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双人舞编导技法资料双人舞编导技法资料 一直以来，中国古典舞或民间舞作品中的双人舞编排 成了中国舞蹈编导的一个难题。相反，芭蕾舞中的双人舞 往往给人以深刻而美好的印象。我们能否从中得到一些启 发呢？在中国舞创作中有时不得不避开双人舞技巧、或者 不得把芭蕾双人舞技巧加进自己的作品中。避开双人舞技 巧的创作，采用几个双人造型加上两人一样的动作同时起 舞，严格地说这是“两人舞”而非“双人舞” 。如果采用芭 蕾双人舞技术夹杂其作品中，又觉得整扭、不伦不类。为 了解决这难题，我在以往的创作中思考、实践，在编导课 教学中总结、归纳，试图寻找编中国双人舞的方法，通过 实践找到了编双人舞的感觉，通过教学找到一些编双人舞 的方法。通过编导教学对实践进行总结，依照中国舞圆、 曲、拧、倾的特点在动作的连接线上下工夫，在动作的运 动轨迹上找办法，我总结归纳出：以中国舞韵律为基本审 美。以撞击法为突破口，透视动作发展的轨迹，依照人物 内心的情感线驾驭动作发展的趋向。如果说“中国舞韵律” 以及“人物内心情感线”是编双人舞的“软件” ，那么， “撞击法”以及“透视动作发展轨迹”可谓是“硬件。 “撞 击法”以及“透视动作发展轨迹”是实用的部分也是双人 舞编导技巧。当编舞者对中国舞之圆、曲、拧、倾理解之 后，当编舞者对音乐及人物内心情感的分析明了之后，要 想方设法编出能体现自己构思的双人舞。我们选用的步骤 以及我教学生编双人舞的步骤是这样的：先采用“撞击法” 及“透视动作发展之轨迹法”创出自己双人舞的基本技术 动作，再综合音乐以及人物内心情感编排舞段。第一步骤 是为编舞者准备技术资料，第二步骤是进入作品的编辑编 排。具体方法：撞击法：找不同于芭蕾双人舞的新把位。 “撞击法”是让两位演员远距离面对面往一块奔跑，在撞 击并接触的一刹那立刻停住；停住的时候要自然，不要连 接过多动作，要体会速度、力度。速度及力度产生一种下 意识的接触点， “撞击法”就是寻找双人舞的接触点。是找 新把位。编导通过感知撞击时的力度、速度，寻找到自然 的动力根源，按照自然的动力根源确立合乎动力规律的把 位，同时编导要有支点、发力点的动作力学的感觉，合理 并巧妙地安排双人舞技术。根据自然的动力根源，根据新 的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流 动可能的；甚至也是独特的。我认为“撞击法”是一个突 破口，可以由此打开编导的动作思路。透视动作发展轨迹： “透视动作发展轨迹”是把“撞击法”中得来的合理的新 把位连贯下来，连贯到两至三个动作，然后再把动作倒回 来做一遍；速度可以慢一点，一直要回到撞击的那一刹那。 就是说从劫作的 ABCr 原路回成 CBA,如放像机把图像倒过来 检索一样这就是对动作发展轨迹的“透视法” 。通过对动作 轨迹的透视，编导了解了动作的趋向并有了动作进一步发 展的主意，这样就可以接下去，从 ABC 做到 DEFG当编导 不清楚如何往下进展时，可以始终用“透视动作法”把动 作沿原路回归到撞击的那一刹那。这时候，编导可以自由 地组合你的动作或重复个别动作，就象作曲家组合 CDEFGAB 七个音符那样；只不过编舞家的七个音符是通过透视动作 发展轨迹而产生的动作素材 ABCDEFG。编舞家用音乐的思维 方法，将从撞击、透视中编出的动作视为自己的音符，通 过改变动作轨迹并回归轨迹。可以自由组合或重复再现。 透视动作发展轨迹如同芭蕾舞基训课中的小跳组合，前后 左右正反两面都训练，为的是平衡演员的技巧，否则将会 像一条腿走路失去平衡感透视动作的发展轨迹，就是通 过回归原路的办法搞清楚动作轨迹，使编导把动作朝合理 性、自然流畅的方向发展。编导从撞击中找新支点、新把 位，从透视中找合理自然的发展线，编出了自己的 ABCDEFG 七个音符，用中国古典舞身韵的审美意识，用音乐及人物 内心情感线为编导的追寻座标，这两点是驱使编导将一个 个动作编下去的动机。 “软件” ， “中国舞韵律”以及“人物 内心情感线”指中国舞韵律和人物内心情感。软件是指令 你编下去的动机，硬件是技术操作，中国舞的神韵在“线” 上透视动作轨迹，也是在关注线路。对音乐及人物内心情 感的把握就是组合 ABCDEFG 的内在指令。