中西方音乐文化的差异

中西方音乐文化的差异 纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学 思想的影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美” ；道家重境界，强调无 为，在音乐上主张“ 大音希声 ”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲 望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、 淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的 想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等，讲究情感宣泄、形象鲜明、结构清晰；而 中国：音乐追求意境深远、模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐中则是 意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物的作品，如平沙落雁 、 春江花月夜 等名曲，虽有描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质，某些乐句，竟然 可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法， 冲淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受，而沉缅在其 意境之中。 另外，中国的艺术又是重节制，重理念的。中国古代艺术家一方面感到认识世界的困 惑，另方面在“ 道可道，非恒道 ”的劝慰下，追求通过想象、顿悟达到理念上的满足。这 就使艺术作品讲究含蓄。因此，使得中国音乐是以抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数 千年而不衰。 之前跟一个女生聊起了中西方人的观念差异。她说，在她接触过的西方人眼里，中国只有古 典音乐和女人被欣赏。音乐和女人都是很深的学问，我不敢说“了解” 二字，不过这一小小插 曲倒是激起了我耿耿于怀的一个话题中西方文化的差异。或许我高谈阔论一番，于“专 家”们来说只是小儿之见 而已.起初，我设想的话题是“ 东西方文明的冲突”，但再三考虑 还是改了过来。所以，首先我要提出一个问题：文化和文明之间究竟是什么关系？现在我也 无法给出答案，希望通过逐步的探索，能够有所感悟，那么我会在全文结束时给出自己的见 解。另外我们最好也不要自称中国文化是东方文化的起源，至少中国文化现在已经不能代表 东方文化，这是我们要清醒认识到的。同时，冲突确实存在，但这不是我想谈论的，差异， 我想这个说法更为合适吧。是为序。 音乐被我列为第一个主题，一来“被西方人所欣赏” ，二来我是个音乐爱好者。 接触中国古典音乐是很小的时候了，那盘“中国古典十大名曲” 的磁带，被我翻来覆去地 听了一遍又一遍，标签都已经磨烂了。进入“数字时代” 后磁带这种东西便淡出了人们的视线， 或许它现在还在家里某个角落静静地躺着，也可能前不久搬家时遗失了。可是那时它给我带 来的无可替代的美的享受，至今回想一下，还是那么清晰地印在脑海里。我最喜欢其中的 十面埋伏 （别跟我说张艺谋或者 S.H.E 啥的）和 高山流水 ，强烈推荐给真正喜欢音乐 的朋友。其实我很想在这儿描述一下，想想还是算了，因为那种摄人魂魄的震撼（请允许我 使用这个词）实在很难用文字来形容。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞沟壑 之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，我认为这个是形容音乐最好的文字了，可惜在这里不太适用.今天， 和西方音乐相比，如果不是有心留意，大家接触这些中国经典音乐的机会要少得多，这着实 让我感到痛心. 表达了对中国古典音乐的执著而强烈的热爱，可能让大家难以置信的是，其实我接触西 方音乐更早。从出生起我隔壁就有一位大叔每天都放着各式各样的交响乐，有贝多芬的，柴 可夫斯基的，萧邦的。所以说我是听古典音乐长大的。可严格意义上来说，这只是我认识西 方音乐的第一步。在小学时，我们班长是个古典乐狂，他经常带着一台随身听，里面都是古 典乐，我闲着无聊的时候就借来听。这期间，我才真正开始进入西方音乐（更准确地说是欧 洲经典音乐）的殿堂，领略西方音乐的魅力。我开始关注西方经典音乐作家及其作品，贝多 芬与比才是我最喜欢的两位大师。贝多芬不仅有命运那样使人震撼（请再次允许我使用 这个词）的旷世巨作，更有月光那样使人回味的无上经典，而一曲独具异域风情的阿 巴涅拉舞曲便使比才永远俘获了我的心。 所以，对于西方人欣赏中国的古典音乐，我一点也不奇怪，音乐是无国界的，美是无国 界的，即使有，也只是风格的不同而已。