画家的新画笔下，不是不可兼 得的矛盾，恰反其意是淡妆浓抹总相宜。画家淡抹浓妆”是不是苏东坡那么一吟可得？他为探索一条合乎民族特色的路 子，在油画民族化道路上，跋涉了几十多年酸、甜、苦、辣的历程，凭着永远需寻找相适应的技法”的执著，寻到头发都灰白了，还拿不定注意该定居到油画 布上呢，还是从此落户在水墨之乡了 ！他如此幽默自嘲中，包含了多少的艰 辛和 付出，是怎样的精神在支撑着他？爱国精神”