另外，编导要使 “透视”的轨迹合乎中国舞韵律的圆、曲、拧、倾，可以 直接用中国古典舞身韵或民间舞动律规律，要想方设法将 一个人的动作由两个人组合完成或配合完成。有时可以完 成一半，有时也可以用道具舞蹈的方法置于双人舞中。 “比 如将女舞伴视为你手中的道具“剑”或是你的“水袖”绕 在你周身，用“透视法”来帮助你把中国舞韵律在双人的 情况下配合完成，达到融合一致。当然这就要求编导对中 国舞身韵及民间舞动律有深入的了解及学习，使中国舞韵 律含在你心中、活在你心中。此外还要求有对音乐以及人 物情感细致的把握。由这两个软件引导着你去透视动作发 展轨迹，驾驶动作的发展趋向。从表面上看， “透视”这个 环节显得编导处于被动地位，实际上编导的主动权藏在这 个“被动”之中。如果编导在“透视”时越被动，就越不 会压抑一些使你产生灵感的运动方式或轨迹） ，你编出高质 量的 ABCD 之后，组合的主动权就完全掌握在你手中了。最 后就可以综合、取舍、编辑而完成双人舞编导。一、点： 点是指在出现动作中使用点，如一人点另一人，而另一人 处于被动没有主动感。这是寻找动作的方法也是初学编导 找动作用的技巧。它能使你看见意想不到的动作。二、套： 指用一种动作围住一个人，让他寻找空间脱离别人的圆圈， 这也是技法之一。在练习中点和套可以互相利用就可使动 作连续。在开始时会出现去找前的动作而不去做背的动作， 做出来会给人更新颖的感觉。三、镜子：指两个人的动作 完全相反象照镜子一样它的饿动作有前、后、左、右；空 中、地上的空间把这些技法用在舞蹈上要用内容去套和贯 穿。否则就是游戏而不是舞蹈，就是在运用上不能为技法 而技法四、影子：是一个比较抽象性的饿技法。它的方法 能形成高低之分给人视觉上出奇不意的样子。舞蹈中的技 法是虚实相生的。它可以是生活中真实的和夸张的。这样 能出现三维空间。双人舞技法二：一、背对背：两人贴着 背往各个方向同时运动这个技法难度比较大、多。用于同 性双人舞二、手和肩：这个技法比较常用和点的方式相同 空间的范围大、多，用于牵引上。三、脚和脚：也比较常 用。多用于男女双人舞上。如两人躺下双脚抬起 90 度然后 进行一系列的运用。它主要是不同于手。脚下的动作做出 来比较新鲜，国外一般脚下比较活跃，国内一般注重上身。 1、双人接触造型。A 包括单一接触点、多接触点、接触面， 以及接触点与接触面的结合。B 表现不同情感的接触造型。 2、双人即兴舞。包括双人分离的即兴舞，双人接触的即兴 舞，借助空间任何事物的即兴舞，有特定要求的双人即兴 舞等等。3、镜面的双人舞。指两个人的动作完全相反，就 象照镜子一样。4、双人相连的舞蹈。两人之间始终存在某 一处或多处的接触，并用舞蹈的形式去表现。基本手段如 下：A 手手相连 B 胯胯相连 C 胸背相连 E 脚脚相连 F 手肩相 连 G 头头相连 H 脚膝相连 I 头肘相连 J 手背相连 K 肘胯相 连 L 头肩相连 M 胸膝相连 N 手腕与鼻头相连 5、影子练习。 A 倒影法。一人桌平面，一人门平面，两人的动作如同水中 倒影一般。在倒影法的即兴训练时，通常是门平面的人为 主动者，水平面的人跟着模仿动作。但是到创作时，就不 存在谁主动谁被动了，那时两人合作完成的练习，双人关 系是应灵活互换的。B 影仿法。其实就是不完全模仿，变化 模仿。在即兴舞时，一人主动完成一个舞蹈动作，另一人 用自己身体的某一部分或是全身去变化模仿第一人的全身 或是身体某一部分。也叫遥控法。6、双人相距的技法，即 两人之间存在一定距离，在保持这个距离的情况下用舞蹈 来表现。常用的相距如下：A 面面相距 10 公分 B 胸背相距 一尺 C 手鼻相距 10 公分 D 头肩相距 10 公分 E 腹肘相距 10 公分 F 背背相距 10 公分 G 膝脚相距 10 公分 7、缠绕与脱离， 即一人用全身或身体的一部分缠绕另一人的身体一部分或 全身，另一人则朝各种不同的方向或不同的空间进行脱离。 一般缠绕者主动方，脱离者为被动方。8、流动线条法。双 人从舞台的某角往对角线舞蹈，在过程中要不断变化接触 点且动作流畅。9、复合托举，即在一人不落地的情况下把 至少两个托举动作结合起来，以增加托举的难度。10、空 间对比的托举，即一人从地面动作通过一次力的作用，直 接到达空中，形成托举造型。11、