中国人喜欢简朴、恬静，音乐也如此，悠扬而典雅， 像水一般洗涤人的心灵，使之宁静、空灵，总是那么淡淡的，淡淡的.哪怕是十面埋伏 那样表现战争场面的作品，也丝毫不会让人产生“浓烈” 之类的感觉；西方人崇尚高贵、浪漫， 从巴洛克时代起的音乐风格就华丽雄伟、富于动感、装饰性强，经过古典主义音乐、浪漫主 义音乐、民族主义音乐、印象主义音乐，传承至现代主义音乐，基本风格还是如此，如火一 般唤起人心底的激情。抛开音乐风格本身，这些音乐文化上的差异甚至从乐器、音乐载体等 就可以明显反映出来。中国的传统乐器直接取材于自然，经过一定加工而成，基本保留了原 物的痕迹， “丝竹 ”是也；西方乐器就很难看到 “天然”的影子了，大多要经过精密繁琐的设计 与加工。中国传统音乐的载体相对简单，比较西方的标题音乐、交响乐、歌剧等等不下二十 余种载体来说，就我所了解的不过古曲、乐府诗、词、曲（戏剧）而已，而且发展与创新有 限。虽然两者各具特色，各有千秋，因而也必然存在某些无法相互认同的因素，但它们毕竟 都是弥足珍贵的文化遗产，是人类共同的宝贵财富。 我一如既往地享受着音乐，坐车时耳朵里塞着小喇叭（_） ，有空弹弹音乐游戏，打其 他游戏也开着 Media.当然，无论是刚才所讨论的经典音乐，还是当代音乐（我理解为后现 代音乐和流行音乐，当然并不排除它们之间有交集） ，无论是东方音乐，还是西方音乐，都 能带给我快乐与满足感，所以我也会继续享受她！音乐，确实能给人制造一种无与伦比的美 的境界，我先前两次用到“震撼” 这个词，并不为过，无论是中正典雅的中国音乐，还是热情 洋溢的西方音乐，确实都有震撼心灵的力量。文化有差异，音乐无国界，当我们了解欣赏交 响乐在各乐章的停顿间不应该鼓掌时，不妨也了解一下曲牌既是中国传统音乐传播的重要载 体，又是中国传统音乐特有创作思维的反映。这样能够更好地认知不同文化背景下的音乐发 展，进而能够更好地理解与欣赏各种音乐作品。 中西音乐渊源各异,除了因民族性所产生的色彩差异之外,主要表现于中国音乐注重的是情韵, 而西洋音乐注重的是和谐. “和谐“的概念,中西方也不尽相同.如纯指对感官的刺激来说,中国人 认为单音是最和谐的(指乐音),八度叠置其次,然后是四五度叠置. 从音乐文化的角度,对中西音乐的曲式构成进行了分析比较, 中国音乐自愉自得,故不在乎形 式,以线型发展为主;西方音乐重逻辑论证,故注重形式 ,讲究结构,这两者的差异,其实是由中西 音乐审美追求的不同所决定的. 音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像 不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文 化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。 在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 究其原因，中西音乐文化的差异的根本在于中西方人们的宇宙观、世界观的差异。这些差异 在音乐文化的产生与塑造成型过程中起着主导性的作用，具体来说，则是中西方社会意识形 态上的差异，也就是哲学体系上的差异，中国的哲学体系经过以儒、释、道为主要代表的诸 多哲学派系长期作用，形成了一套独特的理论体系，而西方则在长期的宗教、自然科学发展 中形成了一套分析型的理论体系。这在中西音乐节奏与韵味的差异上表现尤为明显。 电视剧宰相刘罗锅中有这么一个镜头，有一个西洋管弦乐团在乾清宫里为乾隆皇帝演奏 音乐，欢快轻松、富有节奏性而且略感俏皮的音乐让乾隆帝和满朝文武都非常放松，有的大 臣还用手在身上打出拍子，皇帝一旁的总管太监也居然悠然自得地跟着节奏抖动，而就连乾 隆帝本人也是双目略闭、颔首微笑，一曲奏罢，所有人都难以一下子回过神儿来，还在回味 着，突然乾隆帝感到有些失态，于是正襟危坐，清清嗓子，给西洋乐人一个大跌眼镜的评价, “尔等西洋乐器，只不过是小打小闹罢了，难以登上大雅之堂，远不可与我泱泱中华之乐同 日而语！”随即，命早已铺开阵势的宫廷乐队，开始奏乐，随后传出了悠远、飘渺的中国宫 廷音乐，西洋乐人既惊讶于东方音乐的宏大场面，也对东方的音乐深感摸不着头脑。 不管是不是史事，但这一幕却非常生动地体现出东西音乐文化的差异，从节奏和神韵上得到 了体现，西乐紧凑的节奏，也会时而欢快，时而舒缓；而中国音乐的节奏则多变，相对西乐 有些杂乱无章。这一点，与中西哲学、文化的差异不无关联。艺术的各个分支有其相似性， 就绘画艺术来说，中国的绘画艺术注重散点透视，可以在一个平面上表达几个景色和层次， 可以说是超越时空，而西画则是焦点透视，更像是拍下的照片。这一点与音乐有异曲同工之 妙，中国音乐的基点似乎也是站在一个平面上，然后把各种乐器的声音杂糅起来，丝竹齐奏、 笙管同鸣，给人一种闹哄哄的感觉，这是一种气势的体现，比如打击乐齐奏、中国戏曲、甚 至民族交响乐，都可以从中略见一斑。而另一种情形，就是一些民乐的独奏，比如胡琴、琵 琶、筝等乐器的独奏，又会给人一种虚无、就像是漂在空中的感觉。相对于中国